音樂(lè)之家（索卡船） 根據(jù)一張漁民舉起漁獲的照片，多伊格將這些人描繪成音樂(lè)家。

近日，蘇格蘭傳奇畫(huà)家彼得?多伊格(PeterDoig)的展覽《世紀(jì)的反思》正在奧賽博物館展出，這是他15年來(lái)在巴黎舉辦的首次個(gè)展，展期將延續(xù)至2024年1月21日。展出作品有多伊格在特立尼達(dá)生活的二十年里創(chuàng)作的精選畫(huà)作。觀眾將看到一組令人渴望的加勒比海記憶快照，其展示規(guī)模比藝術(shù)家在今年上半年在倫敦考陶德畫(huà)廊舉辦的展覽更廣泛。

‘Two Trees’ (2017) by Peter Doig ? Metropolitan Museum of Art

多伊格已經(jīng)是當(dāng)今最具知名度的藝術(shù)家之一，其作品在世界各地頻繁展出。其作品廣受歡迎的原因之一在于，多伊格善于將自身復(fù)雜的體驗(yàn)與150年以來(lái)西方多元的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)巧妙融合，轉(zhuǎn)化為一種神奇的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。他的早期作品明顯有愛(ài)德華?蒙克（EdvardMunch）保羅?高更（PaulGauguin）克里姆特(Gustav Klimt )等老大師的影子，同時(shí)又受到影像藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)、芝加哥學(xué)派和拼貼藝術(shù)等多重影響。

‘100 Years Ago’ (2000) by Peter Doig

多伊格經(jīng)常使用報(bào)紙剪報(bào)、電影劇照和日本滑雪手冊(cè)等來(lái)源中汲取靈感，作為他繪畫(huà)的基礎(chǔ)。他對(duì)資料來(lái)源進(jìn)行了如此多的改造，以至于原作被壓制在一種在具象和抽象之間徘徊的視覺(jué)中，結(jié)果是一種根植于矛盾心理的模糊敘述。現(xiàn)任佳士得拍賣行的弗朗西斯?奧特雷德這樣評(píng)價(jià)他：“當(dāng)繪畫(huà)重新回歸時(shí)尚時(shí)，他一直是繪畫(huà)的旗手。他的作品是非常商業(yè)化的物品，非常傳統(tǒng)、非常浪漫，而且極其復(fù)雜。”

‘Night Studio’ (2015) by Peter Doig

多伊格的藝術(shù)風(fēng)格來(lái)源于復(fù)雜的經(jīng)歷，他說(shuō)自己住過(guò)很多不同的地方，但在所有地方都感覺(jué)自己像個(gè)局外人。他經(jīng)常穿梭在英國(guó)、加拿大和特立尼達(dá)三個(gè)截然不同國(guó)家。源于居住者與局外人的雙重目光使得他筆下的阿爾卑斯山、加拿大神秘的冰原、倫敦的運(yùn)河和特立尼達(dá)的熱帶風(fēng)景總帶有某種既親切又疏離的氛圍。

 ‘Bather’ (2023) by Peter Doig

多伊格在很小的年紀(jì)就隨父母在英國(guó)、加拿大和特立尼達(dá)三個(gè)國(guó)家生活。多伊格還是一個(gè)不愛(ài)學(xué)習(xí)的叛逆少年，當(dāng)他在英國(guó)學(xué)習(xí)藝術(shù)的初期，還被學(xué)校部分老師和同學(xué)嘲諷繪畫(huà)能力不足。畢業(yè)后，他也做過(guò)化妝師、工人和設(shè)計(jì)師等職業(yè)，但也許正是因?yàn)樗硖帤W洲、北美洲和中美洲，熱帶與寒帶、城市與鄉(xiāng)村種種復(fù)雜而不同的文化語(yǔ)境中，促使他具備更廣闊的視野和廣泛的社會(huì)經(jīng)驗(yàn)，他對(duì)于事物有超出常人的直覺(jué)力和想象力，再上在英國(guó)自由而深厚的藝術(shù)氛圍，80年代以來(lái)西方具象藝術(shù)的回潮，多種原因促使他之后的職業(yè)生涯進(jìn)入了快速通道。

多伊格早年被認(rèn)為沒(méi)有繪畫(huà)天賦

多伊格

1959年，多伊格出生于愛(ài)丁堡，他是家中長(zhǎng)子，父親是一位蘇格蘭會(huì)計(jì)師，母親在劇院工作。三年后，全家搬到了特立尼達(dá)。多伊格對(duì)特立尼達(dá)只有很少的童年記憶——景色和氣味、在馬拉卡斯灣游泳、人們熱情洋溢的交談方式。1966年，當(dāng)他七歲時(shí)，被送到加拿大的蒙特利爾。多伊格很容易適應(yīng)北方國(guó)家，他在英語(yǔ)學(xué)校打冰球，當(dāng)他的父母將他和十一歲的弟弟安德魯送到蘇格蘭東北部的一所寄宿學(xué)校時(shí)，他非常想念加拿大。多伊格討厭嚴(yán)格的學(xué)術(shù)課程，三年后，他的父母讓他回家了。“我們擔(dān)心彼得會(huì)被開(kāi)除，”他的母親評(píng)價(jià)多伊格：“他一直是一個(gè)愛(ài)冒險(xiǎn)的孩子，崇尚自由。”不久之后，全家再次搬到多倫多。多伊格在那里的學(xué)校表現(xiàn)很差。他和他的高中朋友主要對(duì)音樂(lè)和吸食大麻或LSD感興趣 

紐約  29 x 41 cm 印度墨 紙上水彩  1980

多伊格十七歲時(shí)輟學(xué)，在餐館打工養(yǎng)活自己。之后他前往加拿大西部在鉆井平臺(tái)上工作。他在旅途中保留了一本速寫(xiě)本，那年秋天，他在多倫多的一所另類高中報(bào)名參加免費(fèi)的藝術(shù)和英國(guó)文學(xué)課程。盡管他沒(méi)有繪畫(huà)天賦，但他開(kāi)始考慮成為一名藝術(shù)家。（他的父親是一位才華橫溢的業(yè)余愛(ài)好者。）1979年，20歲的多伊格帶著學(xué)習(xí)戲劇設(shè)計(jì)的想法前往倫敦的藝術(shù)學(xué)校——他認(rèn)為未來(lái)的職業(yè)方向可能是設(shè)計(jì)唱片封面。在那之前，他真正想成為一名滑雪流浪漢。

他報(bào)名參加了溫布爾登藝術(shù)學(xué)院為期一年的基礎(chǔ)課程，在那里他遇到了另一位學(xué)生邦妮?肯尼迪。她是一位藍(lán)色眼睛的倫敦愛(ài)爾蘭女孩，后來(lái)他們成為戀人。在溫布爾登幾位導(dǎo)師，尤其是一位技術(shù)老師的鼓勵(lì)下，多伊格開(kāi)始認(rèn)真思考繪畫(huà)。預(yù)科課程結(jié)束后，多伊格則被圣馬丁藝術(shù)學(xué)院錄取。

Just passing through , 1982

在圣馬丁，他缺乏繪畫(huà)技巧是一個(gè)嚴(yán)重的限制。他的一位老師舉起了一幅多伊格的人物畫(huà)，并宣布這是他見(jiàn)過(guò)的最糟糕的作品。多伊格在圣馬丁學(xué)院的第二年，通過(guò)攝影找到了自己的解決方法。他開(kāi)始拍攝在雜志上看到的照片，然后將它們投影到更大的尺寸，并嘗試不同的構(gòu)圖。起初，他用氈尖筆將他想要的細(xì)節(jié)和形狀轉(zhuǎn)移到畫(huà)布上；后來(lái)，他改用木炭或稀釋的油漆，快速而流暢地涂抹，投影圖像是創(chuàng)作一幅畫(huà)的漫長(zhǎng)過(guò)程中的第一步。圣馬丁學(xué)院的洛克哈特(GavinLockheart)對(duì)多伊格“將圖像超越攝影復(fù)制品”的能力感到驚訝。他補(bǔ)充道，“彼得是一位糟糕的繪圖員，但他會(huì)難以遏制地去做某些事。”

漢堡王 196.3 x 120.6 cm 1984

在圣馬丁學(xué)院，多伊格感受到了當(dāng)時(shí)多元文化的氛圍，后朋克、新浪潮、新浪漫主義、早期的搖滾樂(lè)、嘻哈，這些風(fēng)格在學(xué)校里混合共存著，這里集中了一批優(yōu)秀的時(shí)尚設(shè)計(jì)師、平面設(shè)計(jì)師、和優(yōu)秀藝術(shù)家。

繪畫(huà)此時(shí)正也在經(jīng)歷一個(gè)浪漫的階段，有很多關(guān)于崇高與超越的討論，從戈雅、庫(kù)爾貝、畢加索、馬克斯?貝克曼到年輕的德國(guó)和意大利新表現(xiàn)主義者（巴塞利茨、波爾克、克萊門(mén)特）。1981年皇家學(xué)院舉辦的展覽《一種繪畫(huà)新精神》成為一道分水嶺，展覽中展示了很多當(dāng)代藝術(shù)家：基弗、里希特、波爾克、巴塞利茲，施納貝爾等等。從那兒以后，多伊格才意識(shí)到藝術(shù)世界里自己最感興趣的還是繪畫(huà)。

多伊格在圣馬丁學(xué)院待了三年，又與肯尼迪一起住在國(guó)王十字區(qū)的廉價(jià)住處，并在免租工作室里作畫(huà)，在藝術(shù)界幾乎沒(méi)有任何人的鼓勵(lì)下，多伊格毫無(wú)疑問(wèn)地知道自己是一名畫(huà)家。

H.C.Westermann的作品

多伊格生長(zhǎng)在北美，和紐約有一種自然的親近感。八十年代，多伊格多次前往紐約，“紐約讓你感覺(jué)，天哪，你可以做更多的事情。”多伊格接觸到早期的攝影藝術(shù)，像Jack Goldstein，Robert Longo，Cindy Sherman，早期的嘻哈有關(guān)的藝術(shù)，還有更多來(lái)自芝加哥的作品，像H.C.Westermann，Ed Paschke，Roger Brown和Neil Jenney，“跟英國(guó)比起來(lái)，這一切似乎更加激動(dòng)人心”。對(duì)于紐約和倫敦的波普藝術(shù)家產(chǎn)生重要影響的H.C. Westermann，多伊格喜歡Westermann帶著幽默感看待生活的主觀方式，即便是他在面對(duì)悲劇的時(shí)候。

1987年夏天，多伊格去了加拿大的蒙特利爾，多伊格找到了電影繪畫(huà)布景的工作——一開(kāi)始只是繪畫(huà)，然后進(jìn)行設(shè)計(jì)。最終，他開(kāi)始在格拉夫頓父母家度過(guò)更多的時(shí)間，他在谷倉(cāng)里有一個(gè)繪畫(huà)工作室。

新風(fēng)格源于“獨(dú)木舟繪畫(huà)”

1987年的一個(gè)晚上，多伊格從谷倉(cāng)回來(lái)，看到了他妹妹索菲正在看的一部電影的錄像帶。那是肖恩?坎寧安的邪教恐怖片《十三號(hào)星期五》，他看到的是謀殺案發(fā)生后的場(chǎng)景，一個(gè)驚恐的年輕女孩，獨(dú)自在湖上乘獨(dú)木舟逃脫。這個(gè)圖像讓多伊格想起愛(ài)德華?蒙克栩栩如生的畫(huà)作。他被這個(gè)美麗而怪異的場(chǎng)景所震驚，當(dāng)晚他回到谷倉(cāng)，開(kāi)始畫(huà)畫(huà)。

White Canoe

《十三號(hào)星期五》是他在接下來(lái)的十年里創(chuàng)作的七幅獨(dú)木舟畫(huà)作中的第一幅。對(duì)于后來(lái)的獨(dú)木舟繪畫(huà)，他拍攝了場(chǎng)景照片，并根據(jù)這些進(jìn)行創(chuàng)作，但在第一次嘗試中，他憑記憶進(jìn)行繪畫(huà)，結(jié)果是粗糙且不令人信服的。這個(gè)形象一直伴隨著他。獨(dú)木舟是一種脆弱、輕便的船只，它打開(kāi)了加拿大廣闊的內(nèi)陸地區(qū)，對(duì)加拿大人和多伊格都具有標(biāo)志性的吸引力。

1989年，多伊格和肯尼迪搬回倫敦。進(jìn)入切爾西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他知道他必須成為一名更好的畫(huà)家。多伊格認(rèn)為：“切爾西是一所真正的畫(huà)家學(xué)校，學(xué)生們都年輕得多，正在開(kāi)辟自己的道路。”特納獎(jiǎng)得主克里斯?奧菲利（ChristopherOfili）當(dāng)時(shí)也在學(xué)院，他認(rèn)為：“多伊格似乎有一種獨(dú)特、新鮮的方法，他很開(kāi)放、好奇、慷慨，是一個(gè)將繼續(xù)繪畫(huà)的人。”

路邊房子  193×248.9cm 布面油畫(huà) 1991

多伊格保留了他在倫敦的舊工作室，里面有一張很長(zhǎng)的、未使用過(guò)的畫(huà)布，是他用縫合在一起的郵袋制作的。“有一天，我剛剛開(kāi)始畫(huà)一幅風(fēng)景畫(huà)，以一種我以前從未在畫(huà)布上做過(guò)的方式——非常松散且流動(dòng)，所以油漆會(huì)滴落到一些地方。”他說(shuō)：“這就是我在蒙特利爾拍攝電影時(shí)畫(huà)畫(huà)的方式。我很清楚我指的是哪一段路，就是連接蒙特利爾和多倫多的401高速公路。”這幅畫(huà)被劃分為三個(gè)水平空間，從那以后他一次又一次地使用這種方式。

HitchHiker

這反映了巴內(nèi)特?紐曼的影響——正如多伊格所說(shuō)，“打開(kāi)了他的思路”。他還說(shuō)，孤獨(dú)和神秘的氣氛可能受到了辛迪?舍曼的《無(wú)題電影劇照#48》的影響，影片中一個(gè)年輕女子提著廉價(jià)的手提箱站在路的拐角處——人們通常稱其為“搭便車的人。”多伊格的畫(huà)作名為《搭便車的人（HitchHiker）》，盡管我們沒(méi)有看到任何證據(jù)，但他說(shuō)，這是“我在切爾西創(chuàng)作的第一幅我認(rèn)為成功的畫(huà)作”。

Courtesy Victoria and Warren Miro

 Cobourg 3 + 1 More  200×250 cm 布面油畫(huà) 1994

《搭便車的人》也讓他萌生了將自己在加拿大的經(jīng)歷運(yùn)用到工作中的想法。“我突然有了一個(gè)以前沒(méi)有過(guò)的話題，”他說(shuō)。加拿大對(duì)他來(lái)說(shuō)一直顯得熟悉而平凡，但現(xiàn)在，在倫敦，一切變得令人興奮。在切爾西期間以及接下來(lái)的幾年里，多伊格畫(huà)了他所謂的“溫馨”郊區(qū)房屋、結(jié)冰的池塘、滑雪場(chǎng)和開(kāi)闊的田野。這些早期畫(huà)作中的房屋看起來(lái)無(wú)人居住且荒涼，你可以透過(guò)樹(shù)林或灌木叢看到它們，或者被飄落的雪花模糊。（他接著畫(huà)了建筑師設(shè)計(jì)的房屋，包括勒?柯布西耶在法國(guó)布里耶恩福萊的住宅單元，半隱藏在樹(shù)屏后面。）他畫(huà)的是那些你必須努力才能看到的空間。

許多加拿大畫(huà)作都出現(xiàn)在多伊格在切爾西的畢業(yè)展上，每件售價(jià)一千英鎊，卻沒(méi)有人買(mǎi)。多伊格的作品仍然非常不時(shí)尚。一群年輕的英國(guó)藝術(shù)家（YBA）在倫敦占據(jù)了焦點(diǎn)，九十年代初期所有的話題都是關(guān)于達(dá)米安?赫斯特的甲醛中的虎鯊、特蕾西?艾敏的刺繡帳篷上面寫(xiě)著所有和她睡過(guò)的人的名字，以及其他新概念的挑釁。“當(dāng)YBA浪潮開(kāi)始時(shí)，我在切爾西的一些同學(xué)一夜之間就改變了他們的工作，”多伊格回憶道。“從那時(shí)起我對(duì)當(dāng)代藝術(shù)就失去了興趣。”

《白晝天文學(xué)》 1997-98年 200 x 280釐米布面油畫(huà)私人收藏?彼得?多依格。版權(quán)歸DACS 2017 ?2017佳士得圖片有限公司所有

不過(guò)，一些藝術(shù)家注意到了多伊格的作為，在他們的幫助下，他的作品出現(xiàn)在白教堂畫(huà)廊和蛇形畫(huà)廊的群展中。他于1990年獲得了白教堂藝術(shù)家獎(jiǎng)，并于1993年獲得了約翰摩爾繪畫(huà)獎(jiǎng)。雖然這些獎(jiǎng)項(xiàng)沒(méi)有帶來(lái)銷量，但獎(jiǎng)金使他能夠還清幾年來(lái)積累的債務(wù)，并與邦妮搬進(jìn)更好的公寓。他們的第一個(gè)孩子塞萊斯特(Celeste)于1992年出生，兩年后西蒙娜(Simone)出生。

彼得?多伊格《滑雪外套》1994年

多伊格職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)在1992年，藝術(shù)家GarethJones在倫敦頗具影響力的新藝術(shù)雜志《Frieze》上發(fā)表了一篇評(píng)論。瓊斯對(duì)多伊格作品進(jìn)行了富有洞察力的描述，他認(rèn)為這些畫(huà)作“冒著法庭風(fēng)險(xiǎn)，在吸引力和排斥之間走在微妙的界限。”許多關(guān)鍵人物由此注意到了多伊格，包括著名的女畫(huà)商維多利亞?米羅(VictoriaMiro)，她在倫敦的畫(huà)廊雖小，但頗具影響力，偏愛(ài)極簡(jiǎn)主義和概念藝術(shù)。

1994年，多伊格在紐約的維多利亞?米羅和加文?布朗畫(huà)廊舉辦了個(gè)展，這也標(biāo)志著他與伊麗莎白?佩頓(ElizabethPeyton)、里克里特?蒂拉瓦尼(RirkritTiravanija)等其他年輕藝術(shù)家的崛起。“彼得將不時(shí)尚視為一種資產(chǎn)，一種武器，”畫(huà)廊主布朗回憶道。“在YBA的鼎盛時(shí)期，很明顯他會(huì)比他們更長(zhǎng)久。”1994年，他入圍了特納獎(jiǎng)（雕塑家安東尼?葛姆雷于當(dāng)年獲獎(jiǎng)），一年后，他受邀成為泰特美術(shù)館的藝術(shù)家信托人。

Gasthof

《Gasthof》習(xí)作

《Gasthof》是多伊格早期重要作品，畫(huà)中有兩個(gè)精心打扮的奇怪人物，頭戴三角帽的男子像是拿破侖士兵；另一個(gè)身穿長(zhǎng)袍的人像是奧斯曼帝國(guó)的官員。星星點(diǎn)點(diǎn)的夜空倒映在湖泊中，觀眾好像正在觀看即將開(kāi)始表演的舞臺(tái)一樣。

這兩個(gè)角色源自多伊格還是藝術(shù)系學(xué)生時(shí)期，他曾在英國(guó)國(guó)家歌劇院做過(guò)七年兼職工作，幫助男子歌劇合唱團(tuán)演員穿上服裝。有一次演出后，多伊格和一位朋友偷偷穿上戲服和化妝拍了一張照片，多伊格就是拿破侖打扮的人。二十年后，當(dāng)多伊格開(kāi)始創(chuàng)作“Gasthof”并尋找兩個(gè)人物形象時(shí)，他偶然發(fā)現(xiàn)了這張照片，這讓他想起了狂歡節(jié)上的表演者。之后他在特立尼達(dá)感受到有鋼樂(lè)隊(duì)、“藍(lán)色魔鬼”和不間斷的街舞，其狂熱的創(chuàng)造力可與新奧爾良相媲美的狂歡節(jié)。

將特立尼達(dá)作為主要基地

2000年，克里斯?奧菲利收到在特立尼達(dá)的藝術(shù)家駐地邀請(qǐng)時(shí)，他也邀請(qǐng)多伊格同去，多伊格帶來(lái)了幾幅未完成的小畫(huà)作，其中一幅是“Gasthof”的早期作品，兩位藝術(shù)家進(jìn)行了有趣的交流和研究，這些重新點(diǎn)燃了對(duì)《Gasthof》的興趣，一年后他在倫敦完成了這部作品。

鵜鶘  276×200.5厘米  布面油畫(huà)  2003

多伊格再次踏上特立尼達(dá)土地時(shí)，他驚訝地發(fā)現(xiàn)這里對(duì)他來(lái)說(shuō)是如此熟悉和親切。2002年，多伊格與妻子和四個(gè)女兒搬到特立尼達(dá)時(shí)，他們住在西班牙港市，他們?cè)居?jì)劃只停留一兩年，但特立尼達(dá)成了他們的家，多伊格在北海岸購(gòu)買(mǎi)了一塊土地，并在上面建造了一座房子。

Pelican (Stag)

多伊格的工作室

特立尼達(dá)獨(dú)特的人、景物與文化常常吸引多伊格的目光，多伊格曾對(duì)采訪者說(shuō)：“我覺(jué)得特立尼達(dá)影響了我的生活，我希望孩子們也能有這樣的經(jīng)歷。”多伊格的新工作室由建筑師特雷弗?霍恩(TrevorHorne)設(shè)計(jì)，位于房子對(duì)面的陡峭懸崖上，很明顯，特立尼達(dá)將繼續(xù)成為他的主要基地。由于特立尼達(dá)距離赤道如此之近，那里白天的一半都是夜晚。在他的工作室可以俯瞰下方的海灣，迅速冷卻的夜晚空氣中充滿了狗叫、鳥(niǎo)叫聲和尖銳的的昆蟲(chóng)鳴叫聲。

Red Boat (Imaginary Boys)

多伊格早期作品有一種明顯的北方情感，但將工作室從英國(guó)搬到加勒比海產(chǎn)生了不可避免的影響。“改變工作室、改變溫度、改變濕度，所有這些都會(huì)影響繪畫(huà)，但直到你搬家時(shí)你才真正意識(shí)到這一點(diǎn)。”多伊格對(duì)此感嘆。

Lapeyrouse Wall  53.2 × 38.2 cm 2004

多伊格在特立尼達(dá)的生活豐富多彩，晚上釣魚(yú)、清晨打網(wǎng)球，還打乒乓球，他的靈感總是從工作室之外的生活獲取。《拉佩魯斯墻》是他神秘的畫(huà)作之一，拉佩魯斯是該島的18世紀(jì)法國(guó)貴族，他在特立尼達(dá)創(chuàng)立了最大的種植園。畫(huà)作中一個(gè)撐著陽(yáng)傘走路的男人，身形縹緲。他身旁的高大混凝土墻就是拉佩魯斯公墓的墻壁。“多伊格以前經(jīng)常在城里看到這個(gè)撐洋傘的男人，他就拍了照片并畫(huà)了許多關(guān)于這個(gè)人和墻的草圖，他想捕捉小津安二郎的電影《東京物語(yǔ)》中那種“有節(jié)制的靜止”。

彼得.多伊格為電影工作室俱樂(lè)部畫(huà)的海報(bào)

電影對(duì)于多伊格影響至關(guān)重要，由于他在特立尼達(dá)找不到一家播放非正統(tǒng)電影的地方，他就和特立尼達(dá)藝術(shù)家切?洛夫萊斯(CheLovelace)于2003年創(chuàng)辦的一家電影電影俱樂(lè)部，這個(gè)靈感來(lái)自多伊格在倫敦接觸到的一些通宵電影院。每周他都會(huì)制作海報(bào)，并邀請(qǐng)藝術(shù)家們到電影俱樂(lè)部里觀看電影。他也是通過(guò)俱樂(lè)部開(kāi)始接觸特立尼達(dá)的生活和文化，已故的雕塑家和畫(huà)家恩巴的一個(gè)裝扮成蝙蝠的男人的鬼魂形象啟發(fā)了多伊格的兩幅畫(huà)作。

多伊格與克里斯?奧菲利的友誼在特立尼達(dá)加深了，奧菲利在北海岸多伊格的家附近建造了一個(gè)周末度假勝地。“在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，我們對(duì)自己的生活有了很多了解——家庭、自我、工作、成功和失敗。達(dá)到這種程度的親密感并能夠談?wù)摕o(wú)形的東西并不容易，而且它對(duì)于理解我們所做的事情的價(jià)值是不可估量的。”

我唱歌不是因?yàn)槲腋吲d。我唱這首歌是因?yàn)樗顷P(guān)于幸福的。恩巴，2017 照片：由紐約/倫敦 Michael Werner 提供

多伊格的作品拍賣價(jià)格在他離開(kāi)倫敦后開(kāi)始突然大幅上漲。多伊格的大型畫(huà)作私下售價(jià)不到十萬(wàn)美元，但2000年后價(jià)格開(kāi)始迅速攀升，他與約翰?柯林(JohnCurrin)、呂克?圖伊曼斯(LucTuymans)、馬琳?杜馬斯(MarleneDumas)、尼奧?勞赫(NeoRauch)等具象藝術(shù)家在藝術(shù)界日益嶄露頭角。

多伊格在工作室

2007年，“白色獨(dú)木舟”以1130萬(wàn)美元的價(jià)格拍賣。多伊格感到措手不及。“這確實(shí)減慢了我的速度，”他說(shuō)。“你會(huì)被視為一種不同類型的藝術(shù)家，作品只有超級(jí)富豪才會(huì)感興趣。”

近期，多伊格與合作多年的Michael Werner畫(huà)廊分道揚(yáng)鑣，這也許源于他對(duì)傳統(tǒng)畫(huà)廊業(yè)長(zhǎng)期的不滿。但多伊格專一地堅(jiān)持以繪畫(huà)作為創(chuàng)作媒介，心無(wú)旁騖之心始終未曾改變。

（文章參考：ft.com、theguardian、紐約客等，編譯：劉鵬飛）