“安迪·沃霍爾：約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年，倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie

“對(duì)于那些親眼目睹他們?cè)诠鉂嵉幕◢弾r地板上走近對(duì)方的人而言，這一刻就像兩位勢(shì)均力敵的教皇在阿維尼翁會(huì)面，充滿儀式感?！?/span>

——大衛(wèi)·加洛韋（David Galloway），1988年

名為“約瑟夫·博伊斯肖像”（The Joseph Beuys Portraits）的展覽正在Thaddaeus Ropoc倫敦空間呈現(xiàn)，展出安迪·沃霍爾為博伊斯創(chuàng)作的知名肖像作品，重溫兩人于1979年的一系列早期會(huì)面。該系列的多件作品已被國(guó)際眾多重要美術(shù)館收藏，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、賓夕法尼亞州費(fèi)城藝術(shù)博物館和倫敦泰特美術(shù)館。這次展覽是自1980年代以來(lái)首次單獨(dú)呈獻(xiàn)該系列作品。

“安迪·沃霍爾：約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年，倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie

兩位藝術(shù)巨擘的首次相遇在德國(guó)杜塞爾多夫漢斯·邁耶（Hans Mayer）的一次展覽開幕式上。美國(guó)作家大衛(wèi)·加洛韋（David Galloway）形容這次會(huì)面充滿“兩位勢(shì)均力敵的教皇在阿維尼翁相遇時(shí)的儀式感”，標(biāo)志著歐洲和美國(guó)藝術(shù)界核心人物的關(guān)鍵接觸。

Andy Warhol. Joseph Beuys, Lucio Amelio [Gallery], Naples 1980; Joseph Beuys 1921-1986; Tate, ARTIST ROOMS Acquired jointly with the National Galleries of Scotland through The d’Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008; ? DACS, 2023; Photo: Tate

同年，兩人又多次在不同場(chǎng)合相遇，包括 1979年 10月 30日在紐約所羅門·R·古根海姆美術(shù)館舉辦的博伊斯重要回顧展布展期間。這位德國(guó)藝術(shù)家被帶到沃霍爾的工作室拍攝肖像，恰好趕上喬治亞?歐姬芙（Georgia O'Keeffe）也在被拍攝中。沃霍爾用他的寶麗來(lái)人像專用相機(jī)（Big Shot）捕捉了博伊斯的標(biāo)志形象：戴著經(jīng)典的氈帽、穿著釣魚背心。這也成為沃霍爾在1980年至1986年間制作的絲網(wǎng)印刷肖像系列的原始圖像。

Joseph Beuys, 1980 Acrylic and silkscreen on canvas 50.8 x 40.6 cm (20 x 16 in) (AW 1302)

沃霍爾以不同的尺幅和形式重現(xiàn)博伊斯引人注目的凝視，展現(xiàn)他對(duì)材料實(shí)驗(yàn)性處理的獨(dú)一無(wú)二。這些作品包括繪畫、獨(dú)特的試驗(yàn)版、白描、單件及限定版本的紙上作品，以及沃霍爾使用鉆石塵創(chuàng)作肖像的早期例子。它們與色調(diào)反轉(zhuǎn)的圖像并置，呈現(xiàn)出攝影底片的效果。作品屬于“反面系列”（Reversal Series），其中，沃霍爾用反轉(zhuǎn)色調(diào)再現(xiàn)他作品中的關(guān)鍵主題，包括標(biāo)志性的瑪麗蓮·夢(mèng)露和蒙娜麗莎的肖像等。通過重新創(chuàng)作博伊斯的肖像，沃霍爾展示了在他的作品中描繪其他藝術(shù)家形象的特殊意義。

這些肖像中，沃霍爾通過削減的過程將來(lái)自攝影的素材轉(zhuǎn)化為具有象征意義的圖像，他采用絲網(wǎng)印刷，以最大限度地將自己雙手的參與隱藏咋后面。沃霍爾解釋道：“使用絲網(wǎng)印刷時(shí)，你挑選一張照片，將其放大，用膠水轉(zhuǎn)印至絲綢上，然后在上面滾動(dòng)墨水，墨水會(huì)穿過絲綢，但不會(huì)穿過膠水。這樣你就能得到相同的圖像，但每次都略有不同。”

Joseph Beuys (Diamond Dust),1980 Silkscreen ink and diamond dust on canvas 101.6 x 101.6 cm (40 x 40 in) (AW 1284)  ? The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ARS, New York 2023

沃霍爾追求色彩、構(gòu)圖和材料的變化，而不是圖像本身的變化。他將博伊斯的頭部和肩部置于單色基底中，并使用絲網(wǎng)版畫模板，以各種手勢(shì)掃出多變的色彩。沃霍爾通過試驗(yàn)版進(jìn)行測(cè)試，即制作獨(dú)一無(wú)二的印刷品以試驗(yàn)不同的圖像變體。沃霍爾將它們視為與版畫和繪畫相輔相成的作品，正如曾在80年代與沃霍爾密切合作的出版商約爾格·謝爾曼（J?rg Schellmann）的解釋，“這些試驗(yàn)版在本質(zhì)上可被視為與沃霍爾的原作相同”，由此證明沃霍爾對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的創(chuàng)新理解，打破版畫和原作之間的界限。

“安迪·沃霍爾：約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年，倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie

博伊斯曾評(píng)價(jià)沃霍爾說：“他本身就超越物質(zhì)界限，具有靈性。也許沃霍爾用肖像所做的這種‘白板’，這種清空和對(duì)任何傳統(tǒng)簽名的清除……創(chuàng)造了可以由截然不同的視角進(jìn)入藝術(shù)世界的可能性。”

盡管兩位藝術(shù)家在美學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)上存在巨大的差異，但他們都有煉金術(shù)般的能力，通過自己的創(chuàng)作使日常物品和圖像變得陌生，并對(duì)自我風(fēng)格充滿癡迷：博伊斯被視作薩滿藝術(shù)家，他的神秘起源于游牧民族韃靼人將他從墜機(jī)事故中解救；而沃霍爾則將自己塑造為“波普教皇”的公眾形象，他戴著銀色的金色假發(fā)，讓人過目難忘。

“安迪·沃霍爾：約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年，倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie

沃霍爾將他對(duì)系列的興趣與對(duì)名人和自我形象的著迷結(jié)合，通過獨(dú)特的視角捕捉他人的風(fēng)格，并透過對(duì)重復(fù)、媒介和技術(shù)的藝術(shù)研究為線索，記錄下20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)、文化和政治偶像的魅力。

“約瑟夫·博伊斯肖像”展覽將2023年12月14日持續(xù)至2024年2月9日。

“安迪·沃霍爾：約瑟夫·博伊斯肖像”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2023年，倫敦Thaddaeus Ropac畫廊 攝影: Aggie Cherrie