撰文_ 周敏
伍迪?艾倫在《午夜巴黎》中，為好萊塢的劇作家吉爾安排了一場從千禧年到20世紀20年代的穿越，去到巴黎在文學藝術上的黃金時代，遇見海明威、菲茨杰拉德、畢加索、達利......伍迪?艾倫在巴黎的穿越無疑是浪漫的，他給了吉爾3晚華麗的夢，去文萃匯集的的黃金時代和大師們暢談。周杰倫在歌曲《最偉大的作品》里也給自己造了一場華麗的穿越夢，“用琴鍵穿梭1920年錯過的不朽”，他首先遇到的就是超現(xiàn)實主義藝術家瑪格麗特和達利，甚至“責怪”達利“龍蝦電話那頭你都不回我”。
《午夜巴黎》電影劇照，圖源網(wǎng)絡
左圖：周杰倫《最偉大的作品》MV截圖；右圖：達利《龍蝦電話》 “百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現(xiàn)實主義杰作”展覽現(xiàn)場，浦東美術館，2024。
2024年，恰逢布勒東第一篇《超現(xiàn)實主義宣言》發(fā)表100周年，浦東美術館首次攜手蘇格蘭國立美術館（National Galleries of Scotland），呈現(xiàn)開年首展“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現(xiàn)實主義杰作”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）。來自蘇格蘭國立美術館的百余件藏品皆為首次在中國展出，囊括了超現(xiàn)實主義的奠基人和先鋒大師，如薩爾瓦多?達利、雷尼?馬格利特、馬克斯?恩斯特、胡安?米羅、利奧諾拉?卡林頓、多蘿西婭?坦寧等50余位藝術巨匠的作品真跡，涵蓋繪畫、雕塑、拓印、拼貼、攝影、手稿、文獻書籍等多種媒介的呈現(xiàn)。
“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現(xiàn)實主義杰作”展覽現(xiàn)場，浦東美術館，2024
三個展覽單元（“1916至1929年 從達達到超現(xiàn)實主義”、“1930至1938年超現(xiàn)實主義拓展期”和“1939年至20世紀晚期 流亡期和戰(zhàn)后的超現(xiàn)實主義”）由紫、紅、藍三種色彩區(qū)分，按時間線索生動地勾勒出超現(xiàn)實主義的發(fā)展進程。李?米勒的藝術家攝影和文獻手稿與作品的穿插呈現(xiàn)為觀眾認識超現(xiàn)實主義提供了更為立體、豐富的現(xiàn)場語境。
01 米羅：靠饑餓感營造幻覺
1916-1929—從達達到超現(xiàn)實主義
1916年，一群作家和藝術家為躲避一戰(zhàn)戰(zhàn)火，聚集到瑞士的蘇黎世。他們創(chuàng)造出一個無意義的詞—“達達”，以無理性的創(chuàng)作觀念回應以理性之名進行的屠戮式戰(zhàn)爭。達達主義雖然曾一度引起人們的注意，但終因精神空虛而不持久。1921年，巴黎大學生抬著象征達達的紙人，將它扔進塞納河里“淹死”。
《超現(xiàn)實主義宣言》[法] 安德烈?布勒東 著 袁俊生 譯一頁folio | 北京聯(lián)合出版公司 2020-06
超現(xiàn)實主義運動的創(chuàng)始人，醫(yī)生兼作家布勒東參加過一戰(zhàn)，目睹了戰(zhàn)爭的荒謬及破壞性，他深受弗洛伊德理論的影響。1924年，布勒東在第一篇《超現(xiàn)實主義宣言》中宣稱，“超現(xiàn)實主義建立在相信現(xiàn)實，相信夢幻全能，相信思想客觀活動的基礎之上，雖然它忽略了現(xiàn)實中的某些聯(lián)想形式?！?/strong>超現(xiàn)實主義在文學上強調(diào)自動書寫，美術上強調(diào)偶然因素的結(jié)合、無意識的發(fā)現(xiàn)和夢境的真實再現(xiàn)。
超現(xiàn)實主義團體。前排：特里斯唐?查拉、安德烈?布勒東、薩爾瓦多?達利、讓?阿爾普、伊夫?唐基；后排：保羅?艾呂雅、馬克斯?恩斯特、雷內(nèi)?克雷維爾、曼?雷
1925年，超現(xiàn)實主義的第一屆美術展覽在巴黎皮埃爾畫廊舉辦，參展的藝術家有基里科、恩斯特、保羅?克利等。超現(xiàn)實主義吸收了達達主義自動性創(chuàng)作的觀念，但摒棄了達達全盤否定和虛無的態(tài)度。
李?米勒（1907-1977），《馬克思?恩斯特，亞利桑那州，1946年》 黑白照片（遺作印刷），“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現(xiàn)實主義杰作”展覽現(xiàn)場，浦東美術館，2024
展覽的第一件作品，馬克斯?恩斯特1916年的作品《塔樓》
作為超現(xiàn)實主義最早的核心成員的馬克斯?恩斯特，他的作品貫穿在展覽的三個單元中，作品《塔樓》在展覽中首先登場，將其作為超現(xiàn)實主義的溯源。恩斯特經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)泯滅人性的殺戮，戰(zhàn)后恩斯特成立了科隆達達小組，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的美學準則，并將其創(chuàng)作態(tài)度貫穿在后來的超現(xiàn)實主義及抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作中。他通過在紋理材料上拓印和擦刮等“自動”創(chuàng)作手法，激發(fā)圖像靈感。
馬克斯?恩斯特(1891–1976)，《生活樂趣》 布面油畫 1936年，1995年在英國文化遺產(chǎn)彩票基金和英國藝術基金支持下購得，? Max Ernst / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2024
馬克斯?恩斯特(1891–1976)，《海洋與太陽》 布面油畫 1925年，1970年購得，? Max Ernst / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2024
在馬克斯?恩斯特的作品《海洋與太陽》中，他以濕顏料勾勒圓圈和線條，呈現(xiàn)出一種類似機械運動的方式。
西班牙藝術家胡安?米羅在1924年加入超現(xiàn)實主義，他希望將詩歌和繪畫結(jié)合在一起。布勒東認為米羅是最具超現(xiàn)實主義精神的藝術家，他相信可以進入無意識的心靈世界，并用藝術為其賦形，以更真實地反映終極現(xiàn)實。
胡安?米羅《加泰羅尼亞農(nóng)民的頭像》
胡安?米羅（1893–1983）,《畫》 布面油畫和黑色粉筆,1925年,1979年購得
在展覽中呈現(xiàn)的米羅“夢之繪畫”系列中的一幅大型抽象作品—《畫》，并非基于真實的夢境記憶，而是藝術家靠饑餓產(chǎn)生的幻覺狀態(tài)下的即興涂鴉，“1925年，我的繪畫幾乎完全來自幻覺。那時我每天只吃幾個無花果干......饑餓是這些幻覺的主要誘因。我會花很長時間坐在畫室里，盯著光禿禿的墻壁，試圖捕捉紙上或粗麻布上的那些形狀。”
02 周杰倫給達利打call：“龍蝦電話那頭你都不回我”
1930-1938—超現(xiàn)實主義拓展期
1930年，超現(xiàn)實主義進入新篇章。隨著達利、賈科梅蒂加入，20世紀30年代見證了超現(xiàn)實主義的兩大重要發(fā)展變化：首次出現(xiàn)如杜尚創(chuàng)作的以“物”為形式的藝術，同時超現(xiàn)實主義從法國傳播至比利時、捷克斯洛伐克及其他地區(qū)。
薩爾瓦多?達利(1904–1989)、愛德華?詹姆斯(1907–1984)，《龍蝦電話》 彩繪石膏、老式撥盤電話 1938年，2018年在英國藝術基金協(xié)助下通過沃爾頓夫婦基金購得，? Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, 2024
本次展覽展出了達利的《龍蝦電話》，蘇格蘭國力美術館現(xiàn)當代藝術館長西蒙?格羅姆認為這可能是最著名的超現(xiàn)實主義作品?！洱埼r電話》中電話的手柄被龍蝦取代，兩種毫無關聯(lián)的物體被組合在一起。作品通過有意識地誤讀現(xiàn)實，重組現(xiàn)實與夢境，顛覆人們對世界的常規(guī)認知。達利在自傳《薩爾瓦多?達利的秘密生活》中表達其創(chuàng)作的想法：“我很好奇，為什么當我在餐館里點烤龍蝦時，從來沒有接到過煮熟的電話。我不明白為什么總是要冷藏香檳，為什么我們的習慣如此可怕，溫暖又令人討厭的電話卻沒有放在裝有碎冰的銀桶中?！?/strong>達利啟發(fā)觀眾跳出固有的、傳統(tǒng)的思維框架，去質(zhì)疑和思考既定存在的合理性，從而做出改變。以至于周杰倫發(fā)出“龍蝦電話那頭你都不回我”。
薩爾瓦多?達利(1904–1989)，《拉斐爾式的破碎頭像》布面油畫 1951年，私人收藏，? Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, 2024
基于戰(zhàn)爭核爆炸意象創(chuàng)作的《拉菲爾式的破碎頭像》，通過其發(fā)展出的“偏執(zhí)狂批判法”重新詮釋現(xiàn)實，在繪畫中引入多重圖像，來顛覆人們對世界的常規(guī)認知。爆炸成旋風般碎片的圣母頭像與羅馬萬神殿的內(nèi)部結(jié)構(gòu)融為一體，碎片則由被視為神圣起源之物的犀牛角構(gòu)成，多重圖像的巧妙重組表達達利對信仰與現(xiàn)實、文明與戰(zhàn)爭間沖突的質(zhì)疑。貢布里希以雙關語形容其巧妙地組合，“達利讓每一個形狀同時表示幾種事物，這種方式可以讓我們注意到每種形狀可能具有的多種意義。”
阿爾貝托?賈科梅蒂（1901-1966），《被割喉的女人》 青銅 1932年，1970年購得
賈科梅蒂曾加入過超現(xiàn)實主義團體。展覽展出了賈科梅蒂最具代表性的超現(xiàn)實主義雕塑《被割喉的女人》，折疊的女人體雕塑伸出宛若蝎子似的脖子，身體又像螳螂，青銅的材料與變形的軀體構(gòu)成強烈的攻擊性，發(fā)出危險的信號。
03 女性藝術家的加入：“我沒空做別人的繆斯”
1939至20世紀晚期—流亡期和戰(zhàn)后的超現(xiàn)實主義
展覽的第三單元聚焦于1939年二戰(zhàn)爆發(fā)后，巴黎的超現(xiàn)實主義團體解體，藝術家紛紛逃亡海外或歸國。布勒東、達利、杜尚等大部分時間居住在紐約，新的本土藝術家多蘿莉亞?坦寧、約瑟夫?康奈爾等加入，共同推動超現(xiàn)實主義在紐約的發(fā)展。戰(zhàn)后，紐約成為超現(xiàn)實主義的新中心。展覽中，女性藝術家作品成為另一個亮點。
利奧諾拉?卡林頓(1917–2011)，《馬克斯?恩斯特肖像》 布面油畫 約1939年，2018年在英國藝術基金協(xié)助下通過沃爾頓夫婦基金購得，? 2024 Estate of Leonora Carrington /Artists Rights Society (ARS), New York
恩斯特曾與利奧諾拉?卡林頓墜入愛河，展覽中呈現(xiàn)了卡林頓創(chuàng)作的《馬克思?恩斯特肖像》。恩斯特被卡林頓“裝扮”的極具超現(xiàn)實主義意味，身著條紋襪、紅色魚尾服、綠眼白發(fā)、手拎綠色水晶燈，背后是一匹冰馬。作為女性藝術家的卡林頓，并不屑于成為男性藝術家的靈感繆斯，“我沒空做別人的繆斯，我忙于反抗我的家庭并學習成為一名藝術家。”2022年，威尼斯雙年展就曾以卡林頓的書名—“夢想之乳”作為展覽主題，開啟了一場關于“身體蛻變與人類定義的想象之旅。”
多蘿西婭?坦寧(1910–2012)，《生活畫》 布面油畫 1954年，2019年在沃爾頓夫婦基金和英國藝術基金協(xié)助下購得，? Dorothea Tanning / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2024
多蘿西婭?坦寧(1910–2012)，《原始座椅》 布料、軟墊木椅、羊毛 1982年，2021年在倫敦艾莉森?雅克畫廊支持下購得，? Dorothea Tanning / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2024
多蘿西婭?坦寧是恩斯特的最后一任妻子，展覽將坦寧的作品放在了最后一個展區(qū)。坦寧曾表達自己的藝術觀點：“我至今認為，藝術就是一艘救生筏，我們竭力爬上去，拯救自己的心智。”作為一名女性主義者，坦寧從不讓恩斯特稱她為妻子，且終身未育。展覽中坦寧的《生活畫》呈現(xiàn)出極其柔軟、極富觸感的視覺質(zhì)感，引發(fā)觀者對支配、愛和保護的多重解讀。展廳中央的《原始座椅》，以羊毛制作而成的動物紋樣木椅在背后長出尾巴。
托伊恩(1902–1980),《森林的消息》布面油畫 1936年,2016年由沃爾頓夫婦基金和英國藝術基金協(xié)助購得（沃夫森基金亦有貢獻）,? Toyen / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2024
捷克超現(xiàn)實主義藝術家托伊恩更加激進。她將自己的本名瑪麗?切爾米諾娃改為不分性別的名字托伊恩，在生活中也穿男裝示人，大膽的性別探索讓其備受矚目，此次展出的《森林的消息》是托伊恩最重要的作品。
“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現(xiàn)實主義杰作”展覽現(xiàn)場，浦東美術館，2024
雷尼?馬格利特(1898–1967),《世紀傳奇》布面油畫 1950年,2018年由德魯?海因茨遺贈,Public Domain ? National Galleries of Scotland
雷尼?馬格利特(1898–1967),《險惡的天氣》 布面油畫 1929年,1995年在英國文化遺產(chǎn)彩票基金和英國藝術基金支持下購得,Public Domain ? National Galleries of Scotland
如蘇格蘭國立美術館現(xiàn)當代藝術館長西蒙?格羅姆（Simon Groom）所說，“超現(xiàn)實主義不是一種風格，而是一種態(tài)度”。是一群對現(xiàn)實滿懷無力又渴望作出回應的藝術家們所表達出的針對性態(tài)度。但其作為一種風格，卻對眾多藝術家的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，對美國抽象表現(xiàn)主義、波普藝術的發(fā)展奠定基礎，以及20世紀80年代左右的許多中國藝術家亦紛紛從超現(xiàn)實主義獲取靈感。
（作者：周敏 原文章有調(diào)整 圖片來源：浦東美術館）
