展覽現(xiàn)場

撰文/訪談_許柏成

3月9日，“自由虛空——張子康作品展”在美克洞學(xué)館三層藝術(shù)空間開幕，本次展覽由著名文化學(xué)者王魯湘擔(dān)任策展人，展出了張子康近期創(chuàng)作的水墨、油畫和陶瓷作品。展覽將持續(xù)至5月31日。

藝術(shù)家張子康

策展人王魯湘認(rèn)為，作為畫家的張子康，遠(yuǎn)不如作為美術(shù)編輯、策展人和館長的張子康為世人所熟知，他的作品一直以來都是零星面世，其風(fēng)格面貌模糊而不確定，從水墨到油畫，甚至版畫，他都有嘗試。這些年來，他有更多時(shí)間作畫，也常來我的景德鎮(zhèn)工作室畫陶瓷。在我們一起創(chuàng)作的日子里，我逐漸注意到他的語言風(fēng)格的特點(diǎn)，同幾十年前我在中國畫研究院看到的他的水墨畫的一致性，那就是解構(gòu)性思維。

策展人王魯湘

張子康的畫無法歸類為抽象或是具象，他好像也在自覺規(guī)避這樣的歸類。他對(duì)具象總做抽象解構(gòu)，又對(duì)抽象做具象集成，他的每幅畫都在反復(fù)做著這樣的轉(zhuǎn)化。因此，他的畫恰似某種心理學(xué)認(rèn)知實(shí)驗(yàn)，你愿意往具象看，確實(shí)能看到風(fēng)景、人物和靜物，但如果你愿意往抽象看，你確實(shí)看到的就是一些飛舞的點(diǎn)線和墨塊，它們摶不成一個(gè)穩(wěn)定的形與象，它們在虛空中無著無落，卻又自由自在。這也是一種量子思維，也是一種量子糾纏，它們的存在和意義，需要被觀注才能實(shí)現(xiàn)。即使被觀注了，依然會(huì)測不準(zhǔn)——不要緊，這就是虛空粉碎后的活潑潑，宇宙無時(shí)無刻無霎那無瞬間不在這樣方生方滅，成住壞空。或許，在智者眼里，世界就是這樣的，存在就是這樣的。  

美克國際家居用品股份有限公司總經(jīng)理牟莉女士

嘉賓觀看展覽

展覽現(xiàn)場，藝術(shù)中國對(duì)張子康先生進(jìn)行了采訪。通過藝術(shù)家的講述，讓我們更好地走進(jìn)他藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)心世界。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：您一直以美術(shù)館館長、出版人、策展人的身份出現(xiàn)在公眾視野里，藝術(shù)創(chuàng)作在您的生活中扮演怎樣的角色？

張子康：我可能跟別人不太一樣，畫畫對(duì)我是一種工作完成以后的業(yè)余生活，有一點(diǎn)娛樂性，更多的是放松自己。我的繪畫不是主題性的或有意識(shí)的去畫什么東西，涂兩筆會(huì)非常舒服，讓自己完全放松。另一方面，畫畫確實(shí)是自己最喜歡的東西，從小時(shí)候到大學(xué)學(xué)的都是繪畫，但一開始就做藝術(shù)家是不太可能的，所以繪畫又是根深蒂固的，是一直以來內(nèi)心想做的事。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：從行政崗位退休之后，繪畫會(huì)成為您生活里的主要狀態(tài)嗎？

張子康：可能是一個(gè)自己的理想吧！（笑）我倒是沒想那么多。其實(shí)王魯湘老師為這次展覽取的名字和我的狀態(tài)特別像，我畫畫確實(shí)是要把自己放空，把工作上的事務(wù)剝離，起到一種調(diào)節(jié)作用。我不愿意去畫主題性創(chuàng)作或目的性很強(qiáng)的繪畫。

靜物之三 宣紙、水墨 68x136cm 2023

藝術(shù)中國：您認(rèn)為這是另一種文人畫嗎？

張子康：對(duì)文人畫的界定有中國傳統(tǒng)上的學(xué)術(shù)堅(jiān)守和標(biāo)準(zhǔn)。我想我的繪畫還不是文人畫主導(dǎo)的東西，它跟傳統(tǒng)的文人畫不一樣。作為一個(gè)從事文化工作的人，它是我業(yè)余時(shí)間生活的一種方式。它有文人畫的一種特性，比如是一種修養(yǎng)，或者一種自己個(gè)性的完善。如果從一個(gè)人的完善來講，我覺得繪畫是在補(bǔ)缺自己本身的完整性。就像人有緊張工作的狀態(tài)，也需要放松和休息，我是把它放在這樣一種關(guān)系里來看待。

風(fēng)潮之二 宣紙、水墨 64x133cm 2023

藝術(shù)中國：您的水墨作品用的是宣紙、黑色油畫顏料和調(diào)色油，為何用這種材料？

張子康：我很喜歡油畫，但沒有太多時(shí)間去畫。這種材料對(duì)我來說更多的是方便，或者我有身邊有什么材料，我都愿意去嘗試它。其實(shí)我們在看水墨的時(shí)候，看到這種材料的表現(xiàn)和給予我們的視覺傳達(dá)。在中國文人傳統(tǒng)里，水墨材料經(jīng)過藝術(shù)家們近千年的探索，確實(shí)已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)極致。但我覺得沒必要讓某種材料成為自己的限制，一種材料能表達(dá)出內(nèi)心的感受是更重要的。現(xiàn)在這種材料可能更適合我的作品，因?yàn)樗募±硇Ч肢E一些。墨顯得更細(xì)致文雅，我更喜歡表現(xiàn)力強(qiáng)的東西。

虛幻 紙本、油彩、油畫棒、墨 68x137cm 2023

藝術(shù)中國：您的很多畫里面有一種禪的味道，您自己是怎么看的？

張子康：在我的繪畫當(dāng)中確實(shí)不是一種直接的表達(dá)，我不是寫實(shí)繪畫，更多的是對(duì)事物上的感悟畫出來，像禪宗所提的“見山不是山，見水不是水，見山只是山，見水只是水”。其實(shí)禪是讓你悟出一種新的道理來，我認(rèn)為它是一種創(chuàng)新思維。禪宗對(duì)我們的文化和藝術(shù)影響特別大，它最主要的魅力是讓我們從更多的視角認(rèn)識(shí)事物。

錦夜 紙本、油彩、油畫棒、墨 68x137cm 2023

繪畫也是如此，我們在繪畫過程之中進(jìn)入一個(gè)視覺，畫的可能不是一開始想的那個(gè)東西，但是它會(huì)給你拓展出一種新的可能。在這個(gè)過程中，如果能出現(xiàn)一種自己想象不到的東西，拓展自己的一種視覺方式、發(fā)展道路或創(chuàng)作方向，我覺得這是有意思的地方。我的很多繪畫，都是一層一層地涂，有點(diǎn)像西方講的“行動(dòng)繪畫”，就是不斷地破壞重構(gòu)。在涂了之后，它可能不像原來的表達(dá)，而是有一種新的東西出現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：現(xiàn)在您繪畫的時(shí)間是不是更多了？

張子康：實(shí)際上從疫情開始，我就覺得應(yīng)該逐漸開始創(chuàng)作了。因?yàn)樽约阂讼聛恚缓笪蚁敫嗟臅r(shí)間要干什么？好像畫畫是一直想去做，而沒有做到的事。所以逐漸在繪畫上投入更多了，但是我現(xiàn)在又擔(dān)任了一個(gè)新美術(shù)館的館長。

展覽現(xiàn)場

回過頭看，我的繪畫和工作經(jīng)歷是緊密關(guān)聯(lián)的。從最早出版藝術(shù)圖書與藝術(shù)大師們的交往，后來在美術(shù)館給大藝術(shù)家們策劃、呈現(xiàn)展覽，與他們交流，這些對(duì)我的繪畫都是有非常大的影響。實(shí)事求是地說，上大學(xué)時(shí)我在班里并不是最好的學(xué)生，但后來我們班很多同學(xué)沒畫出來，或者干脆不畫去干別的了。其實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作有很多種發(fā)展的路徑，學(xué)院給了我們一個(gè)進(jìn)入的大門，或者在技術(shù)上提供了一種方式讓你去開始探索，但不是一種絕對(duì)的方式。我們都是在繪畫的過程中不斷產(chǎn)生新的認(rèn)知。我們對(duì)世界的認(rèn)知過程是不斷變化的，不斷地重新得到答案。我認(rèn)為繪畫是認(rèn)識(shí)世界的一個(gè)過程，藝術(shù)最主要的功能就是給大家?guī)韯?chuàng)新，因?yàn)樗鼪]有一個(gè)固定的標(biāo)準(zhǔn)。

展覽現(xiàn)場

今天，藝術(shù)與美術(shù)博物館等相關(guān)業(yè)態(tài)的熱度越來越高，與整個(gè)社會(huì)發(fā)展到這個(gè)階段的文化需要是相關(guān)聯(lián)的。比如大數(shù)據(jù)技術(shù)來了以后，科學(xué)研究飛速發(fā)展。人類認(rèn)知世界的速度加快以后，我們發(fā)現(xiàn)更需要新的思維不斷地去拓展新的視覺，藝術(shù)正是這樣的一種特性，使我們能夠從不同的視角進(jìn)行認(rèn)知。在很多科學(xué)家眼里，藝術(shù)就代表了創(chuàng)造力。藝術(shù)對(duì)創(chuàng)造力的推動(dòng)有很大的作用，所以每個(gè)人與藝術(shù)都能產(chǎn)生一種鏈接，比如小朋友、科學(xué)家或老年人……各自都能找到自己的對(duì)接點(diǎn)，我覺得藝術(shù)在未來起的作用會(huì)越來越大。

誕生 紙本、油彩、油畫棒、墨 75x100cm 2023

藝術(shù)中國：本次展覽包含水墨和油畫作品，對(duì)您來說二者的區(qū)別是什么？

張子康：在我看來，一些傳統(tǒng)水墨的方式在表現(xiàn)某種想法的時(shí)候，離自己的想象還是有較遠(yuǎn)距離的。對(duì)于藝術(shù)我覺得不應(yīng)該過窄地界定它，未來的道路應(yīng)該是越來越寬。藝術(shù)有各種方式，如果看完全世界大師的藝術(shù)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們在方法上無所不用其極。無論油畫，還是水墨，我都是要找到自己能夠連接的東西。水墨是我的知識(shí)積累，對(duì)線的興趣讓我找到現(xiàn)在一種特有的表達(dá)方式，如果讓我徹底改掉可能很難，但我也試圖在探索新的方式，不斷地去學(xué)習(xí)新的語言。

幻城 紙本、油彩、油畫棒、墨 80x100cm 2023

在探索過程里，從我心理上來說油畫與水墨沒有界限，我畫什么都行。如果水墨表達(dá)不了的時(shí)候，我會(huì)用油彩，甚至還用噴涂。在出版《世界名畫全集》的時(shí)候，我已經(jīng)打消邊界的念頭了（笑）。我覺得沒必要給自己設(shè)置一個(gè)邊界，我并不是想當(dāng)一名油畫家或裝置藝術(shù)家。藝術(shù)其實(shí)是自我的一種認(rèn)知，是一種去認(rèn)知的過程。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：展廳中間有一張您噴涂的長卷，這是您第一次用這種方式嗎？

張子康：因?yàn)檎箯d里有一個(gè)不方便移動(dòng)的長臺(tái)，我就思考如何把它利用起來。雖然之前沒做過涂鴉，但有水墨用線的經(jīng)驗(yàn)，涂鴉對(duì)我來說很容易。考慮不能破壞展臺(tái)，就噴繪在了一張紙上。其實(shí)這與我其它的繪畫創(chuàng)作差不多，不過是需要在短時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作一張畫，狀態(tài)更自由。在這個(gè)場域里，我自然會(huì)考慮與四周的繪畫作品的關(guān)聯(lián)。因?yàn)檎麄€(gè)展場四周的作品是主體，比較實(shí)，我希望呈現(xiàn)一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的空間關(guān)聯(lián)，中間這張作品我就采取了虛的方式。虛實(shí)關(guān)系也是對(duì)中國文化里的一種理解和思考。

凝視 布面油畫 60x50cm 2023

藝術(shù)中國：在繪畫題材上，有哪些是您經(jīng)常關(guān)注和表達(dá)的？

張子康：我這幾年做的最多的是跟新疆有關(guān)系的題材，但因?yàn)榇蟛糠诌@類題材作品要在另外兩個(gè)展覽展出，所以這次展覽里沒有呈現(xiàn)很多。確確實(shí)實(shí)新疆給我的感受比較多一些。還有就是小時(shí)候自己玩的東西、看到的東西，現(xiàn)在突然又浮現(xiàn)在腦海里，內(nèi)心有感覺，這些內(nèi)容也是可以去涂抹，鏈接記憶的。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：展覽里還呈現(xiàn)了您的一組陶瓷作品，這種媒介對(duì)您來說意味著什么？

張子康：陶瓷是一個(gè)特別意外的收獲。我到景德鎮(zhèn)參加活動(dòng)，在王魯湘老師的工作室里見到了很多瓷器，他建議我也可以畫畫陶瓷。當(dāng)我面對(duì)瓷的時(shí)候，除了找到一種形式之外，還要找到一種關(guān)聯(lián)。對(duì)我來說，它是一種與城市生活之間的聯(lián)系。因?yàn)榇善魍鶖[在具有文化喜好的人的家里，代表著一種品味或講究，它與農(nóng)村生活里實(shí)用性的陶瓷是兩個(gè)不同的概念。單個(gè)去看的時(shí)候，這種行為沒有太多的意義，但把它們聚集在一起，成為了一種對(duì)城市生活的形象表達(dá)，我把這個(gè)系列起名叫《繁花》。

繁花 布面油畫 180x140cm 2023

藝術(shù)中國：這次是您在北京的第一次個(gè)展嗎？對(duì)未來您有怎樣的期待？

張子康：算是第一次。我原來在今日美術(shù)館的時(shí)候說過，我只要做館長就不會(huì)在美術(shù)館做展覽，然后現(xiàn)在退休了，但也不會(huì)去我原來熟悉的美術(shù)館做展覽。全國的美術(shù)館我都很熟悉，但我不想去占用資源。最近又擔(dān)任了現(xiàn)在美術(shù)館（位于廊坊）的館長，未來我想把繪畫撿起來，可能過去的這種堅(jiān)守會(huì)稍微改變一點(diǎn)，但也不會(huì)在自己的館里做，否則美術(shù)館做不好。

悵然 布面油畫 60x50cm 2023

墨植 布面油畫 180x140cm 2023

張子康

張子康，中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。現(xiàn)在美術(shù)館館長、新疆美術(shù)館名譽(yù)館長、新疆美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會(huì)主任，曾任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、中國美術(shù)館副館長、新疆維吾爾自治區(qū)文化廳副廳長、新疆畫院院長、文化藝術(shù)出版社社長、中國藝術(shù)研究院中國當(dāng)代藝術(shù)院副院長、國家畫院信息研究中心主任、今日美術(shù)館館長、《東方藝術(shù)》《今日美術(shù)》雜志主編、兼任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)副主任。全國博物館協(xié)會(huì)美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任理事，主持策劃、編輯出版各類文學(xué)、藝術(shù)圖書千余冊，多次榮獲國家級(jí)圖書獎(jiǎng)項(xiàng)；策展眾多在國內(nèi)外頗具影響力的大型藝術(shù)展覽；著有《美術(shù)館》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（專著）、《藝術(shù)博物館》（合著）、《張子康》油畫作品集、《張子康——疆域》影像作品集等，并發(fā)表百余篇藝術(shù)理論相關(guān)文章；創(chuàng)作的繪畫作品多次參加國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)展覽。策劃眾多在國內(nèi)外頗具影響力的大型藝術(shù)展覽，如“馬克·夏加爾”中國首展、“雷安德羅·埃利希——太虛之境”、“安尼施·卡普爾”、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展”、“超越”西海美術(shù)館開館大展、59屆威尼斯雙年展中國國家館主題展、“與物的對(duì)話”塔比埃斯個(gè)展等。

王魯湘

王魯湘，1956年出生于湖南，1982年1月獲湘潭大學(xué)文學(xué)士學(xué)位，1987年7月獲北京大學(xué)哲學(xué)碩士學(xué)位。

曾先后任教（職）于湘潭大學(xué)、首都師范大學(xué)、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、香港鳳凰衛(wèi)視。曾任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，香港鳳凰衛(wèi)視高級(jí)策劃、評(píng)論員、主持人。

現(xiàn)為中國國家畫院研究員，清華大學(xué)張仃藝術(shù)研究中心副主任，李可染畫院理事長，中國美協(xié)河山畫會(huì)常務(wù)副會(huì)長，中國畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)常務(wù)理事，中國文物學(xué)會(huì)玉器專業(yè)委員會(huì)常務(wù)理事。

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