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跨越45年的日記式敘事 劉慶和同名大展“劉慶和”

跨越45年的日記式敘事 劉慶和同名大展“劉慶和”

時(shí)間: 2024-03-13 19:41:25 | 來源: 藝術(shù)中國(guó)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

2024年3月9日,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京798雙空間推出劉慶和同名大展“劉慶和”,這是迄今劉慶和最為全面詳實(shí)的大型學(xué)術(shù)展覽。展覽由崔燦燦策劃,采用多線敘事的結(jié)構(gòu),分為七個(gè)部分,全面梳理了藝術(shù)家從1979年至今的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。展品年代跨越45年,展出作品超200件。


展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為中國(guó)當(dāng)代水墨的領(lǐng)軍人物,劉慶和因“新生代”和“都市水墨”為藝術(shù)界所熟知。然而,本次展覽并非著重于對(duì)這一歷史成就的描述,而是試圖牽引出藝術(shù)家40多年間的全貌,如何廣泛的展開對(duì)語(yǔ)法、主題、敘事、象征與隱喻的藝術(shù)實(shí)驗(yàn),來推進(jìn)自身的變革,并始終與當(dāng)代藝術(shù)同振共生的關(guān)系。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽分為7個(gè)部分,以“巨作和畫譜”作為開篇,講述劉慶和最為代表的多聲部、多時(shí)空敘事的來源。“兩個(gè)舊時(shí)家庭”中時(shí)代與主題的變遷,呈現(xiàn)藝術(shù)家如何以小歷史的方式來敘述大歷史的發(fā)生。之后,我們又聚焦于劉慶和最為核心的工作:如何展開跨媒介的實(shí)驗(yàn),以創(chuàng)造全新的故事。直到“白話”系列的出現(xiàn),劉慶和創(chuàng)造了一種全新的文體,以半日記、半自傳、半口語(yǔ)的方式,打破了文人詩(shī)書畫或現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“新都市、新繪畫”部分則指向更為重要的轉(zhuǎn)變,劉慶和開創(chuàng)性的顯現(xiàn)了水墨這一媒介的超越性,它所提供的獨(dú)特感受,精準(zhǔn)地捕捉了都市的虛像,和同時(shí)期的其他媒介相比,更為本質(zhì)的觸及那個(gè)時(shí)代特有的“時(shí)代情緒”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在40多年的創(chuàng)作中,劉慶和從未停滯不前,“時(shí)間的疏離”亦為我們呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自我的持續(xù)更新,忠實(shí)現(xiàn)實(shí),但又不斷的以新的語(yǔ)言和方法捕捉正在身邊流逝的發(fā)生。展覽的尾聲,我們選取了劉慶和新舊之作進(jìn)行回溯,以尋找隱藏在創(chuàng)作背后的藝術(shù)家的世界觀與生命觀。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

漫長(zhǎng)的歷程中,我們可以看到劉慶和最為顯著的幾個(gè)特征:都市系列對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的觀念和語(yǔ)言的獨(dú)特貢獻(xiàn);在不同的土壤和媒介中汲取營(yíng)養(yǎng),始終將水墨作為當(dāng)代藝術(shù)的前線工作進(jìn)行考量;獨(dú)特的個(gè)人口音,以地方性語(yǔ)言的方式,來建構(gòu)一種全新的繪畫敘事結(jié)構(gòu);從未更改的現(xiàn)實(shí)主義的底色,從象征走向隱喻,從文人到現(xiàn)代人的轉(zhuǎn)變。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

漫長(zhǎng)的歷程,亦為我們重申了一種價(jià)值,在劉慶和40多年的創(chuàng)作中,始終以一種變革性和開放性的姿態(tài),保持著永不停息的實(shí)驗(yàn)。在這場(chǎng)實(shí)驗(yàn)之中,他懸置了水墨內(nèi)部的紛爭(zhēng),放棄了安全而又正確的地帶,嘗試做錯(cuò),追逐先鋒,嘗試將“水墨”作為動(dòng)詞,而非名詞。幸運(yùn)的是,他和一代人在40年間,實(shí)實(shí)在在的推動(dòng)了中國(guó)從“什么是水墨”到“水墨是什么”的認(rèn)識(shí)性變革。

于是,我們發(fā)現(xiàn)“開放性”的信念,”前衛(wèi)性“的歷史雄心,在任何時(shí)代都至關(guān)重要。

《赤霞》,紙本水墨,360 x 800 cm,2024

一、巨作與畫譜

和以往的線索不同,展覽并未以正敘或倒敘的方式來回溯劉慶和的藝術(shù)歷程,而是采用雙線敘事的結(jié)構(gòu),以2006年以來最為代表性的巨幅作品和橫跨40多年的手稿的對(duì)比,作為開篇。

《島》,紙本水墨,280 × 500 cm,2013

5張巨幅水墨匯集了劉慶和多年藝術(shù)觀念和語(yǔ)言探索的積累,它們環(huán)繞在展廳的四周。巨大的尺幅,接近于真實(shí)世界的體量,風(fēng)景在這里轉(zhuǎn)化為壯闊的光影與氣象,畫中的氛圍以籠罩的方式帶動(dòng)著觀眾的心理感受。然而,和傳統(tǒng)水墨的散點(diǎn)透視相比,它的視點(diǎn)又是單一的、現(xiàn)代的,故事一覽無遺,統(tǒng)一在一個(gè)視點(diǎn)之下。像是長(zhǎng)篇小說中多種時(shí)空、人物和命運(yùn)的疊合,多聲部在同一個(gè)空間中發(fā)生,成為劉慶和巨幅作品的顯著特征。

《風(fēng)·水》,紙本水墨,270  × 500 cm,2010

視角的改變,同樣帶來了感知的變遷。這些畫作,不同與傳統(tǒng)長(zhǎng)卷中流動(dòng)的閱讀感,它提供了一種接近于窺視的感受,仿佛站在高處透過密林看到的一片開敞的湖泊,讓故事多了一層遭遇感,時(shí)刻在發(fā)生變化。同樣,“留白”在這里變成故事邊緣的模糊,場(chǎng)景虛化的邊界,為觀看提供了一種阻隔的距離,觀者與畫中人仿佛處在兩個(gè)世界,一個(gè)闖入者的目光。或許是因?yàn)楦┮暤囊暯?,這些人物顯得更加渺小和壓迫,仿佛命運(yùn)中的玩偶,人如螻蟻一般有著定數(shù)、無助的宿命感。

《臨池》,紙本水墨,360 × 670 cm,2006

和中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)歌中的情景不同,《赤霞》有著現(xiàn)實(shí)主義和象征主義的宏大情緒,但在光影的疊合和飄起的熱氣球中,它又多了幾分夢(mèng)幻的色彩,像是電影,又像是舞臺(tái)。然而,畫中的人物卻總是迷茫的、不安的,他們的情感無可名狀的飄忽不定。5張巨幅水墨,在碩大的空間,像是一幕幕戲劇,它們?cè)趧c和筆下重申了繪畫觀照現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特魅力,它既不是全然的寫實(shí),也不是完全主觀的寫意,它是現(xiàn)實(shí)的虛像,時(shí)空的魔術(shù),含混的感知,很多時(shí)候它比真實(shí)本身更接近于事物的感受。

《有魚》,紙本水墨,270  × 500 cm,2006

是什么造就了這種獨(dú)特的視覺感受和心理機(jī)制?展廳中心的“畫譜”給出答案,它借用傳統(tǒng)長(zhǎng)卷的展出方式,以和巨作中的當(dāng)代感形成鮮明的對(duì)比。近百?gòu)埵指?,在時(shí)間的積累中鋪陳抵達(dá)這些“巨作”的路徑:連環(huán)畫造就了劉慶和有別于多數(shù)水墨藝術(shù)家的傳統(tǒng),對(duì)“塑造”情節(jié)本身的強(qiáng)調(diào),對(duì)“筆”和“線”的頻繁運(yùn)用,也為之后的敘事性打下了伏筆;素描系列讓我們窺視到藝術(shù)家最初的情感,光影和造型如何塑造了時(shí)空;各式手稿和底圖,顯露了巨作最初故事的靈感和構(gòu)思的緣起,場(chǎng)景的確立;臨摹系列又將我們的目光引向藝術(shù)家走過的前路,沿襲的資源,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)其揮之不去的影響。

《1931》,紙本水墨,55 × 65 cm,2014

二、歷史的檔案:兩個(gè)家庭的舊時(shí)肖像

1961年,劉慶和出生于天津一個(gè)叫沈莊子的地方,他的祖父靠著開“慶大糧?!睌€下了50間房子的基業(yè)。祖父在父親7歲時(shí)去世,只有老舊的照片里才能辨析模樣。解放后,父親成了“朝陽(yáng)棉布店”的店員,童年的劉慶和在家庭出身一欄中父母便成了是“店員和醫(yī)生”,一個(gè)由哥哥姐姐五口人組成的舊時(shí)家庭。他的父親一生少言少語(yǔ),經(jīng)歷再多不公,也都不做評(píng)判,舅舅卻與之相反,總是要發(fā)表一些觀點(diǎn)。在那個(gè)特殊時(shí)代里,舅舅也因此闖了不少大禍。這也成了家族人生的兩種指南,沒態(tài)度的爸爸和有態(tài)度的舅舅?;蛘撸覀兛梢园阉鎿Q為“沒意義的人生”和“有意義的人生”。于是,這些舊時(shí)家族的肖像,亦寄托了劉慶和對(duì)過去的評(píng)議。

《1953》,紙本水墨,65 × 55 cm,2014

1990年代初,已在中央美院畢業(yè)留校的劉慶和,住在王府井宿舍的筒子樓里。幾年后,美院隨著城市的改變,遷往彼時(shí)的“郊區(qū)”望京?!岸际谢币郧八从械乃俣?,改變著城市和劉慶和的生活,也改變了中國(guó)千千萬萬家庭。人們聚會(huì)的場(chǎng)景,愛情見證的方式,各式家具和生活中的器物重新定義了現(xiàn)代家庭的含義。關(guān)于人生的困惑和沉重的家庭命運(yùn),被一種從未有過的“休閑時(shí)光”和“中產(chǎn)生活”所替代。也是那時(shí),劉慶和參加了著名的“新生代”畫展,以近距離的方式描繪身邊無意義的日常生活,并將攝影的非完整性、流逝的午后,定格于“家庭”。

《大娘》,紙本水墨,68 × 51?cm,2014

在這個(gè)單元中,我們以小歷史的方式來敘述大歷史的發(fā)生。在這些關(guān)于家庭的變故中,我們可以看到繪畫與檔案、歷史與信息,個(gè)人與集體之間的關(guān)系。畫中人們的位置、坐姿,拍攝結(jié)婚照的方式,到人物的服裝、發(fā)型、目光,無不透露著時(shí)代的變遷。亦或是那些舊物,水瓶、鏡子中的年華:稍瞬即逝的一陣光影中,蘊(yùn)藏著光陰之力的偉大與殘酷,生命在虛無時(shí)間中的一段逆旅。

《東新街18號(hào)》,紙本水墨,55 × 65 cm,2014

或者說,這些由時(shí)間和記憶達(dá)成的作品,既是繪畫的魅力,亦是一段段檔案,它追溯著個(gè)人的記憶,已確認(rèn)自身的來處,卻無意間牽引出的遙遠(yuǎn)的發(fā)生,成為時(shí)代變遷的佐證,中國(guó)近百年巨變中細(xì)膩而又溫情的縮影。

《一片葉子-1》,紙本鉛筆,40 × 40 cm,1987

三、語(yǔ)法的實(shí)驗(yàn)

觀念的變革,總是帶動(dòng)語(yǔ)法的實(shí)驗(yàn)。在展廳的開始,我們選用了一件劉慶和描繪自己寫生場(chǎng)景的作品。這種自傳式的表述,將“講述者”明確為“畫家”,以引向畫家最核心的工作:如何展開藝術(shù)語(yǔ)言和語(yǔ)法的實(shí)驗(yàn),以創(chuàng)造全新的故事。

《寫生》,紙本水墨,51 × 68 cm,2014

在展廳的左手邊,選取了劉慶和一組不同時(shí)期的人物肖像,以并列對(duì)比的方式顯現(xiàn)作品之間的差異。我們發(fā)現(xiàn)在這些同等尺度的肖像中,有著不同的形態(tài)和感受,它取決于視點(diǎn)、角度的變化,五官塑造的手法也截然不同,背景的留白與飽滿,人物的發(fā)型與姿態(tài)都在加劇著畫面感知的差距。而在另一面墻上,我們精選了一組敘事的推進(jìn),從頭像到胸像,從單人的描繪到多人的場(chǎng)景,以顯現(xiàn)劉慶和對(duì)“故事”的塑造方式。

《一年之計(jì)在于春》,紙本水墨,65 × 55 cm,2014

然而,更為重要的是這面由木板鋪設(shè)的墻面,試圖揭示劉慶和作品中多重語(yǔ)法與交錯(cuò)時(shí)空的核心要素,在漫長(zhǎng)的創(chuàng)作歷程中對(duì)于媒介的廣泛實(shí)驗(yàn):素描、線描、彩墨、繪畫、雕塑、攝影與裝置,這些廣闊而又多元的跨媒體實(shí)驗(yàn),成為奠定劉慶和藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵所在。

《朝陽(yáng)》,青銅,11 × 7.5 × 15?cm,2019

實(shí)驗(yàn)又總是危險(xiǎn)的,它伴隨著可能出現(xiàn)的“錯(cuò)誤”,并始終需要一種嘗試做錯(cuò)的精神與行動(dòng)。或者說,如果安全,劉慶和只要堅(jiān)稱自己是水墨藝術(shù)家,便在水墨中數(shù)一數(shù)二。然而,當(dāng)“水墨”不再作為身份的特權(quán),它所給藝術(shù)家庇護(hù)的福利也隨之消失。但隨之而來的轉(zhuǎn)機(jī),便是劉慶和擺脫了水墨內(nèi)部的前衛(wèi)競(jìng)爭(zhēng)游戲,不斷的尋找更為豐富的坐標(biāo),他有著水墨畫家少有的雄心,以期許和當(dāng)代藝術(shù)的變革同生共振。

《想法》,紙本水墨,67 × 50 cm,2014

四、成長(zhǎng)與自傳

1983年,劉慶和考取中央美術(shù)學(xué)院連環(huán)畫系,當(dāng)時(shí)的考題是:請(qǐng)寫出一個(gè)故事并編輯成不少于六幅的連環(huán)畫腳本。他描繪了改革開放后生活巨變的故事,主人公是他的舅舅。也是這時(shí),劉慶和喜歡帶有注腳的人生由此開始。

《女生1993》,紙本水墨,65 × 55 cm,2014

在劉慶和之前,水墨鮮有以一種半日記、半自傳、半口語(yǔ)的方式,來描繪一段自我回溯的歷史。“白話”系列無疑是一種的新的文體,它使得水墨不再固步自封于一種文人詩(shī)書畫或是現(xiàn)實(shí)主義的語(yǔ)法之中,以重新建立觀念-媒介—敘事-意象和隱喻之間的創(chuàng)造性關(guān)系。

《左手》,紙本水墨,67 × 50 cm,2014

如何講述故事?如何理解視覺和文本之間的關(guān)系?在白話的故事中,劉慶和設(shè)置了兩條線索,自己的童年和女兒的成長(zhǎng)。像是后現(xiàn)代電影中的多線敘事一樣,交代兩個(gè)相隔幾十年的故事。記憶中不解的情緣,童年溫暖人心的酸甜,最終在劉慶和這里匯合,成為戲中戲,屏中屏。兩種截然不同的童年,亦隱喻著時(shí)代和愛的變遷,畫作中他是兒子,也是父親,他經(jīng)歷成長(zhǎng)之疼,也給予成長(zhǎng)之愛。

《青春在海河畔》,紙本水墨,65 × 55 cm,2014

“白話”以一種細(xì)微而又動(dòng)人的視角來提取記憶,讓觀眾得以在那些散落的證件、獎(jiǎng)狀、課本中察覺無法重返的童年,長(zhǎng)眠的秘密,生命中深埋的歡喜?;蛘哒f,打動(dòng)我們的并非故事,而是敘述者借以繪畫的意象和隱喻,所牽引出的一份無與倫比的柔情。

《拔牙》,紙本水墨,51 × 70 cm,2014

地方性的“白話”,成為這批作品的另一個(gè)顯著口音?!鞍自挕痹从谔旖颍沁@座港口城市善于交流的特性,冥冥之中也塑造了劉慶和獨(dú)特的工作路徑,不斷的與“他者”進(jìn)行交流。這種“他者”包括地方與都市,傳統(tǒng)與現(xiàn)代,連環(huán)畫與筆墨,水墨與當(dāng)代藝術(shù)。雖然,在這個(gè)過程中水墨或個(gè)體原有的屬性可能會(huì)改變,但劉慶和并沒有失去或者欺騙自我的意識(shí),他保留了獨(dú)特的口音和水墨的特性,劉慶和的作品便是在這種差異性的張力中產(chǎn)生。

《煙·云》,紙本水墨,190 × 180 cm,1993

五、新都市、新繪畫

1990年代,中國(guó)社會(huì)以如今難以想象的速度,發(fā)生著翻天覆地的變化。一個(gè)全新的名詞“都市”第一次進(jìn)入人們的視野。都市生活無孔不入,它最大程度上動(dòng)搖著人們過去生活、欲望、時(shí)間感和理想的理解。

《游戲》,紙本水墨,160 × 100 cm,1993

1990年代,也是中國(guó)城市化“青春期”的十年,也因此有了“青春期”的弊?。壕竦脑陝?dòng)、情緒的不安、迷茫的現(xiàn)實(shí)。這些強(qiáng)烈的社會(huì)指征也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了全新的場(chǎng)景:都市的上空、休閑的午后、稍縱即逝的時(shí)間、危險(xiǎn)而又迷醉的夜晚。

《王先生》,紙本水墨,140 × 120 cm,1994

也是在這個(gè)時(shí)期,劉慶和從“新生代”開始,建立起自己獨(dú)特的藝術(shù)觀念與語(yǔ)言,迎來自己的創(chuàng)作的全盛時(shí)期和藝術(shù)史中的聲名。1993年的《煙云》,1994年的《王先生》便是其中的杰作,它一方面敏感的捕捉了中國(guó)都市化人格最初的情形,另一方也引發(fā)了從當(dāng)代藝術(shù)到水墨的一系列文化變革。

《都市上空·日落》,紙本水墨, 180 × 140 cm,1996

作為“都市水墨”的代表,劉慶和將水墨的特質(zhì)和都市的氛圍進(jìn)行精準(zhǔn)的貼合,它既包含了“都市”和“水墨”兩種形態(tài)的特征,又有著獨(dú)立帶有令人驚異的特質(zhì)?!八迸c“墨”模糊和不確定的質(zhì)感,在寫實(shí)繪畫中天然的缺陷,卻在新都市的場(chǎng)景和情形中大放光彩。含混的邊緣線更符合都市生活的視覺特征,黑白和淡淡的色彩成為城市夜景最好的寫照,水墨所營(yíng)造的“光影”與“心理情景”恰如其分的貼合了新都市的本質(zhì)。

《呼吸》,紙本水墨,180 × 140 cm,2001

和哲學(xué)、社會(huì)學(xué)的視角不同,這些作品拓展了現(xiàn)代性感知的含義。它不再是現(xiàn)代都市對(duì)人的定義,而是著重于對(duì)情景、情形的描述。劉慶和通過水墨這一古老的媒介,在這場(chǎng)時(shí)代的巨變之中,發(fā)揮了它神奇的作用,和同時(shí)期的繪畫、攝影作品中重點(diǎn)對(duì)人物狀態(tài)描述相比,水墨更有利于對(duì)都市化本身情景和感知的表現(xiàn),劉慶和如洞見般描繪了一種現(xiàn)代社會(huì)獨(dú)有的“情動(dòng)”。

《自燃》,紙本水墨,235 × 180 cm,2001

更為重要的是,劉慶和作品的開創(chuàng)性顯現(xiàn)了水墨這一媒介的超越性,它所提供的獨(dú)特感受,精準(zhǔn)地捕捉了都市的虛像,更為本質(zhì)的觸及屬于這時(shí)代特有的“時(shí)代情緒”。與張曉剛的大家庭、方力均的玩世心理、岳敏君大笑的人、毛焰所描繪的迷茫的青年人,一起塑造了那個(gè)時(shí)代中國(guó)肖像的巨變。

《斜陽(yáng)》,紙本水墨,200 × 200 cm,2021

六、時(shí)間的疏離

一組絹本上的小幅人物作品,占據(jù)了左側(cè)的墻面。和之前的作品相比,它們多了一些清澈的簡(jiǎn)約和時(shí)尚的光亮,有著半透明式的質(zhì)感。說是寫生,它的色彩又不來自于自然,倒像是屏幕閃爍的熒光點(diǎn)。

《黑裙》,紙本水墨,200 × 200 cm,2023

一位時(shí)尚的現(xiàn)代女性的肖像引起了我的注意,畫面中色彩流淌的邊界替代了線條成為人物的輪廓,它顯露了劉慶和對(duì)時(shí)尚和語(yǔ)言進(jìn)行轉(zhuǎn)化的強(qiáng)烈觸感。不遠(yuǎn)處,幾張大尺幅的人物有著同樣透明的光感,色彩明艷又有些瞬間的渙散,與過往全景式畫作相比,它們只是記錄了一個(gè)即將消失的“光點(diǎn)”,一個(gè)短促的中景或近景,或是僅截取一個(gè)不完整的局部。這些作品,劉慶和創(chuàng)作于近3、4年間,它們意味著劉慶和一次新的轉(zhuǎn)向,從宏大的社會(huì)敘事、集體的癥候,轉(zhuǎn)向一個(gè)個(gè)與時(shí)代有著細(xì)微聯(lián)系,卻又試圖自我孤立的摩登的當(dāng)代人。

《淺水》,紙本水墨,200 × 200 cm,2023

在劉慶和漫長(zhǎng)的藝術(shù)探索中,很少有“熟能生巧”的典故。他總是與過去熟悉的的經(jīng)驗(yàn)保持著距離,不斷的嘗試生成新的可能,以保持某種難得可貴的“生澀感”與“在場(chǎng)感”。也許是從未定格于某個(gè)單一的“我”,他的作品風(fēng)格總是如此的多元而又含糊:傳統(tǒng)水墨中的小品,文人畫的趣味,科技帶來的全新光影,女性的休閑、簡(jiǎn)約與優(yōu)雅,現(xiàn)代社會(huì)中普遍的疏離感,充滿想象的魔幻與陌生,在他的作品中反復(fù)交錯(cuò)。

《不想》,絹本水墨,75 × 75 cm,2023

“時(shí)間的疏離”既是這批畫作最為直觀的視覺感受,亦是來自于藝術(shù)家對(duì)自我的持續(xù)更新,源于對(duì)藝術(shù)家對(duì)全新題材的處理,它來自于現(xiàn)實(shí),透過一張張面孔,一幅幅肖像,劉慶和像是一位時(shí)代與風(fēng)尚的忠實(shí)觀察者和記錄者。但這些又和現(xiàn)實(shí)有著微微的差異,它受惠于經(jīng)驗(yàn),卻又總是試圖以一種全新的經(jīng)驗(yàn),提煉出感性的色彩,來重新捕捉正在身邊流逝的情緒,這便是記錄者之外——畫家的意義。

《流星雨》 ,紙本水墨,220 × 170 cm,1999

七、近作的回想

在展覽的尾聲,我們選取了劉慶和最新的幾件作品和過往的片段進(jìn)行回溯,試圖勾連出在長(zhǎng)達(dá)四十多年的線索中,隱藏在藝術(shù)創(chuàng)作背后的藝術(shù)家的世界觀與生命觀。

《入水》,紙本水墨,170 × 90 cm,2008

四張立式作品分別創(chuàng)作于2008年、2015年和2023年,它們組成了劉慶和獨(dú)特的當(dāng)代風(fēng)景系列。說是風(fēng)景,它卻從未在現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在;說是文脈,它既有別于中國(guó)傳統(tǒng)文人山水的精神世界,也區(qū)別于西方現(xiàn)代風(fēng)景里客觀的物像,它更像是一片含混著理想與劇場(chǎng)的神秘困頓之地。像是某種儀式,雖然它的精神指證并不明晰,我們可以暫且將其理解為幻境中的風(fēng)景,心理存在的虛像。

《灼日》,紙本水墨,300 × 150 cm,2017

而在另一邊,一張1999年的《流星雨》,一張2017年的《灼日》,為我們展示了兩種現(xiàn)實(shí)的姿態(tài),一種是夜晚的都市人在迷茫之中仰望的星空,以尋求自然永恒和不可解的宿命,另一種是灼日之下峭壁上的人岌岌可危的戰(zhàn)栗,一切懸而未決。兩種狀態(tài)指向生命中的對(duì)立,那種在俯仰之間,永不可解的困頓。名為《愛你》新作似乎為我們提供了另一種解釋,從生命的孕育開始,驕傲與恥感,天真的孩童與亦正亦邪的小丑,總是我們生命中如影隨形的危機(jī),選擇之間從未有終極的答案。直到此刻,我們意識(shí)到,無論是劉慶和巨作中的野湖,還是都市中的無休無止的欲望,或是白話里兒童的理想與成長(zhǎng),它們都不過是沒有彼岸的此刻,生命中投注意義的“徒勞”,注定虛無的“情動(dòng)”。

《零度》,紙本水墨,306 × 800 cm,2024

然而,這種空無的、詩(shī)性的、心理式的描繪,缺乏道理,偏離了可被作為經(jīng)驗(yàn)歸納的意義,也因此才接近藝術(shù)存在的真正奧秘。展廳的最后,一張名為《零度》的巨幅創(chuàng)作成為展覽的尾聲,它既不狂熱,也不冷漠,像是劉慶和在《白話》中寫道:“我不算是個(gè)健全的人,行動(dòng)起來遲緩失調(diào),思維起來經(jīng)常跑偏,很難在一條線索上往縱深里邊探究,易被表面的浮現(xiàn)在眼前的假象左右,拽到了一些漫無目標(biāo)的,離開初衷的軌跡上閑逛。以繪畫加文字描述,這樣一個(gè)看似過時(shí)的方式來強(qiáng)調(diào)我現(xiàn)時(shí)的心性,無非是想在順生的路上找找合適自己滋養(yǎng)自己的道理。期待在老爸那里得到證明結(jié)果無功而返,這其實(shí)也意料之中的。而意外驚訝的卻是,積極進(jìn)取的意義人生和老爸那樣的無意義的人生,對(duì)于人的一生來說竟然沒有太大的區(qū)別,這是深深觸動(dòng)我的地方?!?nbsp; (文/崔燦燦)

關(guān)于藝術(shù)家

劉慶和,1961年出生于中國(guó)天津。1981畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校,1987畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系,1989畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系,獲碩士學(xué)位。1992在馬德里康普頓斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪學(xué),現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。劉慶和的作品廣泛展出于世界各地的美術(shù)館,包括中國(guó)美術(shù)館、北京民生美術(shù)館、上海美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、上海寶龍美術(shù)館、廣東美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、深圳美術(shù)館、浙江美術(shù)館、山東美術(shù)館、南京博物院、武漢合美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、北京松美術(shù)館、今日美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、深圳畫院、香港大學(xué)美術(shù)博物館、法國(guó)巴黎大皇宮、倫敦薩奇美術(shù)館、柏林漢堡火車站現(xiàn)代美術(shù)館、德國(guó)格平根美術(shù)館、德國(guó)柏林國(guó)家博物館、美國(guó)查森美術(shù)館、奧地利維也納 MUMOK現(xiàn)代美術(shù)館、西班牙馬德里孔德杜克宮、匈牙利德布勒森美術(shù)館、澳大利亞國(guó)家博物館、澳大利亞吉朗美術(shù)館、墨西哥塔馬約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴西庫(kù)里蒂巴博物館、日本福岡亞洲美術(shù)館、日本東京藝術(shù)大學(xué)、馬來西亞國(guó)家美術(shù)館等。他曾獲得第八屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度水墨藝術(shù)家大獎(jiǎng),上海證券報(bào)年度金藝術(shù)家獎(jiǎng),《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》2013年度水墨藝術(shù)家獎(jiǎng)。他的作品被國(guó)內(nèi)外眾多美術(shù)館、重要機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

關(guān)于策展人

崔燦燦,策展人,寫作者。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

跨越45年的日記式敘事 劉慶和同名大展“劉慶和”
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