香港會(huì)議展覽中心場外
撰文_ 黃雪瑩
如果說2023年的香港巴塞爾是重啟，那么2024年則如展會(huì)總監(jiān)樂思洋所言：是重新連接彼此的一年。在這一命題下，2024巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)如期而至。香港巴塞爾步入第二個(gè)十年，象征著香港作為亞洲藝術(shù)生態(tài)向國際化發(fā)展的引擎，不僅拓寬了其文化圖景，也促進(jìn)藝術(shù)與個(gè)體、社會(huì)的聯(lián)結(jié)。
2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場
242間國際畫廊參展，較去年增加了65間；242間畫廊中，亦包括68間重返展會(huì)與25間首次參展的來自亞洲、歐洲、北美洲、拉丁美洲、中東及非洲40個(gè)國家與地區(qū)的畫廊；其中一些所在國家是首次亮相，來自內(nèi)地的24家參展畫廊也與2019年持平。盡管線上交易在藝術(shù)界已穩(wěn)定了根基，在這段旅游業(yè)大幅回暖的時(shí)間，主辦方仍舊希望通過五感直接地發(fā)掘和碰撞新的藝術(shù)聲音，講述故事和對話。
2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場
2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場作品局部
“連接”，意味著更多維度的視野，多元的文化和議題。它涵蓋了對藝術(shù)史的縱向探索，與香港藝術(shù)生態(tài)的橫向融合，以及各地藝術(shù)在同一時(shí)空中的交流與交融，同時(shí)也包括在線上和現(xiàn)場與公眾產(chǎn)生的情感共鳴。
2024香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場作品 攝影：黃雪瑩
“大師”鎮(zhèn)場
豐塔納作品《空間概念，希望》 攝影：黃雪瑩
卡普爾作品 攝影：黃雪瑩
丁乙作品 攝影：黃雪瑩
草間彌生作品 攝影：黃雪瑩
夏加爾作品 攝影：黃雪瑩
梵高作品《農(nóng)場》 攝影：黃雪瑩
國際畫廊在不同程度上于參展陣容中重點(diǎn)呈現(xiàn)了二十世紀(jì)大師作品和當(dāng)代藝術(shù)大師的杰出的作品。20世紀(jì)大師的作品，以及近期代理的藝術(shù)家遺產(chǎn)是連接歷史與現(xiàn)代的關(guān)鍵體現(xiàn)。
朱利安?奧培作品 攝影：黃雪瑩
蕭勤作品 攝影：黃雪瑩
蕭勤是致力于把道家哲學(xué)思想溶入西方抽象繪畫藝術(shù)的第二代海外華裔藝術(shù)家。他聯(lián)合創(chuàng)辦了世界性的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)「東方畫會(huì)」，其后又創(chuàng)立「龐圖」藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。意大利語“龐圖”即“圓點(diǎn)”，多巴胺色彩和自由的筆觸里，禪與道，時(shí)空與生命，東方哲學(xué)融入現(xiàn)代抽象藝術(shù)，人與自然的能量流經(jīng)萬物，生生不息。
林恩?德雷克斯勒作品 攝影：黃雪瑩
白立方畫廊以Lynne Drexler的畫作讓我們再次回到美國抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)那個(gè)大師頻出的年代，讓我們看到身處邊緣卻創(chuàng)作不息的Drexler。她去世后，在其位于海島的小屋地下室發(fā)現(xiàn)了數(shù)千件作品，她在這個(gè)遠(yuǎn)離藝術(shù)圈的小島上創(chuàng)作長達(dá)16年。各種色彩的交錯(cuò)與跳躍，不斷變化的筆觸，以及色彩與畫布形成的各種縫隙和褶皺，這一切都是她對自然變化的感知。或許，這種回溯和追尋能夠激發(fā)我們對當(dāng)下藝術(shù)以及未來藝術(shù)史構(gòu)成的新思考。
樸棲甫作品 攝影：黃雪瑩
樸棲甫作品及作品局部 攝影：黃雪瑩
去年去世的韓國單色畫派大師樸棲甫將他的“鉛筆Ecriture”描述為“通過無心的反復(fù)來清空自己”的過程。靈感來源于他3歲的兒子在用鉛筆練習(xí)書寫前的觀察、擦拭、再書寫的過程，可以說是對經(jīng)驗(yàn)的一種反思。在控制與模糊之間實(shí)現(xiàn)平衡后，作品散發(fā)出類似于自然自我愈合能力的生動(dòng)感。
新銳視角
張子飄作品 攝影：黃雪瑩
今年的香港巴塞爾藝術(shù)展上，年輕的新銳藝術(shù)家以其獨(dú)特的視角，將藝術(shù)與觀眾、藝術(shù)與社會(huì)之間建立起了更為緊密的連接。他們展現(xiàn)了對當(dāng)代社會(huì)諸多議題的關(guān)注和思考，不斷地與觀眾、與社會(huì)進(jìn)行著對話與連接，共同創(chuàng)造出了一個(gè)充滿活力的藝術(shù)生態(tài)。
譚婧作品《熱浪隅》展覽現(xiàn)場 攝影：黃雪瑩
首次參展的紅樹林畫廊在“藝術(shù)探新”單元帶來譚婧的個(gè)人項(xiàng)目《熱夢隅》，該項(xiàng)目由藝術(shù)家近年創(chuàng)作的數(shù)件作品組成，以虛構(gòu)形象“阿雄”（“阿雄”是譚婧以她的泰國歸僑祖父為原型創(chuàng)作的角色）的魂靈回歸想象中的故里。
編織之鏈：連接新維度
Catalina swinburn作品2024香港巴塞爾展覽現(xiàn)場 攝影：張林
本次展會(huì)我們也看到了編織、纖維藝術(shù)越來越多地出現(xiàn)在主流敘事中，這一潮流與全球?qū)υ∶裎幕⒆匀恍问胶褪止に嚨年P(guān)注息息相關(guān)。
萬曼作品 攝影：黃雪瑩
宋懷桂作品 攝影：黃雪瑩
BANK畫廊在本次展會(huì)中帶來了纖維藝術(shù)的開創(chuàng)者與先驅(qū)、保加利亞藝術(shù)家萬曼及其妻子——時(shí)尚教母宋懷桂的創(chuàng)作。
梁紹基作品 攝影：黃雪瑩
施慧作品 攝影：黃雪瑩
萬曼開創(chuàng)了壁掛藝術(shù)的新階段，并在中國美術(shù)學(xué)院成立了“萬曼壁掛藝術(shù)研究所”，其藝術(shù)觀念影響了施慧、谷文達(dá)、梁紹基等中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量。而來自智利的凱特琳娜?斯溫創(chuàng)作的纖維藝術(shù)作品則以約5米高的形式呈現(xiàn)，每件作品都由文獻(xiàn)館藏的古地圖和百科全書處理后手工編織而成，探討著紡織、實(shí)踐、思考、韌性和記憶。
金守子作品 攝影：黃雪瑩
對于編織物的強(qiáng)烈感知可以說是開啟金守子創(chuàng)作的一把鑰匙。在她看來，“布不僅僅是一種材料，它與身體密切相關(guān)，它是精神的容器。”通過對編織物的強(qiáng)烈感知，展現(xiàn)了游牧、遷徙、人際關(guān)系和女性社會(huì)地位等議題，將世界和人類描繪成一幅“視覺人類學(xué)”的畫卷。
金守子作品 攝影：黃雪瑩
這些軟雕塑或壁掛和現(xiàn)場其他摩登的作品形成了強(qiáng)烈的對比。藝術(shù)家的手稿總比冷漠的軟件要打動(dòng)人，纖維藝術(shù)亦如此，這些溫潤的手工感既有對當(dāng)下焦慮心情的一種舒緩，亦有藝術(shù)家對信念的體現(xiàn)，對非遺手藝的堅(jiān)守，通過這種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的方式連結(jié)歷史與未來，探索歷史記憶對社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的影響，這種影響是超越政治的。
映照現(xiàn)實(shí)的大型裝置
梁慧圭作品《偶然之界》 攝影：黃雪瑩
韓國藝術(shù)家梁慧圭將菲律賓傳統(tǒng)紡織技藝比納科（Binakol）與20世紀(jì)60年代的歐普藝術(shù)相結(jié)合，編織了兩尊擬人化的藤條雕塑，頂上懸掛著巨大的白色流蘇天頂，將雕塑籠罩其中。她的作品探討了菲律賓在西方主導(dǎo)的文化社會(huì)中所經(jīng)歷的一系列變革。
梁慧圭作品《偶然之界》局部 攝影：黃雪瑩
中國藝術(shù)家黎薇的作品《很久很久以前》展現(xiàn)了六個(gè)七歲的“超級(jí)政客”的形象。盡管是孩子，但他們沒有絲毫的童真，穿著整齊地?cái)[放在游樂場上。觀眾一進(jìn)入這個(gè)類似香港本地游樂園的場地，就會(huì)被突然發(fā)出的“鳥鳴”聲所嚇到。
黎薇作品《很久很久以前》 攝影：黃雪瑩
為什么是七歲的孩子？因?yàn)槠邭q被認(rèn)為是人格完全成形的年齡，而“長大成人則被認(rèn)為是退化的開端”。這些大型裝置作品就像地標(biāo)一樣，一眼就能讓人銘記。
黃漢明作品《友誼第一，比賽第二》 攝影：黃雪瑩
黃漢明作品《友誼第一，比賽第二》 攝影：黃雪瑩
另一件引發(fā)觀眾共鳴的雕塑裝置作品來自新加坡藝術(shù)家黃漢明，他以20世紀(jì)70年代中美的“乒乓外交”為靈感，探討了體育文化在全球外交中的作用。
尤安?卡波特《無盡之海（安魂曲）》 攝影：黃雪瑩
尤安?卡波特的作品遠(yuǎn)看是平靜的海面，近看卻是暗流涌動(dòng)，無數(shù)堅(jiān)硬的魚鉤組成的浪潮帶來強(qiáng)烈的壓迫感，似乎隱喻著當(dāng)下國際形勢的變幻莫測。
多元的文化議題融入主流
席德進(jìn)作品 攝影：黃雪瑩
香港巴塞爾藝術(shù)展不僅展現(xiàn)了香港藝術(shù)市場與生態(tài)的蓬勃?jiǎng)恿?，也通過展示充滿復(fù)雜議題和多元文化的作品，推動(dòng)并傳播當(dāng)代藝術(shù)的開拓與創(chuàng)新思維。在這個(gè)展會(huì)上，我們看到了許多具有挑戰(zhàn)性的作品，它們探索著深層次的社會(huì)和文化議題，呈現(xiàn)出豐富多彩的視覺與思想體驗(yàn)。
西亞蝶作品《門》 攝影：黃雪瑩
西亞蝶本名叫雷祥生，但他更愿意稱自己為西亞蝶。既因?yàn)樗恢痹诩艉惨驗(yàn)樗蛲淖杂?。既因?yàn)樗恢痹诩艉?，也因?yàn)樗蛲淖杂?。他生于中國陜西，以自學(xué)的剪紙創(chuàng)作講述自身性意識(shí)轉(zhuǎn)變的故事。
席德進(jìn)作品 攝影：黃雪瑩
席德進(jìn)與莊佳村公開發(fā)表的書信 攝影：黃雪瑩
首次參展的PTT Space（臺(tái)北）展出了已故大師席德進(jìn)的作品，作為東亞酷兒文化的先驅(qū)人物，他以情感充沛的肖像畫探索欲望。本次展覽還展出了他與莊佳村公開發(fā)表的書信。
席德進(jìn)作品 攝影：黃雪瑩
本地活力中的先鋒實(shí)踐
麥影彤二作品《美好家園》展覽現(xiàn)場 攝影：黃雪瑩
麥影彤二（MAK2）是一位幽默風(fēng)趣的香港本土藝術(shù)家，她的作品反映了當(dāng)今社會(huì)中真假難辨的問題。在畫廊展位上，她展出了名為《美好家園》的三聯(lián)畫系列，通過運(yùn)用電子游戲《模擬人生》中的圖像，并分別委托三位不同的畫家進(jìn)行繪制，再將三部分圖像拼合在一起，形成了數(shù)字圖像的模擬復(fù)制環(huán)節(jié)。
麥影彤二作品《美好家園》展覽現(xiàn)場 攝影：黃雪瑩
而在與畫廊相鄰的空間中，她復(fù)制了相同的展位，但三聯(lián)畫被馬賽克遮擋，這或許也是對數(shù)字圖像復(fù)制放大的一種象征。在這個(gè)展位的頂部，是下層展位的鏡像，但“美麗家園”已經(jīng)變成了雜草叢生、長滿霉菌，畫作也難以辨認(rèn)。在這樣的復(fù)制循環(huán)中，藝術(shù)家向觀眾展示了商品社會(huì)的正熵之旅。
光影現(xiàn)場放映的動(dòng)畫短片《唔好意思遲咗覆》是香港本土藝術(shù)家黃炳的作品。他沒有刻意去從香港文化出發(fā)，但其獨(dú)有的“港式幽默”被觀眾所喜愛。作品從日常找出荒謬，荒謬成就笑話，笑聲停下就是問題的開始，在作品中，他沒有給出答案或是立場，觀眾笑的就是自己。
阿迪拉?蘇萊曼《當(dāng)你受夠了天堂》 攝影：黃雪瑩
2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場
巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)已恢復(fù)至疫情前的盛大規(guī)模，一連串實(shí)實(shí)在在的數(shù)據(jù)和紀(jì)錄，或許是2024巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)帶給人們最為直接的沖擊，而它們也恰如其分地用事實(shí)詮釋著“連接”這一重要命題。
小紅書藝術(shù)博主@藝術(shù)圈張某某對話藝術(shù)家徐冠宇
小紅書藝術(shù)博主@老趙看藝術(shù)對話Tabula Rasa畫廊藝?yán)戎鲃⒁鄫?/p>
這種“連接”同樣聯(lián)動(dòng)著“線上”與“線下”的多媒介平臺(tái)互動(dòng)：作為國內(nèi)最大生活方式平臺(tái)的小紅書也參與到此次活動(dòng)中來——小紅書藝術(shù)作為巴塞爾藝術(shù)展首席中文社交內(nèi)容合作平臺(tái)，聯(lián)動(dòng)畫廊、藝術(shù)家、觀展博主一起在線上為更多人呈現(xiàn)這一場藝術(shù)饗宴，同時(shí)亦專門策劃設(shè)置“藝術(shù)家朋友見面會(huì)”，促成站內(nèi)藝術(shù)博主在現(xiàn)場與參展藝術(shù)家、藝?yán)戎髡归_精彩對談，用平常人的視角，深入藝術(shù)創(chuàng)作的細(xì)枝末節(jié)，拉近大眾與藝術(shù)的距離。
2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場
2024年香港巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場
除了香港會(huì)展，展會(huì)還加大了與當(dāng)?shù)匚幕瘷C(jī)構(gòu)合作的力度。與H Queen’s的藍(lán)籌畫廊群落、M+、故宮、大館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，并安排了各種展覽和活動(dòng)，將“巴塞爾時(shí)間”引入其中。在M+博物館的巨大幕墻上，放映著由巴塞爾藝術(shù)展及M+共同委約創(chuàng)作，楊福東的特定場域影像作品《雍雀》?！坝骸痹诠糯给B站在河中石頭上的形象，遂演變?yōu)橐环N象征祥和的狀態(tài)；雍雀，則意指“海邊簇?fù)碓谝黄鸬镍B群”，亦引申為對于香港這座城市的一種通感印象。
楊福東《雍雀》（截圖）圖源：M+博物館官網(wǎng)https://www.mplus.org.hk/
這部黑白電影取景于香港，參考1970至1990年代經(jīng)典香港電影的視覺元素和質(zhì)感，交織了海邊村莊和夜間城市街道的場景，新舊雜糅。褪去當(dāng)代藝術(shù)張揚(yáng)的外殼，個(gè)人記憶和經(jīng)驗(yàn)被牽扯到了城市共通的脈搏，從這里出發(fā)，離散各地，或許又回到這里。
正如楊福東所說，“宛同一首短詩，糅合香港的往昔和現(xiàn)今，讓人一窺不可預(yù)測的未來?！碑?dāng)我們離開藝博會(huì)現(xiàn)場，遠(yuǎn)眺M+博物館的巨大幕墻，或許更能體會(huì)到樂思洋所提到的“連接”的意指所在。
