眼睛為“錨”，肖像為“鏡”，在美術(shù)館中觀照世界和自我
為何塞尚如此熱切努力地刻畫(huà)圣維克多山？在與博納爾的對(duì)話中，塞尚說(shuō)到：被看到的事物必須被顯現(xiàn)——無(wú)法顯現(xiàn)則錯(cuò)失視野。它們必須被畫(huà)，如果不是藝術(shù)家，就必須到美術(shù)館看，去美術(shù)館就是去訓(xùn)練眼睛來(lái)看向那曾被錯(cuò)過(guò)的視野。藝術(shù)家通過(guò)“看”來(lái)認(rèn)知世界、認(rèn)知自己、認(rèn)知即將或正在進(jìn)行的創(chuàng)作，而觀眾則通過(guò)“看”來(lái)認(rèn)知作品、認(rèn)知作者的意圖、認(rèn)知作品帶給觀賞者的主觀感受，從而通過(guò)與自身經(jīng)驗(yàn)的對(duì)照來(lái)達(dá)成對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)與判斷。正如薩特所說(shuō)：在看與被看的過(guò)程中，人的意義、世界的意義由此得以產(chǎn)生和確立。
人類(lèi)亦從未停止過(guò)看向自己，古希臘圣城德?tīng)柗粕駨R的門(mén)楣上也刻著這么一句神諭——“認(rèn)識(shí)你自己”。我們從鏡子中，或他人的眼中認(rèn)識(shí)自己。他人亦可從肖像中認(rèn)識(shí)我們。在公元一世紀(jì)著《自然史》的大普林尼，認(rèn)為肖像的起源來(lái)自于人對(duì)影子的捕捉：一位少女通過(guò)微弱的光線，對(duì)即將遠(yuǎn)行的愛(ài)人投射在墻上的剪影進(jìn)行描繪。這種行為，被稱(chēng)之為肖像的原型（archétype），它暗示了肖像是一種對(duì)“相似性”的追求，也是一種對(duì)本相的投影。
攝影術(shù)出現(xiàn)后，肖像作品一度被貶低為缺乏創(chuàng)造性的模仿，也因此陷入前所未有的危機(jī)。“相似性”真的是肖像作品的終極追求嗎？回溯肖像藝術(shù)的歷史，便會(huì)發(fā)現(xiàn)肖像作品本就在藝術(shù)屬性之外，承擔(dān)著諸多社會(huì)功能，或用于悼念、檔案、宣傳，或彰顯身份地位、群體關(guān)系，等關(guān)于模仿性的肖像畫(huà)處于較低地位這一說(shuō)法是片面的。到19世紀(jì)末，肖像畫(huà)家開(kāi)始更頻繁地嘗試用新的方法來(lái)強(qiáng)調(diào)并喚醒主人公的個(gè)性、地位或職業(yè)。直至今日，傳統(tǒng)的、正式的、受委托的肖像畫(huà)仍然很受歡迎，但藝術(shù)家們也通過(guò)創(chuàng)作肖像畫(huà)來(lái)探索自己的心理，表現(xiàn)他們的親密朋友圈，或者作為藝術(shù)風(fēng)格或目的的宣言。
本期推薦的展覽以藝術(shù)家的視線為錨，以肖像為“鏡”，凝望世間萬(wàn)物，為觀眾提供了一個(gè)與藝術(shù)家眼中的世界、與時(shí)代洪流中的鮮活個(gè)體建立“關(guān)系”的機(jī)會(huì)，并從這些目光和形象中觀照當(dāng)下和自我。
編輯_張思琪
1.看與被看：當(dāng)代藝術(shù)展
展覽海報(bào)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“看”與“被看”存在著一種微妙關(guān)系：藝術(shù)家通過(guò)“看”來(lái)認(rèn)知世界、認(rèn)知自己、認(rèn)知即將或正在進(jìn)行的創(chuàng)作，而觀者或評(píng)論家則通過(guò)“看”來(lái)認(rèn)知作品、認(rèn)知作者的意圖、認(rèn)知作品帶給觀賞者的主觀感受，從而通過(guò)與自身既有知識(shí)體系的對(duì)照來(lái)達(dá)成對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)與判斷。在這一過(guò)程中，藝術(shù)家既達(dá)成了其藝術(shù)作品的“被看”，同時(shí)也在無(wú)形中達(dá)成其自身通過(guò)其作品的“被看”而“被看”。
本次展覽特邀13位藝術(shù)家的70余件作品組成展覽，用記憶中的“看與被看”、當(dāng)下境遇中的“看與被看”、文化轉(zhuǎn)換中的視線，展示當(dāng)代藝術(shù)中有關(guān)人與人，人與自然，人與社會(huì)關(guān)系的文化景觀。
策展人：徐虹
參展藝術(shù)家：丁乙 于振立 劉曼文 閆平 紀(jì)連彬 李占洋 楊少斌 洪磊 洪浩 顧黎明 翁奮 郭全忠
展覽時(shí)間：2024年3月16日至6月12日
展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館
2.杉本博司：無(wú)盡的剎那
展覽海報(bào)
杉本博司，《放電場(chǎng)225》，2009，明膠銀鹽相紙，149.2 × 119.4 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術(shù)家提供。
杉本博司，《尤寧城汽車(chē)影院，尤寧城》，1993，明膠銀鹽相紙，119.4 × 149.2 cm。? Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術(shù)家提供。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)家杉本博司中國(guó)首個(gè)重要機(jī)構(gòu)個(gè)展，本次展覽以11個(gè)系列，127件作品對(duì)杉本博司自1974年至今的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行有針對(duì)性的回顧與考察，展出從其最早期創(chuàng)作、到享譽(yù)國(guó)際的“海景”“劇場(chǎng)”“放電場(chǎng)”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公開(kāi)亮相的暗室書(shū)法作品，對(duì)時(shí)間和記憶的既定理解所展開(kāi)的富有哲學(xué)與趣味性的探索，旨在激發(fā)觀者對(duì)攝影的本質(zhì)與如何感知世界的反思與審視。杉本博司帶領(lǐng)的建筑事務(wù)所——新素材研究所特別擔(dān)任本次展覽的展陳設(shè)計(jì)。
展覽中文標(biāo)題“無(wú)盡的剎那”暗含與杉本博司創(chuàng)作呼應(yīng)的三重意指。首先，“無(wú)盡”與“剎那”作為含義相對(duì)的詞匯，在時(shí)間橫軸上分別代指兩種極端，二者通常不會(huì)并用描述同一事物，但在杉本博司的作品中，原本矛盾的兩極卻得以巧妙地融合；其次，作為描述時(shí)間的詞語(yǔ)，指涉其所使用的攝影技術(shù)，如長(zhǎng)曝光對(duì)時(shí)間“無(wú)盡”的壓縮與相機(jī)定格的“剎那”瞬間；最后，“剎那”作為梵文音譯詞，隨著唐代佛經(jīng)翻譯運(yùn)動(dòng)被譯成漢語(yǔ)，暗指藝術(shù)家對(duì)歷史中的文化流動(dòng)性與東亞佛教文化的一貫關(guān)注。
策展人：張南昭
參展藝術(shù)家：杉本博司
展覽時(shí)間：2024年3月23日至2024年6月23日
展覽地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)
3.肖像 - 年輕一代的面孔
展覽海報(bào)
顏秉卿 倒 2024 木板坦培拉 60×40cm
于公元一世紀(jì)所著《自然史》的大普林尼（Caius Plinius Secundus），認(rèn)為肖像的起源來(lái)自于人對(duì)影子的捕捉：一位少女通過(guò)微弱的光線，為即將遠(yuǎn)行的愛(ài)人投射在墻上的剪影進(jìn)行描繪。這種行為，被稱(chēng)之為肖像的原型（archétype），它暗示了肖像是一種對(duì)“相似性”追求的藝術(shù)，它本身也是一種對(duì)本相的投影。
如此，肖像就不是指簡(jiǎn)單的人像，而是一切之像。二十世紀(jì)哲學(xué)家伊曼紐爾?列維納斯（Emmanuel Lévinas）認(rèn)為，哲學(xué)就是喚醒對(duì)肖像的追蹤。而年輕一代的面孔，正是追蹤其世代在其生命扣問(wèn)上的哲學(xué)喚醒，它是一種檢視，通過(guò)對(duì)集體之他者的肖像，超越性的從“可見(jiàn)”揭示了在肖像之外的“不可見(jiàn)性”。而每一張具體的肖像，都具體的暴露出我與祂之間的關(guān)系。如果是按時(shí)代的角度來(lái)看，就是時(shí)代的集體與祂之間的關(guān)系。
參展藝術(shù)家：付美軍 高珍惜 季鑫 伽讓 蔣小余 蔣雨 李明珊 梁曼勇 劉冰 馬銘澤寧子益 彭金龍 十音 石磊 蘇航 蘇昱銘 孫宇 仝紫云 夏禹 洛江 若顏秉卿 楊琪 姚浩 尤勇 張炯 張書(shū)箋 張緒威 張中閣 章?tīng)闹苡钤?/strong>
展覽時(shí)間：2024年3月2日至2024年4月9日
展覽地點(diǎn)：玉蘭堂畫(huà)廊
4.我，一臺(tái)相機(jī)，快門(mén)永開(kāi)
展覽海報(bào)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
萊亞?馮?溫琴格羅德 Lea von Wintzingerode朋友的幻影 figment of a friend , 2023布面油畫(huà) Oil on canvas60x48cm
“我，一臺(tái)相機(jī)，快門(mén)永開(kāi)”是小說(shuō)家克里斯托弗?伊舍伍德（Christopher Isherwood）的重要作品《柏林故事集》（Berlin Stories）的開(kāi)篇，以此為題，總部位于柏林的戶(hù)爾空間，第一次在其北京畫(huà)廊匯集皆在柏林工作的年輕藝術(shù)家，并以柏林本身（尤其是柏林的地下文化）為題引，以這座城市的歷史想象與現(xiàn)實(shí)活力為靈感，打開(kāi)相機(jī)快門(mén)，凝聚藝術(shù)片刻，連通兩個(gè)遙遠(yuǎn)的城市。配合作品，展覽營(yíng)造了伊舍伍德筆下的柏林夜生活——過(guò)去與現(xiàn)實(shí)模糊交織，舊時(shí)魂靈摻雜當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)，在流動(dòng)的城市中，身份、記憶與各式社會(huì)現(xiàn)狀悉數(shù)登場(chǎng)。
參展藝術(shù)家：萊亞?馮?溫琴格羅德塞巴斯蒂安?維根德羅莎?喬利尼古拉斯?格拉菲亞
時(shí)間：2024年3月16日至至2024年5月9日
地點(diǎn)：戶(hù)爾空間
5.“肖像的映象” Mirrors of the Portrait 蓬皮杜中心典藏展（三）
展覽海報(bào)
巴勃羅?畢加索 《女人肖像》，1938年，布面油畫(huà)， 98 x 77.5 厘米，1947年由藝術(shù)家贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎，法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心 ? Succession Picasso 2023 Photo?Centre Pompidou MNAM-CCI / Georges Meguerditchian / Dist. RMN-GP
“肖像的映象”集結(jié)了1895年至今的300多件蓬皮杜中心珍藏，涵蓋繪畫(huà)、雕塑、影像和攝影作品，為西岸美術(shù)館歷次展覽呈現(xiàn)作品數(shù)量之最。在為期16個(gè)月的展期內(nèi)，展期內(nèi)將進(jìn)行兩次作品輪換，觀眾可以在超長(zhǎng)展期內(nèi)飽覽 “肖像” 包羅萬(wàn)象、極具啟示意義的藝術(shù)風(fēng)景。
“肖像”是生命與時(shí)代真相的忠實(shí)記錄。展品創(chuàng)作時(shí)間跨度長(zhǎng)達(dá)一個(gè)多世紀(jì)，但并未按慣常以時(shí)間線展開(kāi)，而以15個(gè)主題章節(jié)貫穿敘事。展覽從 “色彩”啟程，歷經(jīng)“扭曲面部”、“聲名顯赫與籍籍無(wú)名”、“肖像與藝術(shù)家自畫(huà)/自拍像”、“面具”、“上鏡者”、“家庭肖像”、“幽靈”、 “怪誕者”、“到街頭去”、“世界女性”、“致敬”、“鏡子”等主題章節(jié)，至“脫帽致禮”結(jié)束。
展覽時(shí)間：2023年7月21日至2024年11月5日
展覽地點(diǎn)：西岸美術(shù)館
6.肖像——龍美術(shù)館十周年特展
展覽海報(bào)
保羅?高更（法國(guó)，1848-1903）《戴花的年輕人》1891年 布面油彩 45.4×33.5 厘米
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“肖像”特展精選了300多件中外知名藝術(shù)家創(chuàng)作的人物肖像題材作品，以“肖像”為切入點(diǎn)，觀眾能看到不同時(shí)代、不同地區(qū)、不同流派肖像藝術(shù)的表現(xiàn)形式、內(nèi)涵的差異及演變，包括保羅?高更《戴花的年輕人》、潘玉良《月夜琴聲》、奈良美智 《女孩和她的導(dǎo)火線》等百余年間200多位藝術(shù)家的作品。
納克索斯神話經(jīng)常被理解為關(guān)于“照鏡子自戀”的絕佳隱喻，但很少被深究的是：納克索斯之所以長(zhǎng)到16歲都不曾看到自己的樣子，是因?yàn)樯裨嬲]他的父母：“不可使他認(rèn)識(shí)自己。”同樣有趣的是，古希臘圣城德?tīng)柗粕駨R的門(mén)楣上也刻著這么一句神諭——“認(rèn)識(shí)你自己”。我們從鏡子中，或他人的眼中認(rèn)識(shí)自己。他人亦可從肖像中認(rèn)識(shí)我們。
策展人：王薇
地點(diǎn)：龍美術(shù)館
時(shí)間：2023年11月23日至2024年4月21日
7.丹尼爾?斯蒂格曼?曼格拉內(nèi)：野性思想 La Pensée Férale
丹尼爾?斯蒂格曼?曼格拉內(nèi)（Daniel SteegmannMangrané），《野性思想》（La Pensée Férale），2024圖片 ? 藝術(shù)家
展覽現(xiàn)場(chǎng)
丹尼爾?斯蒂格曼?曼格拉內(nèi)（Daniel SteegmannMangrané）1977年出生于西班牙巴塞羅那，創(chuàng)作實(shí)踐涉及十分廣泛的媒介，包括電影、雕塑、聲音、花園和繪畫(huà)。他對(duì)自然界或文化領(lǐng)域中的那些看似熟悉、卻無(wú)法關(guān)聯(lián)到任何特定參照物的形式尤為感興趣。打破了有機(jī)的與人造的美學(xué)和物質(zhì)間的界限，同時(shí)也打破了偶然與法則式結(jié)構(gòu)原理間的界限。因此，他的作品經(jīng)常表露出既簡(jiǎn)樸稀薄、又溢于感覺(jué)的特質(zhì)。
一系列攝影作品是此次展覽的核心。作品中出現(xiàn)在樹(shù)枝上的狗的眼睛，不僅成為樹(shù)枝的一部分，也成為景觀的一部分，強(qiáng)調(diào)了相互轉(zhuǎn)化的凝視以及看與被看的關(guān)系。展覽延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)生物與其周遭環(huán)境之間復(fù)雜關(guān)系的探索，藝術(shù)家借助攝影和電影等媒介，并使用精心改良的有機(jī)材料，如樹(shù)葉、嫩枝或水果等，以詩(shī)意的方式惟妙惟肖地描繪了生動(dòng)且富有靈性的自然。
