《英國橡樹》 斯蒂芬·麥肯納 布面油畫 1981年 泰特不列顛美術(shù)館藏

又是一年春草綠，又是全民植樹忙。在這樣一個萬樹新綠的美麗季節(jié)，筆者想分享樹與藝術(shù)的一些故事。

樹為人類提供住房、紙張、建材、防風(fēng)御沙和美化環(huán)境的一系列重要的功能，但與整個植物王國一樣，樹在人類文化中長期以來一直被忽略。在大多數(shù)城市居民眼中，樹僅僅是環(huán)境裝飾的一部分，除非專業(yè)人士，很少有人認(rèn)真觀察和研究身邊的樹。

藝術(shù)與樹的關(guān)系也伴隨著人類文明史的變遷在改變。長久以來，西方和非西方藝術(shù)都不缺乏關(guān)注樹的藝術(shù)家，像勃魯蓋爾、王蒙、葛飾北齋、康斯特勃爾、文森特·梵高和艾米麗·卡爾，熱愛樹木的畫家不勝枚舉，這自然源于樹的象征意義和審美吸引力。但在整個人類視覺史中，樹更多地被視為風(fēng)景的組成部分，而不是作為獨立的角色出現(xiàn)。

《陰天》，老彼得·勃魯蓋爾，1565年。?Erich Lessing / Art Resource, NY。

但在氣候災(zāi)難、生物多樣性萎縮的當(dāng)今時代背景下，各種去人類中心化理論的興起，科學(xué)對樹木的感知能力、與環(huán)境的關(guān)系和人類祖先記憶的最新發(fā)現(xiàn)，促使當(dāng)代藝術(shù)家以全新的視角和思考，以多種媒介重新觀察與呈現(xiàn)人類沉默又陌生的古老朋友——樹，本篇就展示近年來活躍于國際藝術(shù)展覽現(xiàn)場的幾位藝術(shù)家與“樹”相關(guān)的作品。

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）：溫暖治愈的樹

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）可能是當(dāng)今描繪自然最具知名度的藝術(shù)家之一，尤其是疫情期間他在法國諾曼底，家鄉(xiāng)約克郡用傳統(tǒng)畫筆和IPAD描繪了大量風(fēng)景，對備受疫情折磨人們是一種心靈的溫暖治愈。大衛(wèi)霍克尼偏愛畫樹，他說：“樹，復(fù)雜得就像人體血管的結(jié)構(gòu)，是一個有機體系，無法輕易簡化成歐幾里得幾何學(xué)的直線和銳角”。

霍克尼以孩子般純真視野觀察自然，將修拉的點畫、梵高和馬蒂斯的活潑條紋，波普藝術(shù)的艷麗，中國傳統(tǒng)繪畫中的移動視點等以往的繪畫觀念和技法融通簡化，以令人驚訝的單純方式來表現(xiàn)樹枝、樹葉、樹簇的細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)出一種既有秩序又豐富迷人的自然景觀。

Aycoobo：亞馬遜叢林中的萬物關(guān)聯(lián)

Aycoobo是一位土著藝術(shù)家，他描繪了哥倫比亞亞馬遜叢林中奇異多姿的樹，也包含從農(nóng)屋創(chuàng)作故事到亞馬遜季節(jié)變化中的各種內(nèi)容，這些作品基于他在神圣植物儀式中所經(jīng)歷的感受、靈感和觀察。他的藝術(shù)實踐涵蓋了人類與無形世界之間的關(guān)系以及利用藥用植物來擴展感知，展示了自然物種之間的相互聯(lián)系，精神世界充滿活力和驚奇感。Aycoobo一生都在接受祖先的知識，尊重前幾代人教誨的一種方式：我們?nèi)绾闻c我們的前人建立聯(lián)系？知識的傳播如何在人類和非人類世界中傳播，特別是在殖民定居威脅到土著認(rèn)知和存在方式的地方？

路易斯·皮埃爾·澤爾比尼（Luiz Zerbini）：熱帶雨林與城市的繽紛色彩

巴西藝術(shù)家路易斯·皮埃爾·澤爾比尼（Luiz Zerbini）致力于獨特版畫的創(chuàng)作。他擅長將城市景觀、巴西文化和熱帶植物茂盛的自然風(fēng)光以豐富的色彩展現(xiàn)出來。他根據(jù)輪廓、形狀和紋理挑選和收集的葉子、花朵和樹枝被放置在預(yù)先涂上墨水的金屬板上，當(dāng)通過印刷機時，藝術(shù)家想象的構(gòu)圖被轉(zhuǎn)移到紙張上，從而在具象和抽象之間展現(xiàn)出令人驚嘆的形狀和顏色。2019 年，澤比尼參加了巴黎卡地亞基金會的群展《樹木》 ，藝術(shù)家的作品成為室內(nèi)城市叢林的一部分，通過安裝真人大小的植物標(biāo)本室強調(diào)了巴西現(xiàn)代性的意象。

李季：樹的超寫實肖像

夜-核桃樹，相紙打印 2021年

夜-桉樹，相紙打印， 2020年

晝-箭毒樹，相紙打印 2021年

攝影家李季的《樹》系列仿佛是樹的超寫實肖像畫，在他的鏡頭下，樹是真正的主角，而不是風(fēng)景，他鏡頭中的每一棵樹都展現(xiàn)出纖毫畢現(xiàn)的細(xì)節(jié)。在他作品面前，觀眾很難不以一種謙卑的心態(tài)由衷地感嘆樹的莊嚴(yán)、美麗、神秘的生命張力。李季的攝影作品有其特殊的拍攝手法，近似中國傳統(tǒng)的多點透視法，以及掃描式拍攝法和影像后期合成技術(shù)。他曾這樣寫道：“我所做的更像是對一棵樹進行掃描，作品中所呈現(xiàn)的并非一個特定的瞬間，而是對一個時間片段的重現(xiàn)?！蓖ㄟ^拍攝手法和后期合成的應(yīng)用，李季將作品尺幅推向極致，從而實現(xiàn)了視覺上的震撼體驗。

塔西塔·迪恩（Tacita Dean）：關(guān)懷疲憊的老樹

英國藝術(shù)家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的作品具有詩意化的影像魅力。她真正的主題是圍繞著時間的流逝展開，她利用所有的媒介揭示了時間的碎片，探索了人類的故事和態(tài)度，一直延伸到世界的盡頭。她被日本兩棵獨特的樹——櫻桃樹和福島核電站的幸存者——迷住了，在一場大型展覽中，她展示了自己對自然近乎形而上學(xué)的、全面的方法。樹的每一根樹枝都由當(dāng)?shù)鼐用裥迯?fù)，用木桿支撐受損和疲憊的樹枝，就像拐杖一樣。兩棵老樹被加倍照顧，并繼續(xù)開花幾天。迪恩拍攝了照片，然后用彩色鉛筆手工增強了大型銀明膠版畫的效果，因此樹木呈現(xiàn)出像帶著支架的云一樣漂浮的印象。

麗莎·阿提拉 (Eija-Liisa Ahtila)：近距離感受森林的生命力

四月

水平

麗莎·阿提拉 (Eija-Liisa Ahtila)是一位芬蘭媒體藝術(shù)家。她的動態(tài)影像裝置探索了動態(tài)圖像中生態(tài)敘事的可能性，以及從將人類為中心的世界觀移出的可能性，讓觀眾體驗超越和脆弱，敬畏自然，理性面對損失的復(fù)雜情感?！端脑隆肥窃?022年和2023年的春天拍攝的，覆蓋了從冬季到夏季的過渡，通過八個通道接近森林的空間和軌跡?！端健肥且徊恳曰铙w云杉為主題的六頻道動態(tài)影像作品。作品完整地展示了這棵巨樹的存在，就像一具倒伏的鯨魚。觀眾能近距離地感受到云杉這一有機體的生命力的存在，每一幀畫面上都展示了云杉枝葉的隨風(fēng)搖曳，仿佛動物身體的呼吸起伏一般。

曾孝濂：領(lǐng)略到造物者鬼斧神工的創(chuàng)造力

海芋

美麗桐

博物畫最初是由西方探險家在地理發(fā)現(xiàn)時作為考察動植物的一種視覺記錄方式，介于藝術(shù)與科學(xué)之間。在中國，博物畫長期處于潛隱狀態(tài)。曾孝濂以自己在博物畫方面杰出的貢獻，成功地將博物畫引入中國大眾的視野，被譽為“中國博物畫第一人”。曾孝濂驚嘆于熱帶雨林中萬千植物神奇的形態(tài)和細(xì)節(jié)，四十年來繪制植物科學(xué)畫逾2000幅。曾孝濂曾經(jīng)這樣寫道：“人認(rèn)識自然，總是從局部現(xiàn)象和細(xì)節(jié)開始，任何一個生命個體都包含著宇宙的無窮信息，盡管我們的認(rèn)知膚淺，不能理解信息之萬一。但僅就生命現(xiàn)象的智慧和神奇，已經(jīng)可以領(lǐng)略到造物者鬼斧神工的創(chuàng)造力?！?/p>

亞歷山大·霍蘭 (Alexandre Hollan)：樹木和寂靜之外的無形事物

亞歷山大·霍蘭 (Alexandre Hollan) ，1933 年出生于匈牙利，1956 年移居巴黎。自 20 世紀(jì) 80 年代以來，霍蘭幾十年的研究主要尋找不可見的東西，尋找超越表象的事物的深層能量，以及連接每個物體和每個存在、呼吸、存在的東西。這位擁有百科全書式知識的藝術(shù)家認(rèn)為樹木是他賦予人類詩意名稱或限定符的主體。五十多年來，他開展了一系列非常深刻的工作，尋找樹木和事物的無形振動：達(dá)到“可見”的極限，觸摸他所看到的事物的真實本質(zhì)。

克勞斯·利特曼 (Klaus Littmann)：將森林裝進體育場

2019年，克勞斯·利特曼 (Klaus Littmann)將奧地利克拉根福的沃爾特湖足球場變成了郁郁蔥蔥的常綠森林，成為該國最大的公共藝術(shù)裝置。該作品名為《FOR FOREST》，靈感源自建筑師 Max Peintner 的畫作《自然的無盡吸引力》，由約 300 棵樹組成，旨在“挑戰(zhàn)我們對自然的看法并質(zhì)疑它的未來”。利特曼還旨在強調(diào)自然對日常生活的重要性，并提出有一天可能只能通過高度控制的空間才能進入自然。

穆罕默德·阿爾法拉杰 (Mohammad Alfaraj) ：
親密感植根于人與自然環(huán)境的關(guān)系

穆罕默德·阿爾法拉杰 (Mohammad Alfaraj) 是一位多學(xué)科藝術(shù)家。他認(rèn)為：“親密感植根于一個人與自然環(huán)境的關(guān)系。”他的家鄉(xiāng)在阿爾哈薩，那是一塊沙漠中的綠洲，阿爾法拉吉從人們對自然的依賴中汲取靈感，為遇到的場景和生物賦予新的形式。他經(jīng)常使用在當(dāng)?shù)氐奶烊徊牧?；例如泥土、棕櫚葉和棗子。藝術(shù)家將這些材料與居住在同一景觀中的人們的實踐相結(jié)合，例如在“知識化石”系列中，他用棕櫚樹死去的、丟棄的的部分組合成一個類似骷髏化石的生物。作品提醒人類可能不必拋棄過去的一切——比如祖?zhèn)鞯闹R，可以幫助人類更清晰、更自信地前進。

尼爾斯-烏多（Nils-Udo）：森林中的 “樹窩”

尼爾斯-烏多（Nils-Udo）是一位來自巴伐利亞的德國藝術(shù)家，他于1960年代開始在巴黎以傳統(tǒng)畫家的身份開始創(chuàng)作，后來移居到家鄉(xiāng)后，烏多首先接受了林業(yè)方面的培訓(xùn)，他直接使用自然元素，以“種植”的方式創(chuàng)作作品，將作品交付到大自然的手中發(fā)展，之后自然消解。烏多的作品以非常微妙的方式與自然之美進行了精神和智力的對話。他的驚奇、短暫和在地的方法揭示了自然的脆弱性，并含蓄地譴責(zé)了人類給它帶來的危險。

（作者：劉鵬飛 文章參考Nils-Udo、Alexandre Hollan、Mohammad Alfaraj、Klaus Littmann等藝術(shù)家介紹文章）