“霧霾”能否成為當代藝術的議題？藝術與社會的關系為何？“生態(tài)批評”如何影響藝術策展？首先需要明確的一點是，當代藝術絕對不會以任何“主題”為壁壘去規(guī)定藝術家能進行或者不能進行某種“主題”的創(chuàng)作。

藝術創(chuàng)作是自由的，由“霾”引發(fā)的藝術創(chuàng)作，直接反映出藝術作品和發(fā)生場域之間的生成關系。這種關系曾經被形式主義者所摒棄，譬如美國20世紀50年代中期至60年代末的色域繪畫（color-field painting)便直接取消了藝術作品的發(fā)生場域。

但不久之后，形式主義走入絕境。20世紀60年代末，藝術家重新認識到藝術作品與發(fā)生場域關系的重要性。20世紀70年代，米克、克羅德尼、盧科特等學者的著作里就已經出現(xiàn)“生態(tài)批評”這個概念，他們呼吁建立一種以生態(tài)系統(tǒng)為目標的批評理論。20世紀80年代，生態(tài)批評者、后現(xiàn)代主義者、女性主義者和多元文化主義者達成一致：藝術作品不可能完全脫離其發(fā)生場域的文化內涵及功能意義。1980年以來，藝術作品的發(fā)生場域開始滲透社會性議題，而生態(tài)議題成為當代藝術最直接前衛(wèi)的議題。直到20世紀末，生態(tài)批評已然成為一個無可爭議的課題。

生態(tài)批評的重要性恰恰在于其發(fā)現(xiàn)了“特定場域（site-specific)”作為當代藝術創(chuàng)作不可或缺的因素。 

在形式主義大勢已去的世代里，藝術家認識到“特定場域”對藝術作品的意義，并創(chuàng)作屬于某種“特定場域”的藝術。譬如，涌現(xiàn)于60年代中期的地景藝術（Earth Art）。

理查德·米沙拉奇 2011 的“荒漠系列”攝影作品

20世紀90年代，美國大批藝術家開始有意識地關注自然世界與人類活動之間的關系。譬如，1994年至1995年，弗蘭克·摩爾 （Frank Moore)畫了三幅尼亞加拉大瀑布的大型畫作，將自然的崇高典范與工業(yè)化生產對峙起來：一方面表現(xiàn)出自然的崇高壯美，一方面揭示破壞自然的工業(yè)化生產。

著名的攝影師理查德·米沙拉奇自1970年直至今天，堅持拍攝美國西部沙漠的系列攝影作品，他以“荒漠化”為藝術議題，審視了自然災變與人類入侵活動的矛盾。

美國藝術家陳貌仁(Mel Chin)的藝術則一直關注“土壤污染問題”。1991年，在一處危險廢棄物的填埋場，陳貌仁啟動了著名的藝術項目《重生之地(Revival Field)》。他試圖結合藝術與科技去除土壤中的重金屬，他把整個“去除”過程類比成雕刻的“去除”材料，因此稱其為“雕塑”項目。這未嘗不是對博伊斯“社會雕塑”理念的普及與延伸。

“特定場域”作為藝術創(chuàng)作不可脫離的語境，亦可稱為“現(xiàn)實處境”或者“生存處境”，必然是烘培當代藝術的特定土壤。像形式主義者那樣取消其意義，實則是重返現(xiàn)代藝術的單一視角。 

假如我們重新審視美國60年代末以來比較前衛(wèi)的藝術展，就會知道生態(tài)問題依然構成了美國當代藝術的重要議題。譬如，1969年康奈爾大學的展覽“大地藝術”、1971年波士頓藝術博物館的展覽“藝術的元素：土地、空氣和火”、1979年西雅圖藝術博物館的展覽“土方作品：作為雕塑的土地復墾”、1992年昆西藝術館的展覽“脆弱的生態(tài)”。這些展覽涉及到廢棄場地、人類活動、生態(tài)系統(tǒng)的復雜關系，引發(fā)公眾反思，展示出全新的當代藝術視角與潛力。

這些展覽的理念之所以前衛(wèi)，恰恰是因為藝術家、策展人、批評家有意識地運用“生態(tài)批評”、“倫理批評”的理論，進行介入社會議題的藝術實踐活動。 

當代藝術強調“特定場域”與“藝術介入”的社會性意義，早已成為不爭的事實。于是，我們可以說，生態(tài)議題與社會議題作為當代藝術的重要范疇，已然成為藝術史與批評理論的常識，在這一點上不存在任何爭議。

既然當年美國的土壤問題足以引發(fā)本土藝術家的創(chuàng)作靈感，那么當代中國的霧霾問題作為我們不可回避的“特定場域”，自然也是引發(fā)藝術家進行創(chuàng)作的靈感來源。

“霾”，首先作為“生態(tài)議題”并不是一個東西方文化差異問題，其次，霾更是直接涉及到倫理、身體、死亡、真實、公私權力的復雜議題。霾，絕不是一種自然物質，而是一種多重維度的否定性隱喻和象征。此議題是一個既包含當下性，又包含超越性的藝術命題，它既需要全人類共同面對，更需要中國人直接面對。

在“生態(tài)批評”與“倫理批評”的基礎上，巡回展“窒息！不止于霾”是中國當代藝術界首次針對“霾”的“特定場域”進行的一場較大規(guī)模的、持續(xù)的、多維度的展覽。霾，首先涉及到生態(tài)災變和倫理塌落的議題，卻遠遠不止于此。霾，直接構成藝術創(chuàng)作的特定場域，潛文本指向多重范疇的塌落：自然生態(tài)、道德倫理、現(xiàn)實處境、主體自覺、精神信仰。

當代藝術的核心精神在于其碰觸邊界，進行解轄域的冒險。藝術語言則是在此基礎上的次生問題。整個巡展過程遇到很多來自不同方面的干擾和制約，譬如一些作品不被允許展出被撤掉，我把這視為展覽的構成部分。整個展覽活動和意想不到的波折，恰恰使得展覽成為游走在邊界上的一次冒險。

因此，在藝術的“生態(tài)議題”、“倫理議題”、“社會議題”之外，“霾”作為隱喻和象征還關乎墮落與救贖、棲居與放逐的永恒性議題，這些都是藝術當代性的自明之理。

作者：艾蕾爾來源：中國藝術批評