撰文_李莞潸

【1960s】時(shí)尚、先鋒與革新

太空競(jìng)賽，柏林墻起，古巴導(dǎo)彈危機(jī)，各種亞文化，女性和黑人平權(quán)運(yùn)動(dòng)，風(fēng)暴頻起的1968年……林林總總，構(gòu)成了社會(huì)、政治、文化劇變的1960年代。康泰納仕這十年的影像匯聚了來(lái)自時(shí)尚、政治、音樂(lè)和電影界最為多元化的人物，正是從他們身上展示出從1950年代的保守主義到1960年代積極革新的勇敢轉(zhuǎn)變。

左圖：《披頭士樂(lè)隊(duì)》（The Beatles），攝 / Peter Laurie，1963；右圖：《蘇珊·桑塔格母子》（Susan Sontag，1933-2004，美國(guó)作家、評(píng)論家和女權(quán)主義者），攝 /歐文·佩恩（Irving Penn，1917-2009），1966

左圖：《馬塞爾·杜尚》（Marcel Duchamp，1887-1968，法國(guó)藝術(shù)家、國(guó)際象棋玩家與作家，20世紀(jì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先驅(qū)），攝 /烏戈·穆拉斯（Ugo Mulas，1927-1973，意大利攝影師），1964；右圖：身著紀(jì)梵希的奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929-1993），攝 /伯特·斯特恩（Bert Stern，1929-2013，美國(guó)商業(yè)攝影師），1963

左圖：《索菲亞·羅蘭》（Sophia Loren，1934年至今，奧斯卡首位意大利籍影后、第一位憑借非英語(yǔ)表演獲得奧斯卡獎(jiǎng)的演員），攝 /伯特·斯特恩（Bert Stern，1929-2013，美國(guó)商業(yè)攝影師），1963；右圖：《費(fèi)里尼夫婦》（Federico Fellini，1920-1993，意大利電影大師；Ciulietta Masina，1921-1994，意大利演員、戛納電影節(jié)最佳女演員），攝 /歐文·佩恩（Irving Penn，1917-2009），1965 

下圖左邊這位帥哥是出生于蘇聯(lián)的芭蕾舞演員和編舞家魯?shù)婪颉づ镆颍@位20世紀(jì)最耀眼的舞蹈明星以一己之力扭轉(zhuǎn)了古典芭蕾中男舞者僅作陪襯的狀況，為舞蹈界開(kāi)辟出全新領(lǐng)域。

左圖：《魯?shù)婪颉ぜ~瑞耶夫》（Rudolf Nureyev,1938-1993），攝 /歐文·佩恩（Irving Penn，1917-2009），1965；右圖：?jiǎn)讨巍ぐ吞m奇（George Balanchine，1904-1983，美國(guó)芭蕾之父）和蘇珊娜·法雷爾（Suzanne Farrell，1945年至今，美國(guó)芭蕾舞演員、蘇珊娜·法雷爾芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)始人），攝 /伯特·斯特恩（Bert Stern，1929-2013，美國(guó)商業(yè)攝影師），1965

紐約在二戰(zhàn)后已成為全球當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中心，受到流行文化和消費(fèi)社會(huì)的刺激，新一代藝術(shù)家大多舉起反傳統(tǒng)的大旗，波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者安迪·沃霍爾、美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)代言人賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns，1930至今）、“廢金藝術(shù)”雕塑家約翰·張伯倫均于這一時(shí)期嶄露頭角。

《約翰·張伯倫》（John Chamberlain，1927-2011），攝 /烏戈·穆拉斯（Ugo Mulas，1927-1973，意大利攝影師），1964

正值盛年的時(shí)尚攝影師也在1960年代火力全開(kāi)，與歐文·佩恩旗鼓相當(dāng)?shù)闹辛黜浦?dāng)屬出生于美國(guó)的法籍?dāng)z影師威廉·克萊因。二戰(zhàn)時(shí)，加入美國(guó)陸軍的威廉·克萊因曾先后駐扎德國(guó)和法國(guó)，退伍后便永久定居于法國(guó)。沒(méi)有接受過(guò)任何攝影專業(yè)訓(xùn)練的威廉·克萊因是天才型選手，在1950年代成為《Vogue》攝影師后，他以反諷的切入視角描繪時(shí)尚的手法被認(rèn)為具有革命性意義。

攝 /威廉·克萊因（William Klein，1926-2022），左圖：《讓-呂克·戈達(dá)爾》（Jean-Luc Godard，1930-2022），1960；右圖：電影《2001太空漫游》中的“空間站”，1968

威廉·克萊因“懟臉”過(guò)法國(guó)新浪潮電影奠基者之一讓-呂克·戈達(dá)爾，也“登”上過(guò)《2001太空漫游》中的“空間站”。1960年代出現(xiàn)了很多留名電影史的名片，意大利電影巨匠安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni，1912-2007）的《放大》（Blow-Up）是其中一部。影片的男主角是一名時(shí)尚攝影師，據(jù)說(shuō)參考了當(dāng)時(shí)幾位著名攝影師的形象雜糅而成，英國(guó)時(shí)尚攝影師約翰·考恩便是最重要的參考對(duì)象，他在倫敦的攝影工作室也是拍攝《放大》的主要場(chǎng)景。

《戴維·海明斯》（David Hemmings，1941-2003，英國(guó)演員及導(dǎo)演，在《放大》中飾演男主角），攝 /約翰·考恩（John Cowan，1929-1979），1966

約翰·考恩的攝影風(fēng)格以活躍時(shí)髦、欣快興奮而聞名，這種風(fēng)格正契合“搖擺”的六十年代。「搖擺六十年代」出自「Swinging London」一詞，以倫敦為中心，發(fā)生于1960年代中后期的青年運(yùn)動(dòng)隨著英倫時(shí)尚和搖滾樂(lè)的擴(kuò)散逐步影響全球。英國(guó)超模崔姬被視為最能代表「搖擺六十年代」的面孔，她曾做過(guò)大衛(wèi)·鮑伊唱片封面的女主角，也是第一位按小時(shí)收取高額薪酬的模特。1967年，當(dāng)她來(lái)到美國(guó)時(shí)引起巨大轟動(dòng)，類似的場(chǎng)面發(fā)生在模特身上實(shí)屬罕見(jiàn)。

《崔姬》（Twiggy，1949至今），攝 /伯特·斯特恩（Bert Stern，1929-2013，美國(guó)商業(yè)攝影師），1967

英國(guó)攝影師、導(dǎo)演大衛(wèi)·貝利在塑造「搖擺六十年代」形象時(shí)發(fā)揮了重要作用，他因拍攝時(shí)尚和肖像作品而與演藝名流及英國(guó)皇室成員交好，也因此成為第一批真正意義上的“明星攝影師”，《放大》中男主形象的其中一部分亦借鑒于大衛(wèi)·貝利。他一生有過(guò)四段婚姻，其中一位是“歐洲最偉大的女影星之一”的法國(guó)女神凱瑟琳·德納芙。

《凱瑟琳·德納芙》（Catherine Deveune，1943至今），攝 /大衛(wèi)·貝利（Daivd Bailey，1938至今），1966

大衛(wèi)·貝利“捧紅”過(guò)不少模特，最大牌的是英國(guó)超模及演員珍·詩(shī)琳普頓，她同樣是「搖擺六十年代」的當(dāng)家面孔。下圖中與她同臺(tái)的是美國(guó)演員、音樂(lè)家和舞蹈家小薩米·戴維斯，戴維斯當(dāng)年在美國(guó)大受歡迎，所產(chǎn)生的影響在一定程度上幫助緩解了娛樂(lè)圈因種族歧視而帶來(lái)的重重障礙。戴維斯于1960年代因在音樂(lè)劇《Golden Boy》中的出色表演獲得托尼獎(jiǎng)提名，該劇也是百老匯首次出現(xiàn)跨種族吻戲的劇目。

《珍·詩(shī)琳普頓》（Jean Shrimpton，1942至今）和小薩米·戴維斯（Sammy Davis Jr，1925-1990），攝 /伯特·斯特恩（Bert Stern，1929-2013，美國(guó)商業(yè)攝影師），1965

在1960年代的雜志中，像珍·詩(shī)琳普頓和小薩米·戴維斯這樣跨膚色的合作并不多見(jiàn)，而英國(guó)著名攝影師帕特里克·利奇菲爾德為美國(guó)非裔女星瑪莎·亨特拍攝的裸體作品更是對(duì)西方傳統(tǒng)審美的極大挑戰(zhàn)。1969年，瑪莎·亨特登上《Vogue》英國(guó)版封面，標(biāo)志著針對(duì)白人讀者的主流雜志逐漸開(kāi)始“真正”接受有色人種。

左圖：《米克·賈格爾》（Mick Jagger，1943至今），攝 /大衛(wèi)·貝利（Daivd Bailey，1938至今），1964；右圖：《瑪莎·亨特》（Marsha Hunt，1946至今），攝 /帕特里克·利奇菲爾德（Patrick Lichfield，1939-2005），1968

帕特里克·利奇菲爾德的母親與英國(guó)皇室沾親，他因而成為皇室御用攝影師，伊麗莎白女王登基、戴安娜王妃婚禮等皇室官方照片均出自帕特里克。在數(shù)字時(shí)代到來(lái)后，帕特里克還是數(shù)字?jǐn)z影領(lǐng)域的先驅(qū)人物。

帕特里克·利奇菲爾德和大衛(wèi)·貝利并肩成為《Vogue》在「搖擺六十年代」最重要的英國(guó)攝影師，二人均由自1963年接任《Vogue》主編的戴安娜·佛里蘭（Diana Vreeland，1903-1989）招募而來(lái)。這位身為英美時(shí)尚文化專家的“時(shí)尚教母”以大膽鮮明風(fēng)格著稱，她將《Vogue》往前又推了一步。

在戴安娜·佛里蘭任職主編期間，黑人名流亮相于《Vogue》的次數(shù)日益增多，但與他們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的國(guó)際影響力相比，這樣的曝光量依舊顯得極為不平等。為反對(duì)種族歧視和種族壓迫，美國(guó)非裔群體在1960年代做出了很多努力，首位享譽(yù)國(guó)際的美國(guó)非裔女高音李?yuàn)W汀·普萊絲就是民權(quán)代表之一。李?yuàn)W汀·普萊絲同時(shí)也是“當(dāng)代美國(guó)歌劇界最高藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)”的代表，被譽(yù)為“擁有”阿依達(dá)（威爾第歌劇女主）這個(gè)角色長(zhǎng)達(dá)三十年之久，她所取得的成就可謂空前絕后。

《李?yuàn)W汀·普萊絲》（Leontyne Price，1927至今），攝 /歐文·佩恩（Irving Penn，1917-2009），1961

美國(guó)作家、詩(shī)人、劇作家詹姆斯·鮑德溫同時(shí)也是活躍于這一時(shí)代的社會(huì)活動(dòng)家，他的很多作品都在關(guān)注20世紀(jì)中葉美國(guó)的性解放運(yùn)動(dòng)和種族問(wèn)題。

《詹姆斯·鮑德溫》（James Baldwin，1924-1987），攝 /羅伯特·弗蘭克（Robert Frank，1924-2019），1963

為詹姆斯·鮑德溫拍攝肖像的是聞名四海的瑞士裔美國(guó)攝影師羅伯特·弗蘭克，他的名作《美國(guó)人》“改變了攝影的本質(zhì)”，至今“可能依舊是20世紀(jì)最具影響力的攝影畫冊(cè)”。《美國(guó)人》出版于1958年，隨著又一個(gè)十年的結(jié)束，整個(gè)世界在搖搖擺擺間即將步入新一個(gè)十年。而1960年代也留下了它的遺產(chǎn)，嬉皮士運(yùn)動(dòng)、迷幻文化、波西米亞風(fēng)格的誕生……這些都深刻地改變了時(shí)尚、音樂(lè)和美學(xué)。

上圖：《煙與唇》，攝 /歐文·佩恩（Irving Penn，1917-2009），1961；下圖：《安娜·瑪妮雅妮》（Anna Magnani，1908-1973，意大利舞臺(tái)和電影演員，奧斯卡最佳女主角獎(jiǎng)得主），攝 /塞西爾·比頓（Cecil Beaton，1904-1980），1963

（本文配圖除*星標(biāo)注釋外，其余均為展覽現(xiàn)場(chǎng)作品）