《行走的男人，遠(yuǎn)去的馬》展覽海報(bào)

撰文_ 孫藝菲

蘇新平個(gè)展《行走的男人，遠(yuǎn)去的馬》近日于東京畫廊＋BTAP舉辦，本次展覽由田畑幸人擔(dān)任策展人，段少鋒擔(dān)任執(zhí)行策展人，展出了藝術(shù)家蘇新平近幾年的手稿、油畫和雕塑作品，是蘇新平近年來創(chuàng)作的精選呈現(xiàn)，展覽將持續(xù)至6月15日。

蘇新平是當(dāng)今中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)最重要的藝術(shù)家之一，終致力于探求純粹的藝術(shù)語(yǔ)言系統(tǒng)，始終在一個(gè)名為“歸真”的旅途中前行，其創(chuàng)作涉及油畫，版畫，影像，雕塑等。

喬納森 ? 古德曼曾評(píng)價(jià)蘇新平：“他是一個(gè)嚴(yán)肅而沉重的藝術(shù)家，他的敏感呈現(xiàn)在他狹長(zhǎng)的風(fēng)景當(dāng)中，這是拒絕擁抱過去的史詩(shī)?！币苍S是蘇新平生在內(nèi)蒙古的緣故，他始終青睞沉默的馬、人、陰影與荒原，以此為主題的作品展現(xiàn)出他對(duì)自然與人性深層次的洞察，也映射了他對(duì)生命、時(shí)間和存在的哲學(xué)思考。

本次展覽是一次跨越時(shí)間的呼應(yīng)，如果說蘇新平80年代創(chuàng)作的作品《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》是自己當(dāng)時(shí)狀態(tài)的寫照，那么本次以《行走的男人，遠(yuǎn)去的馬》為名的展覽則是對(duì)近年他藝術(shù)創(chuàng)作一次純粹而真誠(chéng)的回望。

隨著蘇新平大型雕塑作品圖像的廣泛傳播，“行走的男人”這一形象已經(jīng)逐漸演變成為當(dāng)代精神象征之一。而“遠(yuǎn)去的馬”，則勾勒出藝術(shù)家對(duì)于“行走的男人”形象之外的內(nèi)心深處的真實(shí)寫照，他在心中再一次回到了藝術(shù)開始的地方以及理想主義的起源。

蘇新平的作品中存在著不同層次的空間關(guān)系，又有著獨(dú)特的視角和距離感，龐大的身軀和遠(yuǎn)處的風(fēng)景與馬構(gòu)成多重的空間交疊關(guān)系，正如同蘇新平一直以來處理自己與世界的關(guān)系——他既是藝術(shù)生態(tài)的參與者，同時(shí)卻又不斷地重新審視和調(diào)整自己與藝術(shù)生態(tài)中各要素之間的相對(duì)位置，他傾向于將自己定位為一個(gè)“我”的旁觀者角色。

作品中，人物背后那些龐大的陰影以及隱約可見的寓言式儀式感，營(yíng)造出一種深邃的意境。他成功表達(dá)了人類與命運(yùn)之間的復(fù)雜關(guān)系，包括永恒的掙扎、深刻的焦慮和不斷的迷茫。通過在現(xiàn)實(shí)與虛置之間的靈活轉(zhuǎn)換，蘇新平力圖在其作品中顯現(xiàn)個(gè)人的理念和情感深度。

馬與人象征性地映射出蘇新平對(duì)自然的深刻洞察和哲學(xué)思考，這一主題也貫穿了本次展覽。通過對(duì)“天”、“地”、“人”三重維度的探究，蘇新平將其對(duì)自然界的崇敬以及對(duì)人性的內(nèi)省，以多種材料和形式呈現(xiàn)出來。如本次展覽策展人田畑幸人所言：“通過蘇老師的作品，我們強(qiáng)烈的感受到他在追問事物的本質(zhì)，追問人為何物?！?/p>

藝術(shù)家介紹：

蘇新平，1960年生于內(nèi)蒙古集寧市，1977年入部隊(duì)服兵役，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系，畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲得碩士學(xué)位，并留校任教，2014年至2022年任中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、教授、博士生導(dǎo)師。

部分展覽作品：

背影 81×65.5cm 布面油畫 2024

回頭之馬 160×200cm 布面油畫 2023

蒙古馬3號(hào) 60×80cm 布面油畫 2024

蒙古馬6號(hào) 130×100cm 布面油畫 2024

站立的男人2號(hào) 260×200cm 布面油畫 2023

（本文圖片提供：東京畫廊＋BTAP）