水墨何以當代？《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站在老甲藝術館舉行

時間: 2024-05-27 19:34:30 | 來源: 藝術中國

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5月25日，《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站在老甲藝術館正式拉開帷幕。本次展覽由上海視覺藝術學院、老甲藝術館主辦，上海視覺藝術學院美術館策劃，上海視覺藝術學院·當代水墨藝術研究院承辦。

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站開幕式及研討會嘉賓合影

開幕式上，上海視覺藝術學院美術學院院長石墨，老甲藝術館館長賈雨鳴，芝加哥藝術學院教授、芝加哥亞洲藝術研究所所長蔣奇谷，著名收藏家李志遠，老甲藝術館創(chuàng)作室畫家白野夫先后致辭，開幕式由本次展覽策展人趙蕾主持。

上海視覺藝術學院美術學院院長石墨致辭

石墨對《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站的順利舉辦表示了祝賀，希望在老甲藝術館與大家進行交流。

老甲藝術館館長賈雨鳴致辭

賈雨鳴表示，《墨·CHINA》當代水墨藝術展十分契合賈浩義老師的藝術思想，對老甲藝術館來說具有實踐性，對于推進當代水墨的發(fā)展也很有意義，希望展覽能夠給大家?guī)韱⑹尽?/p>

芝加哥藝術學院教授、芝加哥亞洲藝術研究所所長蔣奇谷致辭

蔣奇谷認為，此次展覽與以往的水墨畫展有很大不同，策展人趙蕾以藝術史的脈絡進行策劃，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)水墨畫的新時代變革和發(fā)展。水墨藝術在中國藝術界以及整個社會中越來越受到重視，這是對藝術家的挑戰(zhàn)和機遇，未來將繼續(xù)努力探索水墨藝術的未來發(fā)展。

著名收藏家李志遠致辭

李志遠表示，中國的寫意后繼有人，這次展覽不僅展示了中國傳統(tǒng)寫意畫的深厚底蘊和獨特魅力，也體現(xiàn)了當代藝術家對傳統(tǒng)文化的繼承、創(chuàng)新與發(fā)展。

老甲藝術館創(chuàng)作室畫家白野夫致辭

白野夫表示，《墨·CHINA》使他耳目一新，雖然展覽規(guī)模不大，但其所涵蓋的內容卻非常完整，從中國水墨藝術的前輩作品到當代新秀的創(chuàng)作，形成了一條清晰的線性脈絡，給觀者留下了深刻的印象。

本次展覽策展人趙蕾主持開幕式

北京畫院藝術家劉德舟、楊瑞芬，中國美術館研究員、清華大學藝術博物館學術部主任徐虹，中國藝術研究院研究員、博士生導師鄭工，中國批評家年會秘書長、湖南師大美術學院教授、現(xiàn)當代藝術研究中心主任楊衛(wèi)，中國國家畫院理論部研究員朱其，中央美術學院教授、研究生院負責人兼教學部主任葛玉君，中國藝術研究院《中國藝術年鑒》執(zhí)行主編、碩士生導師吳昊，當代水墨藝術家張朝暉，北京工業(yè)大學藝術與設計學院繪畫系主任王煜，新水墨藝術家徐航，天津畫院專業(yè)畫家樊杰穎，中國人民大學名家工作室導師、教授汪為勝，美國紐約州德門大學藝術學院教師楊逍，中國戲曲學院副教授沈舒，ART青年藝術博覽會策劃總監(jiān)張英劍，老甲藝術館創(chuàng)作室畫家楊先，上海視覺藝術學院美術學院講師、上海戲劇學院藝術學理論博士生查卓等嘉賓出席開幕式。

開幕式現(xiàn)場

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站展覽現(xiàn)場

《墨·CHINA》作為上海視覺藝術學院美術館打造的系列品牌展之一，旨在通過集結當代水墨藝術家群體，梳理當代水墨架構,從中國水墨本身出發(fā)，以當代藝術的視角對全球化水墨藝術發(fā)展進行探討，以學術展的形式繪就水墨藝術的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站展覽現(xiàn)場

此次參展藝術家有劉國松、賈浩義、劉一原、張雷平、蔣奇谷、程雁濱、陳九、何曦、鄧建強、石墨、王敏杰、樊杰穎、丁設、杜松儒、徐航、王煜、朱小坤。這17位藝術家以原創(chuàng)和探索性的創(chuàng)作觀念，他們走在“實驗水墨”“抽象水墨”“新水墨”再到“當代水墨”概念演化的前沿, 他們也試圖在全球化語境中回歸中國本土藝術生態(tài)，形成具有中國特色的當代水墨藝術話語軌跡與形態(tài)。

《墨·CHINA》·北京站學術研討會現(xiàn)場

開幕式后，“《墨·CHINA》當代水墨藝術展”研討會在老甲藝術館舉辦。研討會由石墨主持，鄭工、朱其、徐虹、王煜、張朝暉、徐航、吳昊、楊衛(wèi)、葛玉君、蔣奇谷、汪為勝、樊杰穎等相繼發(fā)言。石墨對此次展覽進行了介紹，上海視覺藝術學院的系列展有兩個，一個是已經在劉海粟美術館做了四年的“當代海派名家·雙人展”，另一個就是今年開啟的《墨·CHINA》系列展，今年是首屆，明年會繼續(xù)做，希望大家能給予鼓勵和支持。

中國藝術研究院研究員、博士生導師鄭工發(fā)言

鄭工表示這是第二次來到老甲藝術館，每一次都有很深的觸動。這次展覽“前言”中的一些語句讓他很受啟發(fā)。他探討了當代與現(xiàn)代的界限，特別是“墨”與“水”在藝術創(chuàng)作中的意義變化，以及這種變化如何反映藝術家對當代性的理解。鄭工特別分析了王煜的作品，他認為他的作品通過多層次、多概念的疊合，展示了影像、圖像、形象、形界之間的復雜關系，引發(fā)了對視覺感知和空間感受的深入思考。此次展覽雖小但內容豐富，為觀眾提供了關于水墨、墨與人的主體觀念之間關系的深入闡發(fā)空間。

中國國家畫院理論部研究員朱其發(fā)言

朱其回顧分析了20世紀以來全球視野下現(xiàn)代水墨藝術的源流發(fā)展和演變脈絡。他從民國時期繼承文人畫傳統(tǒng)的京派，以徐悲鴻、林風眠為代表的學習西方一派，以陳之佛、高奇峰為代表的向日本學習一派和以黃賓虹為代表的在傳統(tǒng)中創(chuàng)新一派，新中國成立以后則經歷了寫實主義、現(xiàn)代水墨和實驗水墨，直到今天與數字藝術結合的階段。他同時提到在20世紀前70余年的時間里，日本、歐美、中國臺灣和香港地區(qū)的現(xiàn)代水墨發(fā)展目前研究的較少，應該納入我們的視野，并得到藝術史的應有評價。

他提到了水墨藝術在當下發(fā)展過程中面臨的兩個主要問題：第一，是否要徹底消解水墨本身的本體習性，完全轉向表演化、數字化、裝置化？二是是否應該回到中國文人畫的傳統(tǒng)，繼續(xù)強調筆墨、文人美學的主體性？他認為，這兩個方向都有其價值，但關鍵在于藝術家能否在其中找到新的本體語言，重新建構自己。

中國美術館研究員、清華大學藝術博物館學術部主任徐虹發(fā)言

徐虹表示，通過在這場展覽中，她深刻體會到中國畫與西方繪畫在觀賞體驗上的差異。西方繪畫往往注重視覺上的標準和效果，而中國畫則更多地與心聲、哲學和詩歌相結合，需要用心“聽”來感受其內在的聲音和節(jié)奏。這種聽覺的體驗并非傳統(tǒng)意義上的聲音，而是對畫家內心世界的感知和共鳴。通過“聽”的方式，能夠更深入地理解中國畫中的豐富性和精彩，感受到畫家的情感、思緒和技藝。這種評價方式對她來說是一種全新的體驗，讓她對中國畫有了更深刻的認識和理解。在未來的展覽中，徐虹會將聽覺的元素融入人與自然主題的展覽中。

北京工業(yè)大學藝術與設計學院繪畫系主任王煜發(fā)言

王煜介紹了本次的展覽作品《視覺的閥》，他習慣搜集報刊雜志上的新聞圖片，從中探尋人與環(huán)境、人與人之間的視覺關系，并將其轉化為繪畫的刺點。本次展出的作品正是他繪畫過程的一個結果，它包含了原圖稿、過程稿和水墨小畫，通過多重疊加和轉譯，展現(xiàn)了一個繪畫視覺過程的重疊。水墨作為中國文化的重要組成部分，無論對于當代藝術家還是傳統(tǒng)畫家，都有著天然的血脈聯(lián)系。王煜表示，從各位老師的討論中獲益良多，特別是徐虹老師關于“聽”中國畫的維度，讓他意識到水墨藝術不僅在于視覺，更在于觀心。

當代水墨藝術家張朝暉發(fā)言

張朝暉表示，從策展到留學，再到回歸創(chuàng)作，他的藝術生涯始終在流動中探索。水墨如何變?yōu)橐环N當代的藝術表達，是他一直思考的核心問題。作為中國畫的核心，筆墨是珍貴的文化遺產。但在今天的語境中，筆墨必須要轉型，從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代、當代筆墨語言轉變。在水、墨、筆、紙的四者關系中，水和紙很容易被忽略。其實水與墨的相互關系以及不同紙的表現(xiàn)特點，有很豐富的審美表達，值得深入研究。他以自己的創(chuàng)作、展覽實踐致力于把中國水墨轉化為一種鮮活的當代藝術表達，讓水墨在國際舞臺有更多的感染力，讓更多人能夠領悟到中國水墨之美。

新水墨藝術家徐航發(fā)言

徐航介紹了自己的創(chuàng)作理念，他更關注當下互聯(lián)網時代的生活萬象，描繪的題材是身邊的小生活。如徐虹老師所說，從內心出發(fā)來表達觸及到的、與自己相關的生活。水墨的流暢與變化為他提供了無盡的創(chuàng)作可能。他認為，傳統(tǒng)的東西要不斷吸收，中國畫傳統(tǒng)里有很多資源，是一輩子都可以學習的。但不能把它當成一個大山一點一點攀登它，每個時代喜歡的東西不一樣，學習的東西也不一樣，更多應該從自己的需要出發(fā)，按自己的想法創(chuàng)作。

中國藝術研究院《中國藝術年鑒》執(zhí)行主編、碩士生導師吳昊發(fā)言

吳昊表示，在展覽中看到了畫家們圍繞實驗水墨、抽象水墨、新水墨、當代水墨等形式進行探索實踐，感受到了強烈的視覺沖擊。畫家們從多個角度和多個方面回應了中國畫邊界突破的問題，以當代藝術思維對傳統(tǒng)中國畫進行再理解和再解讀。吳昊認為，水墨畫家對水墨畫的探索和研究是從以下兩個層面出發(fā)的：第一是美學精神的層面，既有對現(xiàn)代生活的觀察，又有筆墨的思考。畫家們自覺地運用了當代的思維模式破解了中國畫原有的語言，突出的是畫家們對不可見性的描繪；第二是在實踐層面，畫家們努力尋求特定媒介與所繪對象之間的關系，對藝術行為所產生的獨一無二的生命體驗進行追尋。此外，這些作品體現(xiàn)了明顯的跨界意識，打破了傳統(tǒng)觀念束縛，指向了更外向、更龐大、更外界的范疇。藝術家們的探索為水墨在當下的發(fā)展提供了一種可能的路徑。

中國批評家年會秘書長、湖南師大美術學院教授、現(xiàn)當代藝術研究中心主任楊衛(wèi)發(fā)言

楊衛(wèi)表示，這個展覽非常多元，帶有很強的實驗性，讓人深入思考水墨畫當下的現(xiàn)狀。他認為，20世紀以來的水墨是一個工業(yè)化的過程，某種情況下現(xiàn)代水墨是形而上的存在，我們把它作為隱喻，作為逃避喧囂世界的精神寄托。實驗水墨或當代水墨打開了“筆墨”這個維度，使我們重新審視傳統(tǒng)的時候，傳統(tǒng)的意義都發(fā)生了變化。相比于“聽”，中國古人更多是用“聞”這個詞，聞也包含了聽，還有更多信息。

我們經歷了一百多年西方文化的洗禮以后，既有邏輯思維又保留一點東方的彈性。我們今天比古人的心理空間要豐富。這個展覽每位藝術家都已經建立了自己的語言邏輯，這恰恰是當代水墨帶來的成果，希望通過這樣的展覽不斷推進，能夠誕生出個體語言非常完整、個體邏輯非常系統(tǒng)的藝術家。我們今天所期許的，就是看今天這代人的創(chuàng)造力當中還有沒有中國文化的東西，這是今天水墨畫家應該思考的。

中央美術學院教授、研究生院負責人兼教學部主任葛玉君發(fā)言

葛玉君表示，從80年代開始當代水墨創(chuàng)作有不同的線索、脈絡和思想資源，一直延伸到當下，今天展覽藝術家的創(chuàng)作中能尋找出很多影子。這個展覽給我們打開了一個非常開放性、多元化的，向外延式的思路和空間，也倒逼我們思考一些我們認為可能過時的、老掉牙的問題，比如“大寫意”的問題，比如“人、山、花”分科教學今天是否還有意義？這個展覽讓我們看到藝術家創(chuàng)作背后的思想資源和創(chuàng)作動機其實是非常多元的。另外，從學院的角度來講，從形式上、技法上與原有體系資源有背離、對抗、沖突，其實也是這個體系生長出來的，可能這也是我們水墨學科將來發(fā)展的意義。

芝加哥藝術學院教授、芝加哥亞洲藝術研究所所長蔣奇谷發(fā)言

蔣奇谷指出，沒有一個藝術種類會像水墨這樣割也割不斷，我們還在討論當代和我們自己藝術的關系，這是藝術界的“奇葩”，也折射出當前水墨藝術面臨的一種危機。從康有為、陳獨秀覺得中國畫不行了，再到吳冠中提出“筆墨等于零”，李小山提出水墨窮途末路，劉國松先生提出革筆的命……整個民族所有的藝術家面都要找到一個出路，直到今天這個問題還沒有解決。西方藝術是怎么一點點發(fā)生到當代藝術的？他們自己也有一個歷史的進程。所謂的話語權是建立在嚴密的理論論證和藝術史研究、哲學思想邏輯上的，我們在這方面很吃虧。

他認為首先要在自己的理論上建立起來與自己切實相關的當代性。徐虹老師講的非常有啟發(fā)，“聽”與“心”，這在西方是沒有的。我們要真正深入地反思我們自己的藝術背后的哲學到底是什么。其實中國很多觀念比西方早很多，但是如果沒有一個現(xiàn)代理論框架就沒辦法闡釋。比如說表現(xiàn)主義，我們的書法很早就抽象了，但還是要用西方的一套語系來描述、歸納、總結，所以首先在理論上要建立起我們自己的話語體系。他表示對此充滿希望的，如果話語體系建立了，很多問題都會迎刃而解。

中國人民大學名家工作室導師、教授汪為勝發(fā)言

汪為勝認為，這次展覽體現(xiàn)了新思想、新主題、新語言和新方法的融合。對于當代水墨，他認為其定義和性質仍在探討中，并提出了當前面臨的幾個關鍵問題：一是當代水墨的批評家理論基礎薄弱，當代水墨畫的長遠發(fā)展需要有深厚的理論基礎支持的評論家隊伍；二是當代藝術必須非功利性；三是當代水墨的語言需要更豐富。

天津畫院專業(yè)畫家樊杰穎發(fā)言

樊杰穎談到，前言中“水墨不是簡單的水加墨，它是精神和靈魂”讓他深有感觸，水墨畫不僅僅是物理層面的水和墨的結合，更是藝術家精神和靈魂的體現(xiàn)。本次展覽跨度有三十至四十年，作品涵蓋的內容非常豐富，具有很高的代表性。

石墨對研討會進行了總結。他表示，本次研討會匯聚了眾多專家，大家積極分享不同觀點，體現(xiàn)了研討的多元性和開放性?！皞鹘y(tǒng)”與“筆墨”都是人創(chuàng)造的，我們的前輩能創(chuàng)造，今天的人也能創(chuàng)造。他指出，美術館的功能就是引導和引領，引導觀眾從不懂到懂。本次研討會將帶來深入的思考，為下一屆展覽帶來重要的啟示。

《墨·CHINA》當代水墨藝術展·北京站展覽將在老甲藝術館持續(xù)至6月23日。

參展作品：