“次第花開—— 赤列德慶十年回顧展”在798藝棧畫廊（ICI LABAS）拉開帷幕

有些人的成長，是按部就班的考學工作生娃加薪；有些人的成長，必須要經(jīng)歷跌宕起伏甚至苦痛反復后方得蛻變。成長是一種自我認知方式，而在這條路上，赤列德慶手持畫筆，在尋找自我、否定自我、認知自我和放下自我、直面無我的脈絡中，由繪畫發(fā)端，與創(chuàng)作為伴，在藝術(shù)的引領(lǐng)中虔誠修行，終于抵達內(nèi)心的平靜。 

開幕式上，展覽策展人王穎盈（左）對話藝術(shù)家赤列德慶（右）

2024年6月22日，“次第花開—— 赤列德慶十年回顧展”在798藝棧畫廊（ICI LABAS）拉開帷幕。夏至剛過，展覽就如同一枚盛夏的果實，為空間帶來了亮麗豐沛的煥新。然而，果實的成長并非一夜之間，它飽滿、濃郁、著實而豐碩的呈現(xiàn)離不開時間的磨礪——“次第花開”正是通過對赤列德慶過去十年間創(chuàng)作的《云》《相》《自畫像》《肖像》《非我像》《寺院》《村莊》《山水》《無題》《非山非水》等十個系列代表作的呈現(xiàn)，記錄了一朵花開的歷程。

展廳現(xiàn)場

正如本次展覽策展人王穎盈所言：“從2014到2024，赤列德慶在這十年間創(chuàng)作的不同系列有著非常緊密的內(nèi)在聯(lián)系，就像花朵次第開放一樣，他在一層層、不斷遞進的綻放，所以我將此次展覽命名為——次第花開，以期呈現(xiàn)藝術(shù)家在這十年中不斷創(chuàng)作和自我迭代的內(nèi)在發(fā)展脈絡?！?/p>

展廳現(xiàn)場

赤列德慶的花開，是純天然的。他的作品不受外界風格、市場流行所導向，而是以一種參悟的修行感去面對天地與自我，將繪畫作為自身的一部分——揉進骨子里，共同經(jīng)歷和成長。因此他的作品始終充滿了自驅(qū)的生命力，也始終貫穿著純粹的張力。

這就不難理解，為何我們在其不同時期的各個系列里，看到藝術(shù)家對于《自畫像》與《非我像》，對于《山水》與《非山非水》的反復思量，以及赤列德慶從具象到抽象演變的創(chuàng)作使然。

《云》系列作品

從果實看花開，在這場倒敘中，我們看到的是一位藝術(shù)家完完整整的自我修煉與成長歷程。創(chuàng)作于2014年的《云》系列始于赤列德慶在西藏大學藝術(shù)學院美術(shù)系在讀期間，也是他從學院派寫實油畫轉(zhuǎn)向個人風格的第一個創(chuàng)作系列。在這一系列中，我們沒有看到傳統(tǒng)的佛教題材，而是藝術(shù)家以自身形象來塑造畫面中的人物。此時的創(chuàng)作更多是具象化的文化符號和自我表達，畫中形象有的睜著雙眼，有的閉目若有所思，有的作吶喊狀。

云 No.4 油畫 2014年 100x135厘米

 云 No.7 油畫 2014年 100x135厘米

“這是當時的一種心境外化，”赤列德慶在采訪時表示，“從本科到研究生，我接觸了西方油畫，畫面從平面到立體透視，帶給我很多好奇和創(chuàng)作沖動。但再之后，我又覺得它和我的文化基因與成長土壤有所沖突，走別人的路是走不下去的，所以就開始考慮從寫實油畫去回到原點，但我又不能回到唐卡本身，這樣的探索一度是困惑和沮喪的，所以有了《云》系列?！?/p>

相 No.13 油畫 2023年 90x135厘米

 自畫像 No.3 油畫 2017年 100x100厘米

 非我像No.2 丙烯 2023年 100x100厘米

在這之后，赤列德慶又創(chuàng)作了一系列與成長環(huán)境相關(guān)的《村莊》和《寺院》系列，并同時繼續(xù)關(guān)注人物形象的描繪，畫風也逐漸從具象走向抽象。從2017年創(chuàng)作的《自畫像》到2023年開始的《非我像》系列記錄了藝術(shù)家對于傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)程的脫離和重新思考。在這一過程中，赤列德慶逐漸突破了“像”的理念，人物形象變成用彩色線條搭建的更簡單的、近似于冷抽象的形式，在色塊的處理上也由原來具有清晰光滑的界限的色塊，變?yōu)榱诉吔缒：纳珗F，以一種全新的方式回歸扁平性。

《非我像》系列

在西藏傳統(tǒng)繪畫中，佛像繪制的每個細節(jié)及比例、構(gòu)圖都要嚴格符合《造像度量經(jīng)》的規(guī)定。赤列德慶大膽打破傳統(tǒng)范式，創(chuàng)作出反映他獨特視覺表達的當代肖像——《非我像》系列， 從更深層面上思考佛教中的“放下自我”，從而探索“相”背后更深層次的本性。

藝術(shù)家從《造像度量經(jīng)》中找到了新的突破方式，創(chuàng)作出《非我像》系列

“《造像度量經(jīng)》一開始是為了輔助畫家把形象畫得更標準，但我認為《度量經(jīng)》本身就承載了獨特的文化信息?！睆膶W習和掌握標準，再到突破標準的創(chuàng)新，從‘照搬’到‘引入’，赤列德慶并不是為了突破而突破，正如他所言：“在這一過程中，我更多的是找尋自我和內(nèi)心，當你忘卻和放下所有，方得無我，而無我和找我也是藏傳佛教中的一種領(lǐng)悟。因此，繪畫之于我，也是一種修行和自我提煉的過程。”

展廳現(xiàn)場

這樣的前行，似乎也頗有些“看山是山——看山不是山——看山還是山”的味道。在《村莊》和《山水》系列中，赤列德慶大膽運用不同色塊的組合，將自己的情感賦予這片熱土。寺院、圍墻在他的筆下不再筆直而棱角分明，這反而給人親切和靈動、活潑的自在感，山川流水像剪紙拼貼一樣起伏、重疊，當圖式從具象的窠臼中解放出來，精神性不斷涌現(xiàn)，正所謂“不以心為形役”，我們看到赤列德慶筆下純粹而不加修飾的色塊，用他熾熱虔誠的方式描繪著一片熱忱。

 村莊No.23 油畫 2021年 80x60厘米

 寺院 No.2 油畫 2018年  70x95厘米

 山水 No.3 油畫 2022年 90x70厘米 

山水 No.6 油畫 2022年 61x46厘米 

這片熱忱，也帶來了一種執(zhí)著的內(nèi)驅(qū)力。雖然從小對唐卡耳濡目染，但赤列德慶并沒有進入唐卡工作室作一名專業(yè)畫師，他希望把西藏的另外一種面貌呈現(xiàn)出來，豐富西藏藝術(shù)的可能性。 因此，我們看到這樣一個赤列德慶：他身上散發(fā)著濃郁的藏地氣息，既有著喜馬拉雅的文化基因，又不斷建構(gòu)著當代語境下獨立系統(tǒng)的自我語言體系。他始終遵循內(nèi)心的指引，不斷聚焦繪畫本體，最終呈現(xiàn)出既本土、又國際的創(chuàng)作風貌。

展廳現(xiàn)場

繪畫之于赤列德慶，不是他在創(chuàng)作作品，而是藝術(shù)家本人和繪畫的一場共同成長。“在這個過程中，是繪畫引領(lǐng)著我，而我，只是把自己投射到它身上而已。”

正如“讓多”，赤列德慶筆名的藏語音譯，其含義為“原色、本色”。這也成為藝術(shù)家個人和其作品的一抹寫照——樸實、真誠，像原色一樣干凈而熾烈，純粹而飽滿。讓我們共同關(guān)注這朵藏地之花，期待他的藝術(shù)張力和更多可能性。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到7月7日 。（文/良月）

展覽空間外景