展覽海報(bào)
2024年7月5日，由廣州美術(shù)學(xué)院申報(bào)立項(xiàng)的國家藝術(shù)基金2024年度傳播交流推廣資助項(xiàng)目《本色：中國當(dāng)代藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化》（Spirit Matters: Traditional Culture in Chinese Contemporary Art）學(xué)術(shù)交流展于英國伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院馬街美術(shù)館開幕。
本次展覽中六位參展中國藝術(shù)家范勃、郭工、梁紹基、劉建華、彭薇和蕭昱分別以繪畫、裝置和錄像作品，聚焦于“物”——即植根于或附著于中國傳統(tǒng)文化的物質(zhì)材料。在他們的作品中，六種不同的“物”——陶瓷、絲、竹、紙、草藥和木材——分別以不同的審美品質(zhì)和象征意義，作為“中國材料”，在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中被重新詮釋和延展。
展覽所在地，英國伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院馬街美術(shù)館外景
展廳現(xiàn)場(chǎng)
廣州美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范勃教授為本次開幕式送上寄語：“藝術(shù)因互通而多彩,文明因互鑒而豐富。希望此次展覽能成為廣州和伯明翰文化藝術(shù)交流的新起點(diǎn)?！?/p>
本次展覽策展人，伯明翰城市大學(xué)教授姜節(jié)泓致辭
本次展覽策展人，伯明翰城市大學(xué)姜節(jié)泓教授表示，“中國的故事，只有通過有情懷的文化交流才能講得更好?！?/p>
“本次展覽是在中國國家藝術(shù)基金大力支持下由策展人、藝術(shù)家及團(tuán)隊(duì)工作人員不懈努力的成果。我們希望通過展覽向英國觀眾展示中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代藝術(shù)中的獨(dú)特魅力和創(chuàng)作成就，促進(jìn)中英兩國在藝術(shù)領(lǐng)域的深入交流與合作，誠摯邀請(qǐng)大家到中國廣州美術(shù)學(xué)院作客?！表?xiàng)目負(fù)責(zé)人、廣州美術(shù)學(xué)院胡宇教授在致辭中介紹到。
劉建華，《沙》，陶瓷、耐火材料，340x271x20 cm， 2012-2019
作為中國最古老的工藝材料之一，陶瓷已成為劉建華藝術(shù)生產(chǎn)中的語言。當(dāng)這種材料成為一種語言時(shí)，這個(gè)語言不僅僅建立在其物質(zhì)性和工藝性，即這種語言的“詞匯”——或簡(jiǎn)單，或復(fù)雜，或華麗，或樸素；同時(shí)，它也界定了制作過程，一些非物質(zhì)層面的、方法上的規(guī)則，即“語法”。劉建華的裝置作品不起眼，看似就是二十來堆的“沙子”。作為中國城市化進(jìn)程中是最常見的材料之一，沙子在鋪天蓋地的建筑工地上比比皆是。它們就像那些通常所見的建筑材料堆放在那里——原始而廉價(jià)。然而，劉建華的“沙堆”實(shí)質(zhì)上并不是沙，而是陶瓷；不是有待使用，又將最終消融于城市建筑中不見自身的蹤影的原材料，是已然通過傳統(tǒng)燒制技術(shù)而制成的完成品，而沙堆，這樣一個(gè)最為樸素的自然的存在方式便是作品的完美造型。
梁紹基，《平面隧道》，蠶絲，直徑145cm × 3，2011年至今
梁紹基追溯到東方紡織的起源，回到其基本的構(gòu)建單位——絲，這個(gè)可以與開啟中國古代文明相提并論的物質(zhì)發(fā)現(xiàn)，作為他的語言。從1989年開始，藝術(shù)家潛心飼養(yǎng)和訓(xùn)練蠶蟲，以生產(chǎn)蠶絲這種有機(jī)材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。而他在傳統(tǒng)文化和當(dāng)代生活上的哲學(xué)思考往往都基于對(duì)蠶絲的質(zhì)感和物理特性的理解，并通過與這些卓越非凡的蠶蟲的私密溝通中表達(dá)出來。梁紹基的作品系列《平面隧道》可謂是對(duì)古代絲織工藝的一次致敬。出土于西漢時(shí)期（公元前202年至公元后9年）馬王堆一號(hào)墓素紗單衣是存世年代最早的漢代服裝珍品，僅重49克，薄如蟬翼，輕若煙云，嘆為觀止。藝術(shù)家在掌握了蠶的生物鐘及其吐絲運(yùn)動(dòng)的擺幅、蠶在形體邊緣堆絲的規(guī)律之后，通過他的蠶蟲創(chuàng)作出了輕盈透明的圓形絲箔。對(duì)于梁紹基而言，這些蠶蟲是他藝術(shù)生產(chǎn)的合作者，是這一場(chǎng)跨越千年對(duì)話的信使，也是建設(shè)這條“時(shí)間隧道”的能工巧匠。
蕭昱，《想太多就會(huì)……3號(hào)》，視頻，25’，2015
自宋代（公元960年至1279年）以來，竹子一直受到文人雅士的青睞，并成為他們繪畫和詩詞作品中承擔(dān)重要角色。 在蕭昱的作品中，竹子是核心，不僅作為主題本身，還作為主要工作材料建立一個(gè)新起點(diǎn)，來進(jìn)一步探索直覺和身體感知。在他的作品中，這種堅(jiān)固而有韌性的植物經(jīng)受著某種人為力量彎折，扭曲變形，直至其材質(zhì)的忍受極限。 2015年的影像作品《想太多就會(huì)…3號(hào)》展示了一根筆直的成熟竹桿——從頭到尾的粗細(xì)均勻，堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)固。在極其緩慢的鏡頭中，竹子逐漸開始顫抖。隨著被不明強(qiáng)大外力的加劇，它被絞繞，被扭擰，被破裂，并被粉碎成離散的纖維。直到一個(gè)關(guān)鍵時(shí)刻，扭曲力量發(fā)生逆轉(zhuǎn)，仿佛竹子又可以重新得力，讓受傷的得撫慰，讓破碎的得修復(fù)。
范勃,《復(fù)相·異變》系列之一，麻布綜合材料，150×120 cm ，2021
在范勃2021年的繪畫系列《復(fù)相·變異》中，中草藥攜帶著其文化和哲學(xué)意義被用來融合東方和西方對(duì)當(dāng)下現(xiàn)狀的理解。藝術(shù)家摒棄了他多年訓(xùn)練獲得的熟練精湛的繪畫寫實(shí)技術(shù)，而畫布變成了一張張放大了的草稿簿頁面——有涂鴉的公式、有即興的筆記和數(shù)據(jù)，也有速寫的人體器官。經(jīng)歷了全球疫情，這些生物科學(xué)的符號(hào)和圖像來自于藝術(shù)家的反思——對(duì)于疾病的恐懼、生命的脆弱、世界的不和、人類未來的不確定性，同時(shí)也所流露出這個(gè)反思過程中混亂、猶豫、懷疑、悲傷和痛苦。面對(duì)著充滿悲憫與沖突的當(dāng)今社會(huì)，范勃的繪畫中所運(yùn)用的草藥不再是一種來自東方神秘國度的治療方法，而是一位文化大使，是一場(chǎng)外交談判，或是一次為人類和平祈福的禱告。
彭薇，《Hi-Ne-Ni — Kuro2》，麻紙水墨（繪畫裝置），64×35×30 cm，2020
彭薇自幼接受了中國傳統(tǒng)繪畫和書法的訓(xùn)練，而紙則是支撐和展示藝術(shù)表達(dá)的重要材料。紙誕生于中國東漢時(shí)期（公元25年至220年），承載著千年歷史。在她的繪畫裝置系列中，藝術(shù)家邀請(qǐng)我們重溫歷朝歷代的日常生活，描繪了各樣古色古香的建筑、文人花園、亭臺(tái)樓閣，以及身著傳統(tǒng)服飾的男男女女，猶如在卷軸繪畫中游歷。然而，彭薇的作品并不是卷軸的形式，而是用于服裝展示的半身女性人體模型。在這些繪制的女性“身體”，觀者可以閱讀到有故事的場(chǎng)景，有意味的空間，有傳奇的世代。在彭薇的實(shí)踐中，傳統(tǒng)工藝制造的紙張首先粘貼到選定的人體模特上，光滑的或是皺褶的，并在那個(gè)“身體”的“皮膚”上作畫，干燥后再從半身像上取下來，金蟬脫殼。于是，紙作為一種物質(zhì)媒介不僅被用作繪畫的載體，也被用作雕塑的材質(zhì)，完成了一次從二維到三維空間的穿越。雖然人體模特是一個(gè)假的身體，但彭薇的紙張裝置卻成為一個(gè)假的人體模特，展示她想象中的世界——超脫塵世，精致、優(yōu)雅而超凡脫俗。
然后干燥后從半身像上取下。 從二維空間穿越到三維空間，它不僅被用作繪畫的傳統(tǒng)媒介，而且被用作構(gòu)建雕塑的材料。 如果人體模型是假設(shè)的身體，而彭薇的繪畫裝置則又是一個(gè)假設(shè)的模型，以此來呈現(xiàn)出她想象中的世界，精致、典雅、空靈——一個(gè)遠(yuǎn)離塵世，超凡脫俗的所在。
郭工，《一棵樹—卷軸》，樹木、硅膠，143 x12 x550cm，2016
在這個(gè)展覽中，郭工確實(shí)展示了一幅卷軸。然而，他的卷軸并不是用紙做的，而是由一棵松樹的樹干制成的。通過一系列精心艱苦的制作過程，樹干從表皮開始被一臺(tái)大型機(jī)器一層又一層緩慢地剝開，像是一場(chǎng)無與倫比的折磨，而實(shí)施者總要探究和查驗(yàn)所有可能的隱秘之處。當(dāng)整塊樹干展開后，一覽無遺——那是一卷超過五米長(zhǎng)、不到半毫米厚的木片，除了自然的木質(zhì)紋理之外無聲無息，權(quán)當(dāng)作為一種決絕的表態(tài)。在郭工的另一件作品中，木頭可以搖身變?yōu)椤敖饘佟?。藝術(shù)家收集了城市建筑工地的一些廢棄變形的鋼筋，然后，以最精密嫻熟的工藝用紫光檀木忠實(shí)地一段接一段地復(fù)制了整根鋼筋的扭曲形態(tài)，看似幾乎無縫銜接，寸寸為艱，絲絲入扣。在上述的兩件作品中，木成了某種特殊的文化精神和氣質(zhì)的代言人。如果前者彰顯了一種開放、自信、誠實(shí)和無所畏懼的話，那么后者則暗喻了善于共情、堅(jiān)忍和有韌性的人性品質(zhì)。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)本次參展藝術(shù)家來說，重要的不僅僅是材料本身或是其成就的視覺語言，還包括他們藝術(shù)實(shí)踐的方法和路徑。更重要的是，通過作品的創(chuàng)作和生產(chǎn)，這些材料超越了物，在當(dāng)代語境中回歸和復(fù)興文化傳統(tǒng)，借此延伸了既定的審美想象并材料的物質(zhì)形態(tài)以外的精神力量。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至7月26日。
