2024年6月23日Li Tang 社群與A Space在紐約布魯克林共同推出群展《在百老匯街上》，展出了八位生活、工作在紐約市的中國藝術(shù)家。這次展覽是Li Tang 社群與A Space的首次聯(lián)名展，以生活和創(chuàng)作對話的角度去呈現(xiàn)了一段獨(dú)特而生動的敘事，揭示了藝術(shù)家們在紐約充滿活力的藝術(shù)實(shí)踐與個(gè)人旅程。
“百老匯”這個(gè)大家耳熟能詳?shù)募~約文化標(biāo)志，是來自世界各地游客的打卡圣地。行走在百老匯街上，映入眼簾的常常是紐約標(biāo)志性的劇院區(qū)，以其耀眼的燈光和富有感染力的表演而聞名。事實(shí)上，紐約城的很多行政區(qū)域都有屬于自己的“百老匯街”。這次展覽重新定義了百老匯，將其視為每個(gè)紐約客穿梭于皇后區(qū)、布魯克林、史泰登島和布朗克斯等地的普通街景，賦予它新的意義。我們可能走在曼哈頓的百老匯街上去欣賞一場精彩的演出；也可能在布魯克林的百老匯街上去購買每日所需的雜貨?！对诎倮蠀R街上》群展通過一系列的藝術(shù)家座談會和媒體宣傳，邀請觀眾體驗(yàn)這次藝術(shù)家以不同職業(yè)階段映射出的不同生活狀態(tài)。從剛從藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的年輕藝術(shù)家到在這座城市生活了十多年的職業(yè)藝術(shù)家，他們的故事和作品將在此對話、交織和碰撞，體現(xiàn)在紐約的中國藝術(shù)家們的創(chuàng)意與活力。
藝術(shù)家陳莫新出生于莫斯科，碩士畢業(yè)于波士頓大學(xué)繪畫系，本科于麻省藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院雙主修繪畫與交互媒體系BFA學(xué)士畢業(yè)，她的藝術(shù)實(shí)踐涵蓋了混合媒介繪畫和裝置。她的參展作品《The Sun》采用了布面油畫，噴漆，油漆和紙張拼貼，融合了抽象與具象的元素，創(chuàng)造出一個(gè)多層次的視覺體驗(yàn)。這也來源于她不停地移居與多元文化的浸潤，使“遷徙”一詞根植于陳莫新的血脈中，她通過創(chuàng)作來思考自我身份、空間和環(huán)境的意義。藝術(shù)家宋丹楊本科畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系，研究生畢業(yè)于美國羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系。宋丹楊現(xiàn)工作于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院任講師與陶瓷藝術(shù)工作室負(fù)責(zé)人，其作品曾在全球多家著名機(jī)構(gòu)和畫廊展出。她參展的兩件作品《樂觀之滴》（ A Drop of Positivity）和《尋之衡-1》（Finding the balance-1）分別從情感與技術(shù)的角度出發(fā)，在探索找尋傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)工藝與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作技術(shù)的平衡點(diǎn)中，視覺化無形的情緒與人類精神世界。
攝影師龔成出生于中國湖南。他2012年本科畢業(yè)于上海東華大學(xué)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，2016年研究生畢業(yè)于美國東北大學(xué)項(xiàng)目管理專業(yè)，2019年研究生畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)。他的個(gè)人創(chuàng)作從自身角度出發(fā)，深耕于亞裔身份認(rèn)同和西方語境下的文化認(rèn)知。他此次展出的作品《美食帆布-農(nóng)家小炒肉 》把中國的食物和自畫油畫背景相結(jié)合，旨在表達(dá)文化和社會影響。每一張作品以一道中國菜的原材料為元素，旨在成為內(nèi)省和對話的催化劑，鼓勵觀眾探索個(gè)人身份與社會動態(tài)之間錯(cuò)綜復(fù)雜的相互作用。藝術(shù)家范丹瓊出生并成長于中國武漢。她擁有威斯康星大學(xué)麥迪遜分校的紡織與時(shí)裝設(shè)計(jì)學(xué)士學(xué)位，紐約時(shí)裝學(xué)院時(shí)裝設(shè)計(jì)副學(xué)士學(xué)位，以及杜克大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。她的作品涉及多維度的敘事和互動裝置?！秳e鬧了，認(rèn)真點(diǎn)》（CAN YOU TAKE THIS SERIOUSLY）是一個(gè)多媒體互動展覽及實(shí)驗(yàn)短片，采用擴(kuò)展影院的形式，結(jié)合數(shù)字動態(tài)影像、道具和多屏幕，在括探討社會性別、種族和身份規(guī)范的解構(gòu)中多維度敘事，揭示身份認(rèn)同的發(fā)現(xiàn)過程。
藝術(shù)家李星澤生于中國延安，是一位居住在布魯克林的視覺藝術(shù)家。他獲得了西安美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)學(xué)士學(xué)位和普瑞特學(xué)院的繪畫藝術(shù)碩士學(xué)位。李星澤的作品結(jié)合了攝影和繪畫，通過描繪自然和人造光效來喚起對現(xiàn)象世界的日常體驗(yàn)。他用手機(jī)鏡頭追逐空間中稍縱即逝的光影，將那些短暫的瞬間轉(zhuǎn)化為充滿微妙情感重量的圖像裝置。藝術(shù)家華雨桐是一個(gè)跨媒介藝術(shù)家，她擁有美國緬因州科爾比學(xué)院文學(xué)學(xué)士學(xué)位和美國密歇根州克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。華雨桐的作品基于個(gè)人的視覺記錄清單，其中收錄著她個(gè)人日常生活的記憶、痕跡甚至是時(shí)間流逝的間接證據(jù)，收集和回放這些記錄通常構(gòu)成了華雨桐創(chuàng)作裝置項(xiàng)目和繪畫作品的最初動力。
藝術(shù)家王敬宜主修油畫，獲中央美術(shù)學(xué)院油畫系學(xué)士學(xué)位和紐約藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位。作為近些年活躍在紐約的藝術(shù)家，王敬宜的作品在國際廣泛展出，并得到業(yè)內(nèi)好評。此次展出的作品《夜櫻》是其標(biāo)志性仙人掌系列之一，描繪了植物在夜晚所具有的神秘生長力量，激發(fā)了人們的探索欲望。王敬宜以一種幽默風(fēng)趣的方式去探索人性微妙和驚艷的反差對比，在人與自然的語境框架下去延伸“接地氣”的生活態(tài)度。陳詩晴是一位新媒體藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師，現(xiàn)居布魯克林。她研究生畢業(yè)于紐約大學(xué)Tisch學(xué)院互動電信項(xiàng)目，本科畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院。她的作品和研究主要集中在利用數(shù)據(jù)作為切入點(diǎn)，通過時(shí)間的變化探索跨媒體敘事和視覺傳達(dá)。此次展出作品《Temporary Space》（臨時(shí)空間）由Pt.1視頻和Pt.2數(shù)字裝置兩部分組成，總結(jié)了她近年來對城市生活、時(shí)間和建筑工地等主題的興趣，并研究了城市系統(tǒng)中的“臨時(shí)性”及其與“永久空間”的關(guān)系。
Li Tang 社群主理人、策展人吉麟對于此次展覽表示：“策劃這樣一場探索藝術(shù)家創(chuàng)作生態(tài)的展覽是富有趣味也讓我不斷深思的，八位獨(dú)特的視覺語言一方面映射出各自極富創(chuàng)意的思考，另一方面也側(cè)面反映出同一個(gè)大語境下每個(gè)人不同的人生選擇。他們身處不同的職業(yè)階段，在紐約都能擁有各自閃光的方式。”A Space主理人之一富顯智對于此次展覽表現(xiàn)出高度評價(jià)：“這是一場引人入勝的展覽，深刻地呈現(xiàn)了八位藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作視角和個(gè)人旅程，在多樣的藝術(shù)表達(dá)和文化敘事之間創(chuàng)造了生動的對話。這不光見證了中國藝術(shù)家在紐約的創(chuàng)造精神和文化活力，還提供了一次豐富且富有思考性的藝術(shù)體驗(yàn)，深深地與我們的時(shí)代產(chǎn)生共鳴。”
在展覽期間，Li Tang 社群與A Space也為8位藝術(shù)家們提供了藝術(shù)家對談的機(jī)會，他們分別在展覽現(xiàn)場發(fā)表了自己對于紐約生活、藝術(shù)家生態(tài)、當(dāng)?shù)厣缛旱茸h題的看法。作為生活在紐約的優(yōu)秀華人藝術(shù)家代表，他們的見解和經(jīng)驗(yàn)分享也不斷賦能于西方語境下亞裔藝術(shù)群體活躍的聲音和創(chuàng)意。此次展覽時(shí)間為6月23日至7月13日，免費(fèi)向公眾開放。（文：吉麟，圖片致謝：Li Tang 社群、A Space）
