“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒”展覽：看韓國當(dāng)代藝術(shù)家如何傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化

時間: 2024-07-11 11:57:40 | 來源: 藝術(shù)中國

藝訊 > 展事 >

“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒——韓國藝術(shù)四人展”展覽現(xiàn)場

撰文_張思琪許柏成

2024年7月7日下午，一場個體藝術(shù)風(fēng)格、語言彼此鮮明，而在創(chuàng)作方向與路徑上具有一致性的視覺展覽在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館三層B展廳上演。這次展覽名為“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒”（Rituals of Repetition,Portals to Eternity），由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館主辦，Waterfall藝術(shù)基金會支持，王春辰、凱特·申（Kate Shin）擔(dān)任策展人，展出了李鎮(zhèn)雨（Lee Jin Woo）、張真源（Chang Jinwon）、李承熙（Lee Seung Hee）和申暎浩（Shin Youngho）四位韓國藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。

“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒——韓國藝術(shù)四人展”開幕式嘉賓攝影：張思琪

四位韓國藝術(shù)家彼此藝術(shù)創(chuàng)作的材料和方法完全不同，但都根植于東方傳統(tǒng)，與現(xiàn)代文明與當(dāng)代生活對話，由此產(chǎn)生了鮮明的藝術(shù)面貌。對于東方觀眾而言，可謂驚艷又似曾相識。驚艷是因?yàn)樗麄儎?chuàng)造出的新的視覺樣式，而似曾相識則是因?yàn)槠渲刑N(yùn)含的東方哲學(xué)觀。有意思的是，四位韓國藝術(shù)家雖然早期均在韓國接受藝術(shù)教育，但后來都有長時間國際化教育與創(chuàng)作的經(jīng)歷，他們分別長期生活與工作在巴黎、紐約、中國北京和景德鎮(zhèn)。

藝術(shù)家李鎮(zhèn)雨在開幕式上發(fā)言

我認(rèn)為，就像人類有必要安慰和謙卑地支持其他人一樣，藝術(shù)作品也應(yīng)該如此。一幅畫應(yīng)該有所撫慰。我希望我的作品能夠做到這一點(diǎn)。

——李鎮(zhèn)雨

李鎮(zhèn)雨（Lee Jin Woo）從1986年起定居法國巴黎，并在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他被公認(rèn)為是"單色畫運(yùn)動"影響的新一代韓國藝術(shù)家中的佼佼者之一。四十多年來，李鎮(zhèn)雨將身體和精神的疲憊轉(zhuǎn)化為深層次的，帶有煉金術(shù)意味的炭筆結(jié)構(gòu)。他的作品只能夠通過一種方式獲得成功：在工作室里日復(fù)一日的苦練。

李鎮(zhèn)雨作品展覽現(xiàn)場攝影：張思琪

他的作品從日復(fù)一日的疲憊和苦練中探索隱匿和時間流逝的主題，通過使用木炭和金屬刷在韓紙上作畫，李鎮(zhèn)雨創(chuàng)造了一個休憩之地，能夠給予觀眾想象、情感和感知的自由。自1990年代起，李鎮(zhèn)雨就開始嘗試使用木炭，并從2008年左右開始將其應(yīng)用于整個畫面。他細(xì)致入微的分層過程首先包括透明的木炭層，然后過濾并與粘合劑混合，這種混合物被用于涂抹一層亞麻布基底上，然后完全覆蓋上韓紙，藝術(shù)家將這種行為視為一種個人"無效化"的形式。然后藝術(shù)家用鐵刷反復(fù)打磨、刮擦和敲打表面，過程持續(xù)兩到三個月。

李鎮(zhèn)雨作品展覽現(xiàn)場攝影：張思琪

隨著時間的推移，韓紙和木炭逐漸變得厚重并完全融合，最終形成至少10層，有時多達(dá)20至30層的融合層，在表面上創(chuàng)造了粗糙而陡峭的浮雕，指涉出可能存在的內(nèi)在景觀，在其上光影可能呈現(xiàn)出無限變化的色調(diào)和效果。李鎮(zhèn)雨的作品通過痕跡和擦除同樣喚起了空虛和存在的感覺，其寧靜的構(gòu)圖植根于純粹的形式和煉金術(shù)的精神。

李鎮(zhèn)雨作品細(xì)節(jié)

“對我來說，反復(fù)地拿金屬刷繪制是最基礎(chǔ)的動作，時間、退化……是大自然的法則。我們可以運(yùn)用時間本身，在上面雕刻出印記，在我們的時間過程中，我的作品是無聲的，因?yàn)槲覀兊臅r代人與人之間已經(jīng)有了足夠的閑談，我們已經(jīng)受夠了這些閑言碎語，因此不必再讓作品訴說更多。如果您站在我的作品面前，您只需要深呼吸便可獲得安寧”。這其實(shí)是與內(nèi)心深處自己面對面交流的結(jié)果。

李鎮(zhèn)雨作品細(xì)節(jié)

在這次展覽中，李鎮(zhèn)雨展出了超過 16件主要作品，如《長河》及其隨后的繪畫《瀑布》《雨》《河流》等，他的作品將長江視為中國大陸的生命線，表達(dá)了對復(fù)興和活力的祈禱。這些作品的靈感來自于他2008年在中國七個月的旅行。李鎮(zhèn)雨將水描述為更新、凈化和再生的象征，《瀑布》《雨》《河》和《藍(lán)》系列作品都以中國的復(fù)興和繁榮為中心。

藝術(shù)家張真源在展覽現(xiàn)場接受采訪攝影：許柏成

在密歇根州，我被高大的樹木所包圍，白色光線穿透樹木，風(fēng)吹拂樹林。我看著密歇根湖上瞬息萬變的普魯士藍(lán)和青綠色，湖水波瀾，以及蒼穹下的天空。在這樣的環(huán)境中呼吸、創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)了真理、美麗、喜悅和感恩的無形本質(zhì)，而這正是我在那里所經(jīng)歷的閃亮?xí)r刻。我得以達(dá)到一種前所未有的開放狀態(tài)。

——張真源

張真源作品展覽現(xiàn)場攝影：張思琪

張真源的作品深深植根于韓國和日本水墨畫的傳統(tǒng)，捕捉了宇宙的空靈之美。通過彌合觀者與宇宙之間的鴻溝，張真源總是讓我們沉浸在對無限宇宙的敬畏和心契當(dāng)中。張真源的作品深入探索難以捉摸的無形和靈性領(lǐng)域，他以藝術(shù)為通道，引領(lǐng)自己穿越對不可見物的困惑，并將其轉(zhuǎn)化為講述和理解自己信仰旅程的媒介。

張真源作品展覽現(xiàn)場

曾在韓國學(xué)習(xí)韓國傳統(tǒng)繪畫，2004年移居紐約。張真源在家鄉(xiāng)學(xué)習(xí)韓國繪畫的傳統(tǒng)和實(shí)踐，他選擇的材料是墨水和日本顏料（韓語中的"Bunchae"），畫紙是高麗紙。隨著時間的推移，他開始從傳統(tǒng)毛筆技法轉(zhuǎn)向當(dāng)代媒介，來配合丙烯和木炭。最終他和韓國傳統(tǒng)技法結(jié)合，并深入學(xué)習(xí)絲網(wǎng)印刷的技法，使用墨水、丙烯顏料、金屬顏料、木炭和顏料筆進(jìn)行創(chuàng)作。

張真源作品展覽現(xiàn)場

在央美美術(shù)館展覽的作品探索了一系列生動的視覺色調(diào)視覺范圍，反映了張真源擁抱永恒之光的旅程和對超驗(yàn)感知的信仰。張真源的創(chuàng)作過程以靜謐和精細(xì)的涂抹層次感為特征，多達(dá)40甚至50層顏料細(xì)細(xì)地覆蓋在畫布上，冥想式的創(chuàng)作方法促進(jìn)了意識和再生本質(zhì)的深刻聯(lián)系。他將創(chuàng)作過程中的意外結(jié)果描述為神性的啟示，表現(xiàn)為永恒之光。在生命過程中，他遇到了神示并執(zhí)行了直覺的傳遞。藝術(shù)家在教徒式的創(chuàng)作過程中產(chǎn)生了一種冥想狀態(tài)，這種神性直接進(jìn)入了他的繪畫。

張真源作品細(xì)節(jié)

本次展覽展出了 2017年的早期作品《永恒之美》（Eterna Beauty）、《之間》（In between）源自他信仰旅程的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，三次與溺水有關(guān)的瀕死經(jīng)歷，在他心中留下了深刻的圓形印象。水中漂浮的氣泡代表著充滿生命支持之氧氣的微觀世界，成為永恒真理和崇高統(tǒng)治的象征。《之間》（In between）啟示如何在黑暗中找到照亮人內(nèi)心深處之光的苦悶?！稌r機(jī)》（Kairos）系列是一個在精神上構(gòu)建的世界，時間處于中間狀態(tài)，是他的駐地系列作品。他在穿透密歇根湖的光中，找到了和諧，體驗(yàn)到從所未有的平靜和敞開的質(zhì)感。對于藝術(shù)家來說，當(dāng)他遭遇了神性，就遇到了作為藝術(shù)家的時機(jī)，該系列展現(xiàn)了通常肉眼無法見到但依然可見的真正美麗。駐留結(jié)束后，張真源與絲網(wǎng)印刷大師加里·利希滕斯坦展開了為期六個月的合作，在此期間，他的創(chuàng)作以一種比以往更為廣泛的方式探索色彩。

張真源作品細(xì)節(jié)

而他近期創(chuàng)作的《榮耀》系列（Glory）探索了視覺色調(diào)的爆發(fā)，直接與他心靈領(lǐng)域的拓展有關(guān)，向著永恒之光的新語境敞開，以及從超然視角看待世界的信念?！斑^去，我廣泛使用墨水創(chuàng)作單色藝術(shù)品，象征宇宙的顏色，它類似于光——一旦釋放出來，就會消散到虛空中，對我來說，色彩保留了同樣的意義。但它的能量是集中的，有別于光的分散性，這就是我開始轉(zhuǎn)向色彩的起點(diǎn)，將我的創(chuàng)作變成一個宇宙?！北敬握钩龅淖髌费堄^眾超越表層的視覺領(lǐng)域，探索每件作品所蘊(yùn)含的黑暗、陰影和光、色深度。

藝術(shù)家李承熙在現(xiàn)場進(jìn)行導(dǎo)覽

我希望去創(chuàng)造毫無人工痕跡的作品，它不是為了說服，不是為了炫耀，但從不放棄交流。這個過程感覺像是在與沉默對話。只有在長時間的沉默之后才會傳來回聲。這個系列是一個沒有裝飾、符號和人像的作品——有的只是時間的痕跡。這個過程就像穿越一個未知的洞穴。不過，我對作品仍懷有信念和夢想，所以我不斷摸索，希望某天會突然出現(xiàn)一束微光。

——李承熙

李承熙作品展覽現(xiàn)場攝影：張思琪

李承熙1960年出生于韓國清州市，他在2008年搬遷到中國景德鎮(zhèn)之前學(xué)習(xí)陶瓷、纖維工藝、染色和掛毯制作。在過去35年的藝術(shù)生涯中李承熙一直處于當(dāng)代陶藝的前沿，不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，將陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新成為當(dāng)代繪畫和裝置藝術(shù)作品。李承熙的作品強(qiáng)調(diào)土壤和地面的重要性，強(qiáng)調(diào)主題、材料和色彩，探索再生的主題。

李承熙作品展覽現(xiàn)場

這次展覽以李承熙早期的陶系列開始。它們富有想象力地重新解釋了朝鮮王朝 (1392-1910)歷史性的立體陶瓷杰作——花瓶、碗、罐子、碗、瓶子、飲水器——轉(zhuǎn)化成瓷磚上的二維圖像。李承熙的最新創(chuàng)作，“8毫米空間”的《若紙》系列，為折疊和分層的紙的渲染注入了意想不到的體積和顏色的提示。他隨后創(chuàng)作的竹子雕塑裝置《陶》涉及數(shù)千個陶瓷"竹節(jié)"的制作，當(dāng)這些"竹節(jié)"拼接在一起時，會讓人聯(lián)想到成片優(yōu)美、自由伸展的竹林。

李承熙作品細(xì)節(jié)

藝術(shù)家選擇用粘土再造竹子的形象，為了制造硬和軟的對比，他專注于制作模仿自然竹節(jié)的單個關(guān)節(jié)，關(guān)注黏土的收縮變形以及陶瓷釉料的多樣變色，在各竹節(jié)的高度、長度和連接上實(shí)現(xiàn)和諧的微妙變化。

李承熙作品細(xì)節(jié) 攝影：許柏成

藝術(shù)家申暎浩在開幕式上致辭

水墨繪畫的實(shí)踐不僅僅是藝術(shù)中的一種技術(shù)或風(fēng)格。“水墨”源自東方的傳統(tǒng)和歷史，它不是當(dāng)代美學(xué)。我的《液體繪畫》系列試圖收集這些與水墨的相關(guān)聯(lián)想和傳統(tǒng)實(shí)踐，并將它們重新置于當(dāng)前時代的語境之中。

——申暎浩

申暎浩作品展覽現(xiàn)場

申暎浩是一位擅長水墨畫的韓國藝術(shù)家。他獲得了首爾大學(xué)東方繪畫學(xué)士和碩士學(xué)位、中央美術(shù)學(xué)院書畫比較研究博士學(xué)位。自2011年以來，他堅(jiān)持不懈地探索東方傳統(tǒng)技法“水墨”在當(dāng)今語境中的核心原理。他質(zhì)疑繪畫的基礎(chǔ)和對傳統(tǒng)的當(dāng)代詮釋，并深入研究書法藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)筆觸呼應(yīng)呼吸的節(jié)奏，象征永恒的生命更新周期。

申暎浩作品展覽現(xiàn)場

在《綻放系列》中，申暎浩探索了菊花在東方藝術(shù)中的文化意義，深入探討了菊花在歷史上對長壽、高貴和重生的描繪。《青色系列》利用傳統(tǒng)的打印機(jī)墨水技術(shù)和 CMYK三原色來捕捉自然的色調(diào)。《生長》系列亦是他為本次央美美術(shù)館的三層空間特別挑選的作品，他熟悉央美美術(shù)館的空間體量，"長達(dá)6米，懸掛在天花板上，通過相互連接的板塊探索竹子堅(jiān)韌不拔和生長的象征意義的《生長》像神示的經(jīng)幡。

申暎浩作品展覽現(xiàn)場

在本次展覽中，申暎浩特別創(chuàng)作了一幅4米長的水墨畫《游牧》（Nomad），畫中的"螞蟻"是他從 2017年早期的《游牧系列》中演變而來的獨(dú)特形象，通過螞蟻的有限視角對現(xiàn)代生活進(jìn)行了反思。藝術(shù)家在接受采訪時提到，在中央美術(shù)學(xué)院研究書法的過程給他的這一系列創(chuàng)作帶來了很大的啟示，在畫面上制造螞蟻就像分解中國書法的筆劃一樣，作為元素和材料出現(xiàn)。在看過系列作品之后，我們發(fā)現(xiàn)也許重要的不是螞蟻，而是螞蟻攀附在睡虎、陶罐上的過程，重要的是螞蟻用身體感知的那個形象。

申暎浩作品展覽現(xiàn)場攝影：張思琪

展覽聯(lián)合策展人、Waterfall藝術(shù)基金會創(chuàng)始人凱特·申在開幕式上致辭

本次展覽聯(lián)合策展人、Waterfall藝術(shù)基金會創(chuàng)始人凱特·申表示，之所以選擇這四位藝術(shù)家，把他們的作品帶到北京，是因?yàn)樗麄兩砩暇哂袀鹘y(tǒng)和當(dāng)代環(huán)境的雙重影響，在他們的技法或媒介中有一個傳統(tǒng)的根源，他們的作品提示了藝術(shù)家選擇傳統(tǒng)進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化的方向和路徑。在接受采訪時，凱特·申提到希望未來有和更多中國藝術(shù)家合作的計(jì)劃，這是舉辦這次展覽非常重要的原因之一，她希望將中國藝術(shù)家的對傳統(tǒng)進(jìn)行當(dāng)代轉(zhuǎn)化的實(shí)踐帶到國際舞臺。

展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰教授在開幕式上致辭

為何展覽題目定為“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒”？本次展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰教授說在現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，比如抽象藝術(shù)、極簡藝術(shù)，一次又一次的重復(fù)，來追溯探討藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是一個核心的理念，這也是本次四位韓國藝術(shù)家創(chuàng)作的一個重要的共同點(diǎn)。

王春辰教授在接受采訪時說，韓國與中國一樣具有自身的東方美學(xué)傳統(tǒng)，如何把傳統(tǒng)轉(zhuǎn)成當(dāng)代？這是個關(guān)鍵性的挑戰(zhàn)。韓國現(xiàn)代藝術(shù)從1960年代開始，經(jīng)過1970年代的發(fā)展，歷經(jīng)現(xiàn)代主義、抽象藝術(shù)，一直發(fā)展出單色繪畫，形成了具有自己特點(diǎn)的一個繪畫語言系統(tǒng)。本次選擇的四位藝術(shù)家，他們的作品是整體性的韓國當(dāng)代藝術(shù)的代表和幾代人的濃縮。他們自身經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，探索思考如何把他們所學(xué)習(xí)到或理解中的傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)換到今天，不是直接挪用，而是有機(jī)地反映到今天繪畫的語言、技法和觀念中。在今天的中國我們也同樣面臨著如何把傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)換到當(dāng)代，把過去優(yōu)秀的文化基因營養(yǎng)有效地變成個人語言的問題，因此這次在中央美院美術(shù)館舉辦展覽對中國藝術(shù)家是非常具有啟發(fā)意義的。

開幕式現(xiàn)場

韓國文化院院長金辰坤（Kim Jin-gon），北京798Cube藝術(shù)中心館長李東妊（Lee Dong Im），Waterfall藝術(shù)基金會主席凱特·申，中央美院美術(shù)館館長靳軍，副館長、此次展覽的策展人之一王春辰，副館長高高，中央美術(shù)學(xué)院研究生院副院長吳嘯海、教授陳曦、教授金日龍，塞爾維亞當(dāng)代藝術(shù)館館長瑪哈·克拉里克，著名策展人巫娜·波波維奇，藝術(shù)家、紅磚美術(shù)館藝術(shù)部負(fù)責(zé)人、高級策展人喬納森·斯坦普，鳳凰藝術(shù)中心美術(shù)館館長、鳳凰藝術(shù)主編肖戈，北京一號地國際藝術(shù)中心主理人吳彬，北京富龍集團(tuán)董事長王誠，偏鋒畫廊主理人王新友，北京龍門藝術(shù)區(qū)管委會主任王立華，798藝術(shù)區(qū)副總經(jīng)理?xiàng)钸M(jìn)維，著名藝術(shù)家戴增鈞等嘉賓參加開幕式。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長靳軍在開幕式上致辭

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長靳軍在開幕式致辭中代表央美美術(shù)館向來自韓國的四位杰出藝術(shù)家表示熱烈的歡迎。他談到，此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與Waterfall藝術(shù)基金會共同策劃，旨在促進(jìn)中韓文化交流，展現(xiàn)韓國當(dāng)代藝術(shù)的態(tài)度。展覽匯聚了四位藝術(shù)家的作品，以獨(dú)特的視角和藝術(shù)語言展現(xiàn)了韓國傳統(tǒng)文化的精髓和當(dāng)代藝術(shù)的活力。藝術(shù)家們通過對傳統(tǒng)媒介的實(shí)踐，將其轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代性的虔誠表達(dá)，展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。他希望通過此次展覽繼續(xù)增進(jìn)中韓兩國人民之間的了解和友誼，促進(jìn)兩國文化的交流和合作。

韓國文化院院長金辰坤在開幕式上致辭

韓國文化院院長金辰坤對此次展覽的開幕表示衷心的祝賀。他提到本次展覽是自從2009年藝術(shù)家白南準(zhǔn)邀請展以來首次在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的韓國藝術(shù)家邀請展。該展覽不僅拓寬了兩國的文化交流視野，同樣將成為通過文化促進(jìn)兩國關(guān)系發(fā)展的里程碑，愿中韓兩國之間的文化交流不斷，如同展覽主題“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒”。

“復(fù)數(shù)之禮通達(dá)永恒——韓國藝術(shù)四人展”開啟了中央美院美術(shù)館暑期一系列國內(nèi)、國際展覽的序幕。展覽將持續(xù)至8月25日。（本文照片除署名為，均由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館提供）