人物名片：鄭建忠，全國陶瓷行業(yè)技術(shù)能手、福建省工藝美術(shù)大師、福建省陶瓷藝術(shù)大師、福建青年五四獎(jiǎng)?wù)芦@得者、五一勞動(dòng)獎(jiǎng)?wù)芦@得者。

“時(shí)維摩詰室有一女，見諸天人聞所說法，便現(xiàn)其身，即以天華散諸菩薩大弟子上，華至諸菩薩，即皆墮落; 至大弟子，便著不墮?！啊毒S摩詰所說經(jīng)·觀眾生品》

斯蒂芬·茨威格在《人類群星閃耀時(shí)》說：“所有的巔峰時(shí)刻需要綢繆，所有非凡之事需要醞釀。……世界總是在荒疏了漫長的無謂時(shí)光后，真正的歷史性時(shí)刻，人類群星閃耀的時(shí)刻才悉數(shù)登場。”人類的歷史如此，每一個(gè)個(gè)人，一生之中，也總會(huì)在漫長的時(shí)光無謂流駛后，迎來某個(gè)人生的“靈感之時(shí)”，這是他這一生“歷史性時(shí)刻”，是他的人生“群星閃耀時(shí)”。

很多年以后，鄭建忠一定會(huì)回想起這個(gè)在他23歲時(shí)涌現(xiàn)的“決定性時(shí)刻”。這段決定性的時(shí)刻，帶著四月北方空氣中清新的馬糞味道，帶著荒漠上變亂無章的風(fēng)的撕扯，帶著青州博物館里低沉肅穆略帶壓抑的空氣，帶著麥積山石窟中那些歷經(jīng)一千多年時(shí)光侵蝕，還讓人怦然心動(dòng)的色彩和形象，一針一線、一經(jīng)一緯地在他23歲的年輕頭腦中織成一幅絢爛的圖景。此后，但凡他拿起刻刀或者泥塑，當(dāng)靈感如月光下的潮水一樣淹沒他的頭腦和手指時(shí)，他總能隱約聞道那年四月的味道。

只是，此情可待的追憶，當(dāng)時(shí)都是“惘然”。2008年，走向這趟“靈感之旅”的鄭建忠23歲，清瘦羞澀，年輕的生命行囊中，只帶著幾年的學(xué)生和學(xué)徒的光陰、幾年在廈門深圳做外觀設(shè)計(jì)和銷售的經(jīng)驗(yàn)，他孤身一人前往北方，也僅僅因?yàn)楣句N售陶瓷的任務(wù)，并沒有什么必然的使命、遠(yuǎn)大的理想和清晰的規(guī)劃在指引他的方向。

只是在那樣孤寂的北方閑暇時(shí)光，他突然動(dòng)了想去那些書本中見過的藝術(shù)圣地看看的念頭。敦煌、云崗、麥積山、響堂山，無數(shù)在圖畫書中見過的萬天神佛，似乎在那個(gè)四月向他伸出了謎似的召喚。

他如癡如醉地沉迷于那些古老微笑與線條中，透過1500多年的時(shí)光，北魏衣袖依舊那么挺拔而飄灑，北齊的微笑透著俗世走向理念之境的謎之魅力。宏偉是震顫心靈的節(jié)奏鼓點(diǎn)，古樸的造型、流暢的細(xì)節(jié)則是撩撥心中靈感的旋律，他仿佛置身于時(shí)間造就的藝術(shù)交響，又仿佛置身于一個(gè)藝術(shù)之境的萬花筒中，一天一天，一個(gè)時(shí)辰接一個(gè)時(shí)辰，一尊又一尊的造像，或舒展、或團(tuán)坐，仿佛潮水奔涌，淹沒了他的眼神和靈魂，他渾然進(jìn)入到一種“忘我”的境界中，眼神、心思，抽離于他的肉身，被那些中古的線條和色彩牢牢吸附，自由地遨游在這北方的四月天地間。

在這樣神魂顛倒的日夜中，在北方一個(gè)黃沙滿天的小鎮(zhèn)旅館中，有一夜他突然回想了自己23年的年輕時(shí)光。1986年，鄭建忠出生于山城德化。中學(xué)時(shí)候，鄭建忠的繪畫天賦成功地吸引了一個(gè)美術(shù)老師的關(guān)注，他的畫被刊登在校報(bào)，他也拜這個(gè)老師為師，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)素描、繪畫。美術(shù)的功底，審美的眼光，是他此后從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)最重要的素養(yǎng)和積累。

中學(xué)畢業(yè)，鄭建忠主動(dòng)選擇了陶瓷學(xué)院，并拜張祥琦大師為師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)素描、色彩以及雕塑知識(shí)。畢業(yè)后，鄭建忠去外地打工，做工藝品廠的外觀設(shè)計(jì)兼銷售陶瓷。

少年的鄭建忠有一定的天賦，然而他的路卻與大多數(shù)普通人一樣，學(xué)習(xí)、工作，過去23年來轉(zhuǎn)動(dòng)他生命輪軸的，僅僅是簡單的熱愛和喜歡出人意料的思考。但是，對于追求天賦的靈光勝于一切的藝術(shù)世界而言，這一點(diǎn)與眾不同的思考，卻往往是決定性的。

23歲這年的北方之旅，對他而言，不僅是一次在心靈和眼光上的凈化升華之旅，同樣，也是他浩浩蕩蕩的生命洪流一次重要的轉(zhuǎn)折時(shí)刻。

那一夜，他想起了過去的23年時(shí)光，想起了年少時(shí)對繪畫的喜愛、執(zhí)著的追求，刻苦磨礪的繪畫陶瓷技術(shù)的每一個(gè)日夜。他也想起了平庸的現(xiàn)在，客舍逆旅，前途茫茫，23歲，正是生命綻放出青春、挑戰(zhàn)、不屈與追求的年齡，他該做什么？

那一夜，他想了很多，夜深的時(shí)候，突然做了一個(gè)夢。這個(gè)夢是描述《維摩吉經(jīng)》里天女散花的場面。白天看的那些洞窟里的神佛、飛天，突然在夢中降臨，她們或飛或躍，唯妙唯俏、天女散花，伴隨著曼妙的音樂，那些繽紛飛舞的花朵飄落在他身上，他用力地去撿拾那些花朵，撿啊撿，突然，那些花朵都不見了，他在夢中用力地凝視著雙手，發(fā)現(xiàn)雙手空空，一無所有。

早晨時(shí)候，他定了最早的火車票，回到了公司，第二天，他給公司遞交了辭職性。他，鄭建忠，要開始做自己的東西。

2008年，鄭建忠回到廈門，搞了一個(gè)10多人的做外觀設(shè)計(jì)和造型的藝術(shù)工作室。2010年，他從廈門搬回德化，在經(jīng)歷了前期的兩年時(shí)間準(zhǔn)備后，他覺得自己想做的那個(gè)東西正在呼之欲出。每一天，每一夜，在閑暇的時(shí)刻，腦海里那個(gè)形象不斷地在添線涂色，潛滋暗長。每一個(gè)細(xì)節(jié)都那么真實(shí)，這里是頭發(fā)的發(fā)梢，那邊是飄擺的裙裾，每一天，腦海里那個(gè)形象都在不停的生長。

他知道，是時(shí)候了。

色即是空：一千多年前與現(xiàn)代的對話

在經(jīng)過前期一系列試驗(yàn)作品之后，鄭建忠成功地創(chuàng)作出以《佛印》為代表的第一系列作品。2014年，入行幾年后，鄭建忠的第一件作品被德化博物館收藏，這預(yù)示著他邁出了走向藝術(shù)創(chuàng)作者的第一步。

“大概是2014年到2017年之間吧。這一時(shí)期，我覺得我自己有強(qiáng)烈的表述欲望。陶瓷的形體是我用藝術(shù)的語言描述自己的所思所想的方式，那時(shí)候比較年輕，有強(qiáng)烈的表達(dá)欲望?！编嵔ㄖ疫@樣描述自己創(chuàng)作的第一個(gè)時(shí)期。

鄭建忠這樣思維并不少見。古往今來，年輕的藝術(shù)家總以沖破傳統(tǒng)的桎梏為己任，他們年輕而躁動(dòng)不安，希望向世界表達(dá)自己獨(dú)特的印記和聲音。那時(shí)候，鄭建忠想的是，傳統(tǒng)的藝術(shù)陶瓷造像，佛像仕女都是那樣寧靜祥和，表情肅穆溫和，身姿嚴(yán)正，即使衣裙的線條繁復(fù)飄逸，但是造像的造型語言、表情所傳達(dá)出來的，還是一種安詳寧靜的靜態(tài)。這樣的靜態(tài)確實(shí)能讓造像傳達(dá)出一種穩(wěn)定和祥和的力量，讓觀者沐浴在神性與佛性的光輝之中，然而，在鄭建忠看來，這樣就缺少了一種靈動(dòng)和鮮活的“人”的味道。

這時(shí)候，他想起自己看的北齊和北魏的造像，在早期的造像中，佛像的微笑是半帶著“人”半帶著“佛”性的微笑，一半的人帶來的是鮮活和感性的力量，一半的“佛”性，則指向那個(gè)深邃的哲思的世界，這樣的藝術(shù)，讓世俗性與哲思性相得益彰。

在那個(gè)階段，鄭建忠認(rèn)為自己也需要將固化的“神圣性”從造像的形體中剝離一部分出來，將屬于“人”的鮮活與現(xiàn)代的力量賦予其中。這才是他的獨(dú)特印跡。

在鄭建忠這一時(shí)期的系列作品中，《佛印》、《佛悅》、《佛愿》系列的佛像要么抱膝、要么扭頭，姿態(tài)憨厚，又帶著一種鮮活的表情?！斗鹩　废盗凶屶嵔ㄖ颐暣笤?，此后他又創(chuàng)造出表達(dá)古代飛天、仕女的《靜》系列。

《靜》系列，鄭建忠更為大膽地用一種凝固的動(dòng)的形體語言去表達(dá)“靜”的思考，在靜止的造像中，又打造出“動(dòng)”的感覺。這一系列作品，仕女造像或拍手、或探足、或扭身，身體呈現(xiàn)出曼妙的S形線條。這樣的造型語言，在北齊北魏的造像中明顯地出現(xiàn)過?？梢哉f，鄭建忠作品的早期形態(tài)特征，明顯地借鑒了非常強(qiáng)烈的北齊北魏語言符號(hào)。

這樣的語言符號(hào)不僅表現(xiàn)在形體之上，也展現(xiàn)在于衣裙的處理之上。鄭建忠的《靜》系列也生動(dòng)地詮釋了“曹衣出水”的傳統(tǒng)技藝?！鹅o》系列仕女身材高挑，手指修長纖細(xì)，發(fā)絲縷縷青絲可見。通過曼妙的身體語言，垂墜感很強(qiáng)的裙擺自然地披于身上，飄逸靈動(dòng)，身姿窈窕，與豐富的手勢語言配合，造像顯現(xiàn)出一股飄灑不群的瀟灑態(tài)勢。

 如果將《靜》系列的幾組造像擺放于一個(gè)空間，這些造像或行或止，或拍手或升足，顯現(xiàn)出一整個(gè)非常強(qiáng)烈的舞蹈韻律。

“或許，我的腦海里，就一直回想著那一夜的天女散花的夢。我通過一個(gè)個(gè)的造像，一個(gè)個(gè)的形態(tài)，將夢里的天女散花復(fù)原出來?！被貞浧甬?dāng)年的創(chuàng)作，鄭建忠笑著這樣表述，“這是我用作品在和一千多年前的北齊作品致敬和對話，我想通過這樣和那個(gè)時(shí)代的風(fēng)格交流的形式來表達(dá)我的想法?！?/p>

空即是色：思與“說”的對話

語言的窮盡之處，藝術(shù)與哲思顯現(xiàn)出來。上個(gè)世紀(jì)初，康定斯基、蒙德里安等抽象藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)要表現(xiàn)事物的本體，要以純粹的點(diǎn)線面藝術(shù)語素，表達(dá)抽象的主體，從而將事物本體的“純粹性”從客觀對象中抽離出來。對于本體的追求，可謂是人類誕生以來，最終極的追求之一，藝術(shù)家創(chuàng)作到一定的階段，也會(huì)開始真正地思考這個(gè)表象與意像的世界關(guān)系。

2017年開始，鄭建忠創(chuàng)作出一系列無面目的造像系列?！胺鹱嬖鹊慕讨I是不立偶像的，佛祖滅度之后，以法為師。我這一階段的創(chuàng)作，抽離部分的實(shí)體，以‘無’和‘空’的面目示人，是想著‘空’表現(xiàn)的也是‘相’，這與佛教傳統(tǒng)教諭是契合的?！编嵔ㄖ铱偨Y(jié)到。

這一時(shí)期的系列《渡》、《自渡》、《甘露》、《清靈》、《老子》、《地藏》等，他以一定的夸張方式來表現(xiàn)整體形體。要么地藏的坐騎諦聽無比巨大、地藏王菩薩很小，要么老子的青牛碩大寫意、老子形體細(xì)致微小卻以工筆的態(tài)勢去描摹。

更具有顯著哲思特征的是鄭建忠創(chuàng)作出“無相”無臉的系列造像。在“渡”、“甘露”、“自渡”等作品中，鄭建忠以水滴為起始造型，造像上部如水滴般微小、下部泛成宏大的水面為整體形象構(gòu)造。上部的造像臉部以簡約為主，沒有五官的，聊聊幾筆，勾勒出造型，而到了下部，鄭建忠以傳統(tǒng)的海浪、水、祥云、山石等造型為基座，在基座上展現(xiàn)出繁復(fù)的衣裳紋理處理。在這類作品的下部衣裳上，鄭建忠一改以往對于曲線的喜好，以直線、方形的形狀來展現(xiàn)。這樣繁密的形象，與上部的簡約形象形成一組對立的張力，表現(xiàn)出“無相”與“有相”，“思”與形體語言“說”之間的對話。

無相導(dǎo)入的是有相的想象。我想展現(xiàn)的‘空’即是‘色相’的起始。”鄭建忠對這一時(shí)期的作品這樣闡釋。

其實(shí)，這樣的構(gòu)思與鄭建忠西方繪畫雕塑的素養(yǎng)也有很大的關(guān)系。柯布西耶寫過《直角之詩》，康定斯基、蒙德里安對于直線和方形，也有著偏愛。在這組造像中，鄭建忠延續(xù)了他一貫喜歡創(chuàng)新，喜歡融合不同藝術(shù)思維與語言方式的特點(diǎn)，將東方的簡約線條與西方抽象主義的表現(xiàn)手法融合在一起，塑造出一個(gè)有獨(dú)特意像又自然寫意的作品。

與《佛印》、《佛悅》、《佛愿》還有前一時(shí)期的仕女系列相同的是，鄭建忠的陶瓷造像大多非常適合擺在一起，多尊造像擺放到同一個(gè)空間一起欣賞。不同的造型、不同的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出不同的形態(tài)，指向的卻是同一個(gè)思路和意趣，這極大地提升了鄭建忠作品的整體藝術(shù)內(nèi)涵。

從有相入無相：傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對話

如果說，在第一時(shí)期，鄭建忠作品的藝術(shù)語言是形體大于思維的話，那么在第二期的作品中，鄭建忠所展現(xiàn)出的是“思”大于“形體語言”的藝術(shù)特征。

然而，藝術(shù)并不是哲學(xué)，藝術(shù)作品中，有深邃的思考固然是高人一籌，然而，一旦藝術(shù)家執(zhí)著于表現(xiàn)先驗(yàn)的理念，一定要想在藝術(shù)作品中表達(dá)某種思想，那么帶來的必然是藝術(shù)形體語言的弱化。

藝術(shù)的“色”與“相”是同樣重要的，甚至在某些方面來說，藝術(shù)形態(tài)的“色”、形體，比所謂的“思”更為重要。古希臘羅馬雕塑表現(xiàn)就是形體的美學(xué)，并沒有太多本體的思考去干擾藝術(shù)品形體本身。

在新的一個(gè)階段，鄭建忠思考的是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對話：“在新的作品創(chuàng)作中，我思考的是將‘有相’與‘無相’水乳交融的融合一體，將更有韻律的形體、力量作為創(chuàng)作的重要方向，將東方造像的和諧靜美與西方雕塑的張力與沖突結(jié)合起來。”

據(jù)了解，鄭建忠目前正以弘一法師的《108羅漢》圖作為創(chuàng)作靈感來源燒制108羅漢，使用的就是這樣的創(chuàng)作思路。目前，鄭建忠已燒制出30多尊。

在展廳中，這30多尊羅漢被擺放到一個(gè)區(qū)域，羅漢形態(tài)各異，眼神、表情、動(dòng)作惟妙惟俏。這些羅漢或坐或臥，有長眉怒目，有腳踩猛虎，有雙臂舒張，有手握蟠龍，在每尊陶瓷造像中，鄭建忠充分展現(xiàn)了西方雕塑的功底，在形體的形態(tài)中，展現(xiàn)出造型與線條的張力，讓造像充滿力量，線條中充滿矛盾的力量，整體造像構(gòu)造消融于東方的和諧感。更為重要的是，這一作品也充分展現(xiàn)出鄭建忠作品整體“氣場”的力量，擺放到一起，羅漢們彼此呼應(yīng)，更為生動(dòng)有趣。

在藝術(shù)歷史中，王維的“詩中有畫、畫中有詩”最為歷代文人藝術(shù)家所稱道。在現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐中，能展現(xiàn)出“思”的深度，又能展現(xiàn)形體的美感，是藝術(shù)家所追求的至高境界。鄭建忠新一階段所有追求的，就是這樣的藝術(shù)創(chuàng)作道路。

近年來，鄭建忠獲得了藝術(shù)和商業(yè)的雙重成功，作品在獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的同時(shí)，商業(yè)市場也異常關(guān)注鄭建忠的作品。這主要是因?yàn)猷嵔ㄖ以丛床粩嗟纳虡I(yè)藝術(shù)創(chuàng)意，讓他的作品既能展現(xiàn)傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的精湛技藝，又有很強(qiáng)的創(chuàng)意與現(xiàn)代感。

比如他作品《祥龍吸水》，借鑒了南派石雕中“覆雨翻云盤龍柱”的手法，讓惟妙惟俏的蟠龍吐水吐出一個(gè)“福”字。更為重要的是，鄭建忠將這尊陶瓷的形體與包裝設(shè)計(jì)也考慮融合在一起，開發(fā)出一款極具商業(yè)創(chuàng)意和價(jià)值的工藝品。

雖然這樣的作品在藝術(shù)價(jià)值上并不如鄭建忠前期的一些作品，但更為重要的是，這樣商業(yè)與藝術(shù)共同考慮的創(chuàng)意思維，才是現(xiàn)今工藝品界稀缺的商業(yè)創(chuàng)新精神。(文/鄧遠(yuǎn)剛)

作者簡介:

鄧遠(yuǎn)剛，泉州晚報(bào)社資深媒體記者，福建省文化產(chǎn)業(yè)學(xué)會(huì)副秘書長，泉州市工藝美術(shù)協(xié)會(huì)秘書長。多年來深入研究泉州傳統(tǒng)工藝美術(shù)，多有文章著述。