文_張渤婉
西岸美術(shù)館攜手蓬皮杜中心聯(lián)合呈現(xiàn)的本年度特展——《清醒夢(mèng)境：聲音的旅程》已于2024年4月26日開(kāi)幕。此展覽將目光投向國(guó)際前沿的聲音藝術(shù)領(lǐng)域，匯聚了接近30件/組極具影響力的新媒體藝術(shù)作品。本次展覽通過(guò)聲音藝術(shù)史上的里程碑之作和當(dāng)下充滿活力的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，旨在深入探討聲音這一尚未為大眾廣泛認(rèn)知的媒介，以及聲音如何成為激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)新的動(dòng)力。展覽將通過(guò)覆蓋西岸美術(shù)館內(nèi)外的聲音裝置，為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)別開(kāi)生面的、深層次的意識(shí)體驗(yàn)之旅，讓人們?cè)诼曇舻囊龑?dǎo)下，開(kāi)啟一場(chǎng)前所未有的感知探索。
聲音：一首柔軟的詩(shī)
聲音有著與生俱來(lái)的詩(shī)性。音律的連續(xù)性賦予了它詩(shī)歌一般的流動(dòng)性。與圖像藝術(shù)不同，流動(dòng)化的詩(shī)性使得它更柔軟，更容易與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。
詩(shī)歌可以讓人產(chǎn)生關(guān)于聲音的遐想，：白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)”以文字記敘了弦樂(lè)器在演奏者高超的技藝下所形成的節(jié)奏對(duì)比的形象聯(lián)想；智利詩(shī)人聶魯達(dá)《我喜歡你是寂靜的》用“發(fā)出如同鴿子悲鳴般聲音的蝴蝶”來(lái)形容遠(yuǎn)處愛(ài)慕者的哀嘆之情。詩(shī)歌借由讀者遐想進(jìn)一步演化為視覺(jué)圖像和情緒表達(dá)。同樣的，聲音也能讓人展開(kāi)詩(shī)性的暢想，產(chǎn)生以詩(shī)化的語(yǔ)言描述感受的沖動(dòng)——語(yǔ)文課本中曾出現(xiàn)過(guò)的文章《口技》，以海量的聲音活動(dòng)描述貫穿敘事過(guò)程，多重意象的疊加如詩(shī)般流暢自然，作者林嗣環(huán)巧用了聲音的角度完成了從畫(huà)面觀察到擲地有聲的文字記錄的轉(zhuǎn)化。當(dāng)讀者閱讀文字，聲音和畫(huà)面也一并躍然紙面。
王長(zhǎng)存，瀑布，2013年，6個(gè)CRT電視顯示器、電視靜態(tài)噪音、瀑布聲，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：張渤婉
“中國(guó)聲音小組”成員王長(zhǎng)存的實(shí)驗(yàn)性聲音作品基于他的聽(tīng)覺(jué)調(diào)查和實(shí)地錄音。本次展出的作品《瀑布》來(lái)自于藝術(shù)家在田野調(diào)查中偶然獲得的神秘聲音，稍晚些，藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，這段聲音和持續(xù)播放沒(méi)有信號(hào)的七臺(tái)陰極射線管顯示器呈現(xiàn)出的“雪花”屏伴隨條紋干擾的畫(huà)面意外相稱。視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)像是兩條不相干的河流，在藝術(shù)家觀念的引導(dǎo)下涌向彼此，敏銳地切入到對(duì)方似乎暗示過(guò)卻不指明的方向上。從瀑布，到電視“雪花”屏，意象的組合如詩(shī)般出乎意料，攜帶著文學(xué)性的美感。
埃德蒙·庫(kù)肖，米歇爾·布雷特，蒲公英，2006年，互動(dòng)裝置，定制軟件、視頻投影、麥克風(fēng)，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：張渤婉
阿爾及利亞藝術(shù)家埃德蒙·庫(kù)肖和法國(guó)藝術(shù)家米歇爾·布雷特帶來(lái)互動(dòng)裝置作品《蒲公英》。若干朵虛擬的蒲公英在觀眾對(duì)面隨風(fēng)輕微晃動(dòng)，當(dāng)觀眾對(duì)著采集氣流的麥克風(fēng)呼出氣流，蒲公英將根據(jù)系統(tǒng)捕捉到的數(shù)據(jù)信號(hào)，相對(duì)應(yīng)地漂浮四散。隨機(jī)但準(zhǔn)確的電子反饋平添了參與的趣味。正如庫(kù)肖所說(shuō)：“圖像的生命也許取決于一次呼吸。但是在這一息之中，它也汲取了力量，能在別處以不同的方式重生，最終不僅僅以一幅圖像的形式而存在?！?/p>
詩(shī)歌與聲音藝術(shù)共享相類(lèi)似的調(diào)用審美官能的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)，所以說(shuō)，聲音的詩(shī)性存在于音律與文學(xué)的雙重轉(zhuǎn)化之中。
聲音解碼，千人千面；聲音解構(gòu)，五花八門(mén)
聲音留給大腦豐沛的演繹空間，這是藝術(shù)欣賞過(guò)程中最妙不可言的部分。如果說(shuō)文學(xué)是通過(guò)文字的閱讀在腦海中生成形象化的視覺(jué)印象，從而完成欣賞的過(guò)程，那么聲音藝術(shù)的“閱讀”，則需要調(diào)用因?yàn)樯儆羞\(yùn)用而更稚嫩的部分。聲音藝術(shù)作品從觀眾的聽(tīng)覺(jué)出發(fā)，基于不同的畫(huà)面儲(chǔ)備和情感積淀，在特定的欣賞語(yǔ)境下，走向不確定的、因人而異的結(jié)局。藝術(shù)欣賞中，這樣的不確定性最為迷人。
聲音藝術(shù)的完成依托于觀眾的“解碼”力，是因人而異、千人千面的；相類(lèi)似的，如何解構(gòu)具有連續(xù)性特征的聲音，巧妙地將聲音切割成恰到好處的片段，并進(jìn)一步處理為組合生成新聲音的原材料，是每個(gè)聲音藝術(shù)家的必須面對(duì)的課題。如果說(shuō)解碼是聲音藝術(shù)懇請(qǐng)觀眾完成的任務(wù)，那么解構(gòu)便是藝術(shù)家主動(dòng)承擔(dān)的前置動(dòng)作。
奧利弗·比爾，《重生1(白雪公主)》，2014年，16mm膠片，數(shù)字化，時(shí)長(zhǎng):2分57秒，由蓬皮杜館友協(xié)會(huì)贈(zèng)予，用于當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目，2014年蓬皮杜中心，巴黎法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：張渤婉
藝術(shù)家?jiàn)W利弗·比爾的《重生1（白雪公主）》選取了沃爾特·迪斯尼第一部動(dòng)畫(huà)片《白雪公主》（1937年）中白雪公主制作餡餅的片段，她哼唱著“有一天我的王子會(huì)到來(lái)”，對(duì)未來(lái)充滿期待，而在這時(shí)，喬裝成老婦人的惡毒皇后出現(xiàn)在窗前。比爾將這一段內(nèi)容中的每一個(gè)畫(huà)面都截取出來(lái)，并除掉畫(huà)面的顏色，將畫(huà)面印刷品交給一所小學(xué)的小朋友們，請(qǐng)他們自由涂色。而后，比爾又以十幾種語(yǔ)言對(duì)原曲進(jìn)行了改編，并最終將重新生成的畫(huà)面和聲音結(jié)合，制作成我們?cè)谧髌分锌吹降挠跋衿巍Ｓ珊⒆觽儗?duì)逐幀的片段進(jìn)行涂色，這是對(duì)畫(huà)面的解構(gòu)；再用多種語(yǔ)言改編原聲音樂(lè)，這是對(duì)聲音的解構(gòu)。當(dāng)解構(gòu)的畫(huà)面疊加解構(gòu)的聲音，便呈現(xiàn)出一段如魔術(shù)般的畫(huà)面，讓人覺(jué)得歡快愉悅，卻也免不了察覺(jué)到對(duì)邪惡的隱憂，頗具沖突的戲劇效果油然而生。
霍莉·赫恩登，馬特·德萊赫斯特，《我在這兒》，由人工智能生成的數(shù)字錄像，16:9彩色，有聲，時(shí)長(zhǎng)：5分35秒，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：張渤婉
無(wú)獨(dú)有偶，藝術(shù)家霍莉·赫恩登和馬特·德萊赫斯特由人工智能生成的數(shù)字影像《我在這兒》也完成了相類(lèi)似的影像解構(gòu)過(guò)程。2022年，赫恩登在生下孩子林克后陷入了連續(xù)一周的昏迷，德萊赫斯特將赫恩登在醫(yī)院期間從昏迷至蘇醒后錄制了下來(lái)，再通過(guò)驅(qū)動(dòng)型 AI圖像生成器，根據(jù)訓(xùn)練模型合成新的圖像，并在生成新的影像后借由AI完成音頻創(chuàng)作的部分。藝術(shù)家搭檔以原始影像為材料，用文本作為加工方式，借人工智能為合作伙伴，在解構(gòu)后，依次序重構(gòu)了一個(gè)比真實(shí)更趨近真相的畫(huà)面。他們重演了未被如實(shí)記錄的夢(mèng)境，也在技術(shù)介入后消解了一部分的悲慘的個(gè)人情緒和赤誠(chéng)的母愛(ài)。
解構(gòu)是聲音藝術(shù)家處理初級(jí)原材料的方式，而解碼則是觀眾理解藝術(shù)品的淺淺咀嚼。如同矛和盾，弓和箭，在聲音藝術(shù)的兩端巧妙地對(duì)峙。
沉默作為一種聲音表達(dá)
沉默也是聲音表達(dá)的一種選擇?；诼?tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生的聯(lián)想，對(duì)視覺(jué)捕捉到的畫(huà)面產(chǎn)生判斷，進(jìn)而展開(kāi)頭腦中對(duì)于聲音效果的演繹，與事實(shí)上的靜默產(chǎn)生矛盾沖突，不失為一種觀眾希望在觀展過(guò)程中獲得的特別體驗(yàn)。一方面，要求觀眾有一定來(lái)自于生活經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在畫(huà)面儲(chǔ)備，另一方面，需要觀眾有動(dòng)用情感參與觀賞，也就是主動(dòng)共情的主觀意識(shí)。
楊嘉輝，2018年，消音狀況#22：消音的柴可夫斯基的第五交響曲，影像裝置，數(shù)字錄像、12聲道裝置和12個(gè)粉末涂層揚(yáng)聲器，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：張渤婉
來(lái)自中國(guó)香港的楊嘉輝常以互動(dòng)表演和聲音裝置現(xiàn)場(chǎng)、影像、動(dòng)畫(huà)和3D打印作品為藝術(shù)實(shí)踐的表達(dá)形式，擁有古典音樂(lè)作曲的博士學(xué)位的他以現(xiàn)代主義作曲家約翰·凱奇標(biāo)志性的無(wú)聲表演《4'33”》為靈感，試圖在削弱了樂(lè)器的演奏場(chǎng)域中探索“世界的聲音”的奧妙。楊嘉輝《消音狀況#22：消音的柴可夫斯基的第五交響曲》是一個(gè)結(jié)合了數(shù)字錄像、12聲道裝置和12個(gè)粉末涂層揚(yáng)聲器的綜合作品。楊嘉輝作為音樂(lè)指揮在現(xiàn)場(chǎng)指示來(lái)自科隆的交響樂(lè)團(tuán) （Flora Sinfonie Orchester）使用靜音樂(lè)器演奏。隨著樂(lè)器聲音的隱去，表演者動(dòng)作的聲音更清楚地浮現(xiàn)出來(lái)：翻動(dòng)樂(lè)譜紙張的沙沙聲，手指彈奏琴鍵的噠噠聲，琴弓摩擦琴弦的滋滋聲，甚至呼吸聲，腳踏在地板上的聲音……樂(lè)器演奏聲音的消逝仿佛涂抹掉了原有交響樂(lè)團(tuán)中不同樂(lè)器之間的地位關(guān)系，生成了一種全新的角色平衡。《柴可夫斯基第五交響曲》作為曾被演奏次數(shù)最多的交響樂(lè)，像幻象一樣存在于演奏廳的上空，更妙的是，12個(gè)揚(yáng)聲器和聲道裝置在地面上平均擺放，觀眾可以在其間的空白區(qū)域踱步，每次位置的變換，都會(huì)獲得全新的對(duì)聲音的覺(jué)察，觀眾可根據(jù)個(gè)人喜好調(diào)整聆聽(tīng)“雜音”的位置。
把沉默當(dāng)做聲音表達(dá)的一種選擇，是聲音藝術(shù)家對(duì)個(gè)人和觀眾的一次挑戰(zhàn)?！盁o(wú)聲卻勝有聲”，于神秘的靜謐中體會(huì)聲音的美。
聲音積木的堆疊
聲音宛若半透明的畫(huà)片，天然具有可以疊加的特質(zhì)。單聲道，雙聲道，甚至多聲道的聲音在交疊之后，彼此產(chǎn)生覆蓋、加強(qiáng)、抵消、裝飾、戲劇化等變化效果，從而呈現(xiàn)出新的表現(xiàn)力。對(duì)于聲音藝術(shù)而言，新的組合方式視同于創(chuàng)造了新的作品，因此說(shuō)，可疊加性是聲音藝術(shù)區(qū)別于繪畫(huà)藝術(shù)的顯著特點(diǎn)。藝術(shù)家通過(guò)推敲聲音之間的互文或互斥關(guān)系，堆積木般地累加音頻的數(shù)量，從而達(dá)成一套新的表達(dá)意境。
伊曼紐爾·拉加里格，《清醒夢(mèng)境》，2006年，聲音裝置，21個(gè)藍(lán)色熒光燈條、8根水晶音箱線柱，110個(gè)揚(yáng)聲器、12個(gè)AIFF格式音頻文件、法語(yǔ)版，時(shí)長(zhǎng)：6分20秒，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：Alessandro Wang
本次展覽的同名作品《清醒夢(mèng)境》來(lái)自法國(guó)藝術(shù)家伊曼紐爾 ·拉加里格，這組聲音裝置由21個(gè)藍(lán)色熒光燈條、8根水晶音箱線柱、110個(gè)揚(yáng)聲器構(gòu)成，是藝術(shù)家設(shè)計(jì)的空間里的聲音迷宮，試圖由聲音引導(dǎo)一次旅程。藝術(shù)家邀請(qǐng)男女業(yè)余歌手哼唱了他們的心愛(ài)旋律，并將揚(yáng)聲器隨發(fā)光藤蔓布置在空間的各個(gè)位置，融入在燈光制造的電子景象之中。當(dāng)觀眾穿梭于鈷藍(lán)色的熒光迷宮當(dāng)中時(shí)，聲音從遠(yuǎn)近不同的地方傳入耳朵，每挪動(dòng)一步，合唱的效果便隨之變化。拉加里格借助哼唱旋律，以揚(yáng)聲器為工具，以燈光藤蔓為景觀，重現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于清醒與夢(mèng)境的思索成果。如同藝術(shù)家本人所說(shuō)：“在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我都不記得夢(mèng)的內(nèi)容，所以我只能在清醒的時(shí)候做夢(mèng)。想象這個(gè)悖論讓我對(duì)想法和聲音的失控產(chǎn)生了興趣”。
莫莉·索達(dá)，《我的歌聲：蕾哈娜<留下>》，2018年，數(shù)字錄像，16:9彩色，有聲，時(shí)長(zhǎng)：4分28秒，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館，攝影：張渤婉
與之有著微妙差異的莫莉·索達(dá)《我的歌聲：蕾哈娜<留下>》則選擇了一段固定的旋律作為演唱對(duì)象，通過(guò)流行音樂(lè)愛(ài)好者們面對(duì)臥室中的攝像頭翻唱這首指定的歌曲，來(lái)討論“數(shù)字原住民”社會(huì)生活與私人生活的界限。索達(dá)將演唱者的肖像大量地拼接在一起，形式上仿佛馬賽克般模糊不清，實(shí)際上每位參與者投入演唱的面部表情卻又清晰可見(jiàn)。這樣的疊加，也體現(xiàn)了數(shù)字生活中以個(gè)體參與為模塊進(jìn)而生成整個(gè)產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀。
聲音的美，在于和諧。古希臘時(shí)期哲學(xué)家和數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯的和諧論認(rèn)為，“數(shù)“是世界的本源，他用數(shù)字比例判定音樂(lè)的和諧程度，并從無(wú)限的宇宙中抽象出音律之美的判斷標(biāo)準(zhǔn)。畢達(dá)哥拉斯把和諧當(dāng)做聲音美學(xué)的至高守則。無(wú)論聲音如何流動(dòng)、蕩漾，和諧作為感受，是主觀上去評(píng)價(jià)是否美，是否喜歡它，欣賞它的最終準(zhǔn)繩。
聲音中包含了各式各樣的色彩，像一道匯聚了七彩的光的白色，不同的聆聽(tīng)者在其中捕捉了不同的部分，也就獲得了不同的色彩。所以說(shuō)，聲音藝術(shù)的魅力，也在于它千人千面的觀賞體驗(yàn)。聽(tīng)覺(jué)不是其他四種感覺(jué)的附屬品，聲音足以獨(dú)立成為我們體會(huì)世界的入口。
五感是上天賦予的禮物，耳朵是五感中最有潛力加以運(yùn)用從而獲得嶄新體驗(yàn)的部位。遺憾的是，我們卻罕有以美感的態(tài)度仔細(xì)審度聽(tīng)覺(jué)感受到的萬(wàn)事萬(wàn)物。我們?yōu)槭㈤_(kāi)的牡丹月季的樣貌著迷，沉醉于嗅到的花香，卻忽略了風(fēng)吹過(guò)花朵沙沙作響的聲音。池塘中的錦鯉在荷葉間游來(lái)游去，站在岸邊的人只見(jiàn)到晶瑩透亮的水面和紅白相間的魚(yú)的花紋，卻沒(méi)留意傾聽(tīng)荷葉上的水滴匯入池塘的滴答聲和魚(yú)觸碰到葉子發(fā)出的短促的聲音。體育競(jìng)賽時(shí)，運(yùn)動(dòng)員的速度與力量之美讓人目不轉(zhuǎn)睛，而發(fā)令槍喚起的緊張，觀眾吶喊聲帶來(lái)的振奮，球落地的聲音導(dǎo)向的結(jié)果信息，又何嘗不是聽(tīng)覺(jué)賦予我們的體驗(yàn)。這些聲音在不經(jīng)意間幫助了我們建構(gòu)了整體的美感。因此說(shuō)，用美感的角度去重新感受聽(tīng)覺(jué)，也許會(huì)見(jiàn)到一塊從未踏足的美麗新世界拔地而起。
