展覽現(xiàn)場
2024年6月15日，座落于北京國際藝術(shù)金融創(chuàng)新園的藝外當(dāng)代藝術(shù)中心正式面向公眾開放，其首次展覽“閾限性”集結(jié)了來自全球的6位新銳藝術(shù)家的作品，共同構(gòu)建了一個充滿閾限敘事的空間。6位年輕的藝術(shù)家分別是費迪南德·德爾貝格、亞歷山德拉·埃林頓、喬安娜·加萊戈、凱·加塞、愛麗絲·麥克唐納和安德拉斯·納吉-桑多。
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閾限性，是由法國民俗學(xué)家范·熱內(nèi)普（Arnold van Gennep）首次提出的概念，用以描述他所提及的“過渡儀式”（Rites of Passage）中的第二個階段，即閾限階段，涉及從一個狀態(tài)向另一個狀態(tài)的過渡，無論是在個人層面上，從幼童到成年，從疾病到健康，還是在社會文化層面上，比如從和平到戰(zhàn)爭，從匱乏到豐富等等。
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閾限性昭示著兩個領(lǐng)域或階段之間的特質(zhì)，處于即將轉(zhuǎn)變?yōu)樾率挛锏倪吘?。從人類學(xué)角度，這一過程可能伴隨著一種失落感，甚至是挫折感，因為參與者已經(jīng)放棄了過去構(gòu)建身份、時間或社區(qū)的方式，而尚未進(jìn)入新的狀態(tài)。然而，正是在閾限時期，現(xiàn)有的秩序和等級可以被顛倒或解體。因此，閾限性創(chuàng)造了一種可塑性和流動性的情境，為建立新的制度和習(xí)俗提供了可能。
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無論是個體或是空間，都不斷經(jīng)歷著閾限階段。例如，個體化的過程可以被視為在閾限條件下進(jìn)行。正如心理學(xué)家卡爾·榮格（Carl Gustav Jung）所主張的，“個體化始于正常社會化模式的消弭，其象征是人格的崩潰?！薄笆且环N穿越閾限空間和時間的運動，從迷失感到一體化?！痹诳臻g意義上，任何位于一個目的地和下一個目的地之間的建筑結(jié)構(gòu)，如走廊、機(jī)場、街道等，都具有閾限的特征。
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通過這次展覽，藝外將閾限的概念引入到對于個體和空間的探索，將當(dāng)代藝術(shù)作為一種共同語言，探索了接納中間狀態(tài)之后的影響。在個體層面上，藝術(shù)家從理論反思或個人經(jīng)驗中汲取，呈現(xiàn)了關(guān)于轉(zhuǎn)變和過渡的獨特敘事，通過藝術(shù)表達(dá)使本來無形的想法變得具體化。在空間層面上，建筑超越了其原初特性，轉(zhuǎn)變成為一個藝術(shù)目的地與一個承載鮮活思想和故事的容器。
展覽現(xiàn)場
這樣規(guī)模的國際新興藝術(shù)家展覽在中國的畫廊中是前所未有的。通過這個雄心勃勃的項目，藝外希望在這個場合，不同的思想、文化和藝術(shù)實踐能夠相互碰撞，擺脫現(xiàn)有的秩序和束縛，迎接一種全新的藝術(shù)解讀和參與方式。閾限階段需要社會和文化交叉敘事，我們的首次展覽本身就是一個閾限過程。對于EY未來所有展覽與成果，我們旨在為其設(shè)定富有動態(tài)和開放性的軌跡，不斷定義和重新定義我們所正經(jīng)歷的二十年代及未來數(shù)十年的“當(dāng)代性”。
展覽現(xiàn)場
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心首展“閾限性”將持續(xù)至9月15日。
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關(guān)于藝術(shù)家（按姓氏字母順序排列）
費迪南德·德爾伯格
費迪南德·德爾伯格（Ferdinand D?lberg,生于1998年）是一位居住在柏林的德國藝術(shù)家。目前，德爾伯格正在柏林藝術(shù)大學(xué)攻讀美術(shù)專業(yè)，并于2022年在倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院參加了海外交流計劃。他的作品探討了傳統(tǒng)觀念和權(quán)力制度等主題。人物和身體部位用粉筆涂以樸實的顏色，在以黑板為主要材料的基礎(chǔ)上，暗示了他對系統(tǒng)結(jié)構(gòu)的批評。德爾伯格的作品受到了20世紀(jì)初達(dá)達(dá)主義運動的影響，該運動深刻關(guān)注流動性、荒謬性、實驗性和精神自由，而非桎梏于傳統(tǒng)有序的世界。德爾伯格使用象征主義來引發(fā)對顛覆性的思考，并激發(fā)有關(guān)政治和社會變革的想法。
費迪南德·德爾伯格作品現(xiàn)場
費迪南德·德爾伯格作品現(xiàn)場
亞歷山德拉·埃林頓
亞歷山德拉·埃林頓（Alexandra Errington,生于1997年）是一位居住在倫敦的法國/英國視覺藝術(shù)家。在獲得圖盧茲藝術(shù)高等學(xué)院的美術(shù)學(xué)士學(xué)位后，她在倫敦切爾西藝術(shù)學(xué)院獲得了美術(shù)碩士學(xué)位。其藝術(shù)實踐的核心是希望使我們的人造環(huán)境充滿活力，并探索被忽視的日常物品的潛力。通過雕塑實踐，她改變合成材料和工業(yè)廢料的秩序，將它們轉(zhuǎn)化為神秘而有機(jī)的構(gòu)圖。她的創(chuàng)造受到進(jìn)化生物學(xué)、微生物學(xué)和生物組織的組織形態(tài)的影響。她正在開發(fā)一種假設(shè)性的過程，剖析、彎曲和融合物質(zhì)，希望通過模擬自然過程，將生長和共生的無形概念融入更貼近日常生活的尺度。
亞歷山德拉·埃林頓作品現(xiàn)場
亞歷山德拉·埃林頓作品現(xiàn)場
亞歷山德拉·埃林頓作品現(xiàn)場
喬安娜·加萊戈
喬安娜·加萊戈（Joana Galego,生于1994年）是一位居住在英國倫敦的葡萄牙藝術(shù)家。2016年，藝術(shù)家于里斯本大學(xué)畢業(yè)，2016年至2017年，她進(jìn)入皇家繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)。她的作品探索情感的變遷或人際關(guān)系，特別關(guān)注權(quán)力、脆弱、誤解、孤獨、內(nèi)疚以及對連接和親密的渴望。加萊戈的作品從小型、描述親密關(guān)系的肖像延伸到大型、沉浸式的畫面表現(xiàn)，描繪出休息、玩耍、擁抱或隱藏的人物。無論尺寸大小，她精心構(gòu)思的筆觸和謹(jǐn)慎安排的構(gòu)圖使她的作品體現(xiàn)出強(qiáng)大的心理潛力和一種短暫感，即一種遠(yuǎn)離現(xiàn)實的平行時空。
喬安娜·加萊戈作品現(xiàn)場
喬安娜·加萊戈作品現(xiàn)場
凱·加塞
凱·加塞（Kay Gasei,生于1991年）是一位居住在倫敦的英國贊比亞藝術(shù)家。他在牛津布魯克斯大學(xué)獲得插圖學(xué)士學(xué)位。他的作品探索敘事和神話。他的動態(tài)作品將神話與歷史結(jié)合在一起，產(chǎn)生了豐富、雄心勃勃且具有開放性的創(chuàng)作。加塞利用想象力利用了個人記憶，將其與歷史研究相結(jié)合，創(chuàng)作出自信而復(fù)雜的作品，將時間和空間融為一體。加塞的折衷風(fēng)格融合了抽象的、富有表現(xiàn)力的標(biāo)記與虛構(gòu)的敘事概念，創(chuàng)作出一系列保持神秘感但又令人熟悉的故事。一系列反復(fù)出現(xiàn)的角色和主題出現(xiàn)在各種風(fēng)景中——既用于探索色彩和質(zhì)感，又利用繪畫本身的語言以及藝術(shù)家的潛意識。
凱·加塞作品現(xiàn)場
凱·加塞作品現(xiàn)場
凱·加塞作品現(xiàn)場
愛麗絲·麥克唐納
愛麗絲·麥克唐納（Alice Macdonald,生于1992年）是一位居住在倫敦的英國藝術(shù)家。2016年至2017年，她就讀于皇家繪畫學(xué)校，隨后在倫敦城市與行業(yè)協(xié)會藝術(shù)學(xué)校獲得了美術(shù)碩士學(xué)位。麥克唐納試圖捕捉一個人或一個時刻，她對事實、虛構(gòu)、記憶及其不可靠性和主觀性之間的界限很感興趣。她經(jīng)常從觀察和記憶中制作日記式的素描。她會以不同的比例和媒介重復(fù)一個圖像。每一次重復(fù)都是原始素描的變體，通過本能的即興創(chuàng)作而產(chǎn)生。她允許自己改變圖像的任何方面，自由地使用材料，并設(shè)置工作室以鼓勵和促進(jìn)意外的變化。這些改變受到繪畫歷史的啟發(fā)，特別是中世紀(jì)繪畫和掛毯的邏輯。
作品現(xiàn)場
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安德拉斯·納吉-桑多爾
安德拉斯·納吉-桑多爾（András Nagy-Sándor,生于1993年）是一位居住在英國倫敦的匈牙利藝術(shù)家。2022年，他從斯萊德美術(shù)學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位，此前他于2018年從紐卡斯?fàn)柎髮W(xué)獲得美術(shù)學(xué)士學(xué)位。脫離了裝甲的主題，納吉-桑多爾的實踐主要是試圖解開技術(shù)（機(jī)械體）與身體（有機(jī)體）之間關(guān)系的矛盾。藝術(shù)家針對平行事物所固有的脆弱性，通過對于剛性和流動的并列，納吉·桑多爾擴(kuò)展了生物和事物在環(huán)境中相互聯(lián)系和感知的潛在方式。由此產(chǎn)生的作品源自情感與直覺性的世界構(gòu)建和自我探索，受到了匈牙利民間傳說的早期影響并匯集了科幻元素。
安德拉斯·納吉-桑多爾作品現(xiàn)場
安德拉斯·納吉-桑多爾作品現(xiàn)場
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心簡介
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心由兩位藝術(shù)史畢業(yè)生于2024年在北京聯(lián)合創(chuàng)立。出生于Z時代，求學(xué)于英國牛津大學(xué)與倫敦大學(xué)學(xué)院，兩位創(chuàng)始人用專業(yè)且年輕的眼光聚焦全球范圍內(nèi)青年藝術(shù)家并將他們的作品和理念帶來中國大陸。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心
在全球化時期，藝術(shù)家與藏家都擁有更加復(fù)雜和多元化的身份認(rèn)同感。在這樣的語境下，我們把全球包括少數(shù)族裔新銳藝術(shù)家作品齊聚一堂，挖掘具有普世相關(guān)性主題與敘事的作品，通過陳列展、論壇、線上科普，取代傳統(tǒng)藝術(shù)史敘事，探索“觀看藝術(shù)的其他方式”。作為一個具有實驗性和前瞻性的平臺，藝外要做的不僅僅是將藝術(shù)品推向藏家，更要向公眾推進(jìn)世界藝術(shù)與多元視角，求同存異，成為國內(nèi)對于全球青年藝術(shù)家收藏與研究的領(lǐng)先機(jī)構(gòu)。
藝外當(dāng)代藝術(shù)中心
藝外展廳
展覽空間選址在北京藝術(shù)金融國際創(chuàng)新園1號樓，主建筑由TEMP建筑事務(wù)所創(chuàng)始人、著名建筑設(shè)計師金智虎（Howard Jiho Kim）設(shè)計，力求寄情自然與返璞歸真，傳統(tǒng)當(dāng)代藝術(shù)推崇的“白盒子”語境被打破，取而代之的藝術(shù)與自然園林景觀的相輔相成。展陳作品與建筑設(shè)計中的線條和孔洞交相呼應(yīng)，在光線折轉(zhuǎn)中詮釋無限遐想。
藝外展廳
藝外展廳
