作為人類的朋友，作為獨(dú)立的生命體，動物在中國藝術(shù)中有著重要地位。畫家筆下的動物也不輸人物畫“手揮五弦”“目送歸鴻”那樣的表現(xiàn)力，韓幹的照夜白、八大山人筆下的魚呼之欲出。藝術(shù)中的動物是被擬人化了的動物，包含了人類的情感共鳴。
展覽現(xiàn)場（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
2024年適逢齊白石先生誕辰160周年，黃永玉先生誕辰100周年，兩位藝術(shù)家同為湖南人，誕辰相差一個(gè)甲子。藉此紀(jì)念，清華大學(xué)藝術(shù)博物館于7月12日特別推出“萌生——從齊白石到黃永玉”大展。“萌生”，聚焦于動物題材，一則旨在留幀齊白石先生與黃永玉先生創(chuàng)作的藝術(shù)形象，一則旨在致敬二位先生常青的藝術(shù)生命與不朽的藝術(shù)精神。由此，“從齊白石到黃永玉”的定位并非著眼于美術(shù)史的發(fā)展歷程，更非落腳于藝術(shù)史的研究觀點(diǎn)，而是基于紀(jì)念性的主題選粹。
展覽開幕現(xiàn)場（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
本展以齊白石、黃永玉先生的藝術(shù)作品為主，集結(jié)任伯年、虛谷、王夢白、徐悲鴻、祝大年、吳冠中等20位古今名家的經(jīng)典作品，同時(shí)精選厐均、金宇澄、魏小明、徐累、趙半狄、周春芽等15位當(dāng)代藝術(shù)家的代表作，館藏部分更是涵蓋了繪畫、雕塑、織繡、陶瓷、金工等諸多門類的精品。270余件展品以“森山漫錄”“平安物語”“閑情散記”“池趣瑣話”“海天麟爪”“夢游吟草”六個(gè)單元為場景線索。
出席展覽開幕的嘉賓合影（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛表示，清華大學(xué)藝術(shù)博物館珍藏著大約80件齊白石書畫作品，多未公開展出過。他希望在紀(jì)念性的展陳之上，推出一個(gè)打破常規(guī)、更加有趣、更能吸引年輕人關(guān)注和喜愛的展覽。據(jù)策展人劉木維介紹，展覽的六個(gè)單元也營造了動物的六種生存空間。人們在其中有“闖入者”的隱喻，但也能體會到感動。觀展如“闖關(guān)”，頗有游戲之趣。
展覽現(xiàn)場
齊白石和黃永玉都創(chuàng)作了相當(dāng)數(shù)量的動物題材作品，并因此而聞名于世，比如齊白石的蝦和螃蟹，黃永玉的猴和貓頭鷹，他們二人的性格也有輕松而豁達(dá)的一面。展覽洋溢著輕松天然的氛圍，走進(jìn)展廳，鳥鳴猿啼，水聲潺潺，自然之聲圍繞左右。齊白石和黃永玉筆下生動可愛的動物形象在空間中躍動。顯然，這個(gè)展覽也是為假期中的孩子們準(zhǔn)備的。
展覽現(xiàn)場
“森山漫錄”擁抱野性，向自然敞開。在動物身上，我們大抵能夠窺見那“已被我們遮蔽的開闊鏡像”。齊白石的虎背向觀眾，顯出矜持之態(tài)，宛若一只大貓，簡潔的筆墨爽朗利落，輕松活潑。黃永玉《達(dá)摩伏虎圖》中的虎盡顯霸氣與威嚴(yán)，勁道的線條勾勒出有力的造型，《刺猬之道》和《貓頭鷹論》借動物諷喻人與人之間的微妙關(guān)系。動物們在山林中肆意生長，自由之美躍然紙上。
虎 齊白石 紙本水墨設(shè)色 68.5cm×36cm 1940年代（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
達(dá)摩伏虎圖 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 95.5cm×179.5cm 1990年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
老樹頑猴 王夢白 紙本水墨 125cm×66.5cm 現(xiàn)代（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
松鼠葡萄 齊白石 紙本水墨設(shè)色 27.4cm×40cm 現(xiàn)代（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
松枝松鼠圖 虛谷 紙本水墨設(shè)色 133.5cm×31.5cm 清（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
刺猬之道 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 134.5cm×67.5cm 2003年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
貓頭鷹論 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 33.5cm×138cm 1991年
時(shí)光穿過“世界和平”的門柱，落腳曙暉彌散的院落。在“平安物語”中，暖黃色的背景和模仿窯洞的空間結(jié)構(gòu)，給人以家庭般的安全感。這里不僅與人類之“家”相關(guān)，更重要的是表達(dá)萬物共通的陪伴與溫情。錯(cuò)步上前的“綠狗”誤入人居，在仙境中捉迷藏的“粉豬”聊表真情，“兔子醫(yī)生”問診人心，“平安物語”聚焦守護(hù)與陪伴，“圈養(yǎng)”與“迷醉”。黃永玉曾有言：“我認(rèn)識的人越多就越喜歡狗”。家不是一個(gè)空間界域，家是心理范圍與精神棲境?！饵S燈與十孩》描繪了溫馨的場景，那是愛與被愛，治愈與依賴。
非黑即白 齊白石 紙本水墨設(shè)色 33cm×34cm 現(xiàn)代（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
兔子醫(yī)生 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 45cm×48cm 2022年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
黃燈與十孩 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 69cm×68.5cm 2013年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
躲貓貓（局部） 邱挺 紙本水墨設(shè)色 2018年
加官圖 齊白石 紙本水墨設(shè)色 103cm×34cm 現(xiàn)代（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
蘇武牧羊 任伯年 紙本水墨設(shè)色 180cm×98cm 1874年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
斗犬 周春芽 布面油彩 199cm×248.5cm 2007年
展覽現(xiàn)場（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
“閑情散記”的英文釋義是“Children Posing”，可見“生活的純稚在此延續(xù)，撿拾人造世界鮮存的赤誠?！薄伴e”可以引申至當(dāng)下熱議的“松弛感”，我們還有閑暇的能力嗎？且看這里慵懶智慧的貓、巧言利舌的鸚鵡，以及自我調(diào)侃的鳥雀。貓與蝶如同很多聯(lián)合意象，被賦予長壽、如意等吉祥寓意。枕臥書籍的貓“為繁花而作”，“貓走了，笑聲還留在墻頭”，現(xiàn)實(shí)缺失的消遣與孩子氣，沉淪在本真的當(dāng)下。
羅馬貓 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 97cm×89cm 1996年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
說話自己不懂別人懂 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 67cm×136.5cm 2003年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
不是說你做不到 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 68.5cm×68.5cm 2022年
不服老的黃永玉，在一棵樹干上玩起了“雙臂側(cè)懸”
心頭的白鴿 肖惠祥 三彩瓷板 20cm×20cm 1980年代
用有限表達(dá)無限，將歷史與未來連接。在展覽特設(shè)的“X”展區(qū)展示了黃永玉的十二生肖作品。十二生肖，承載著動物意象與人的運(yùn)命關(guān)聯(lián)，承載著神話傳說與民間文化的積淀，承載著陰陽五行的思想與精神信仰的寄托。2017丁酉春日，92歲的黃永玉先生畫完了足足十二年的生肖月歷，他說“老天不可能再給我整整畫得完一圈生肖的十二年時(shí)間......”，這一巡，他沒有再嘗試“假定成立”。黃永玉先生的生肖創(chuàng)作透露著生活點(diǎn)滴，飽含擬人化的詼諧與體悟?！笆€(gè)十二個(gè)月”，致敬黃永玉先生，致敬無限可能，致敬真真切切。
十二生肖（繪畫12件）猴 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 34cm×34cm 2012年
十二生肖（繪畫12件）兔 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 34cm×34cm 2012年
十二生肖（雕塑12件）牛 黃永玉 黃銅 2006—2019年
展出黃永玉十二生肖系列作品的“X”展區(qū)（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
“池趣瑣話”圍繞田園、池畔、沙洲、岸汀展開，集結(jié)了齊白石、黃永玉、吳冠中、黃胄、李苦禪等藝術(shù)家的經(jīng)典作品。齊白石曾言：“絕不畫我沒見過的東西”，他“借山娛目”，他臨池引機(jī)，筆下景致可體察山水之“無言冷笑”。齊白石之蟹，或躋于水畔清溪，或橫行于“蒼綠錯(cuò)雜”。齊白石之蝦，筆筆相生、筆筆相應(yīng)，歷經(jīng)幾十年苦功方才“得其精神”，一方面自嘲“老眼寫生”，一方面自譽(yù)“老年筆勝并州剪”。畫如其人，黃永玉先生圍繞水景展開的創(chuàng)作既不拘泥于傳統(tǒng)水墨的骨法用筆，亦不局限于當(dāng)代水墨的形式語言，其最大特色在于詩意與諷喻并置的清涼之感，流動于畫面的松弛與真趣。
處處有聲 齊白石 紙本水墨設(shè)色 68cm×33cm 現(xiàn)代
不像爹不像媽 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 93cm×42cm 2009年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
荷花鴛鴦圖 齊白石 紙本水墨設(shè)色 101cm×34cm 現(xiàn)代（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
寂寞沙洲冷 吳冠中 紙本水墨設(shè)色 68.5cm×68.5cm 2001年（圖片來源：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
“海天麟爪”聚焦神獸，繪畫、雕塑、陶瓷、織繡等成組展品綜合呈現(xiàn)了龍、鳳、仙鶴的象征意味以及圖騰屬性。大尺幅的織繡展品在呈現(xiàn)不同的吉祥紋樣之余，同時(shí)揭示了代表性動物意象在織繡中與“色制”的密切關(guān)聯(lián)，譬如比金黃更高階、一度成為“禁色”的紫色，這也體現(xiàn)出相關(guān)意象的局限性與克制性。“路修遠(yuǎn)以周流”，當(dāng)代藝術(shù)家以“昆侖”以及“云游”為線索的創(chuàng)作成為“海天麟爪”的點(diǎn)睛之筆：潛龍勿用，幻化成空；深藏若拙，臨機(jī)取決。
駝黃色地云鶴花果紋妝花緞匹料 244cm×76cm 清
湖藍(lán)緞地平針銹鶴壽松齡紋挽袖繡片 63.5cm×30.5cm 清
昆侖——出入有時(shí) 泰祥洲 絹本水墨 36.5cm×53.2cm 2023年
“夢游吟草”回歸了最為人性的抒情氛圍，時(shí)間與記憶，分裂與錯(cuò)覺，隱蔽地挑戰(zhàn)著半無意識狀態(tài)下的幻境解脫。本單元的傳統(tǒng)基底聚焦于“靈芝松鹿”“鹿鶴同春”的祥瑞寓意：六合榮欣，福壽延綿，主題定位則著眼于當(dāng)代藝術(shù)的超現(xiàn)實(shí)語境，夢幻狀態(tài)下的靈魂自由與催眠狀態(tài)下的精神陷阱?，F(xiàn)實(shí)中司空見慣的馬和鹿，在人的夢游精神中與肉身脫節(jié)，優(yōu)雅地踐行著神話的狂歡。
奔馬 徐悲鴻 紙本水墨設(shè)色 77cm×11cm 1934年
白楊多悲風(fēng) 黃永玉 紙本水墨設(shè)色 137cm×68cm 2002年
飛黃 魏小明 青銅 110cm 2014年
街景 金宇澄 紙本丙烯 67.7cm×47.6cm 2018年
展覽現(xiàn)場
展覽有著豐富的內(nèi)涵。它以齊白石和黃永玉的作品為主，兼收同時(shí)代相關(guān)畫家（如王夢白、李苦禪）的同類題材作品，展現(xiàn)出在20世紀(jì)中國畫轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上，藝術(shù)家之間的影響和師承關(guān)系。展覽也融合了多種藝術(shù)媒介，還在不同板塊中以文學(xué)名句點(diǎn)題，真正構(gòu)建了一個(gè)總體的文化場域。展覽引入當(dāng)代藝術(shù)家的動物題材作品，讓觀眾看到傳統(tǒng)的動物題材如何在當(dāng)代轉(zhuǎn)化。當(dāng)然，如策展人劉木維所說，展覽是開放式的，觀眾也可以根據(jù)自己的任何一種審美路徑來進(jìn)入展覽。
展覽現(xiàn)場
人終究是自然的一部分，齊白石和黃永玉的藝術(shù)宇宙在此緩緩展開。藝術(shù)、生命與自然在他們那里緊緊相連，超越時(shí)間。對動物的熱愛展現(xiàn)出他們的藝術(shù)哲學(xué)與人生智慧，就像里爾克所寫的那樣：“萬物串通一氣，對我們緘口不語?！?/p>
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2024年11月30日。（撰文/銘之，本文圖片除注明外均由作者拍攝，部分文字源自展覽資料）
