2024年7月20日，“勞倫斯·韋納：追求幸福越快越好”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕。本次展覽是觀念藝術(shù)奠基人之一——美國藝術(shù)家勞倫斯·韋納（1942年—2021年）在中國的首個重要回顧展。展覽由UCCA策展顧問彼得·逸利策劃，與勞倫斯·韋納藝術(shù)遺產(chǎn)緊密合作，繼2007年UCCA委任創(chuàng)作“勞倫斯·韋納：以邀光”作為UCCA開館展項目之一展出后，時隔17年再次于UCCA呈現(xiàn)勞倫斯·韋納具有開創(chuàng)性的藝術(shù)實踐。
展廳現(xiàn)場，攝影：孫詩
展廳現(xiàn)場
展覽從勞倫斯·韋納半個多世紀近1200件作品中，精選約50件語言作品，橫跨藝術(shù)家完整的創(chuàng)作生涯，邀請觀眾體驗和探索這位觀念藝術(shù)先驅(qū)的“語言雕塑”創(chuàng)作呈現(xiàn)。此次展出的繪畫草圖、海報和影像為觀眾——韋納稱之為其作品的“接受者”——理解藝術(shù)家的創(chuàng)作手法和理念提供了盡可能詳盡的背景。每件作品于UCCA大展廳特定空間中得以展現(xiàn)其獨特的表達，從而激發(fā)觀眾根據(jù)具體情境、關(guān)系、布置以及作品的展示方式，構(gòu)建屬于自己的解讀與感悟。
盡管勞倫斯·韋納通常與美國和歐洲觀念藝術(shù)的發(fā)展緊密相連，但其以語言為載體的藝術(shù)實踐則以簡約性、可及性，以及對觀眾的開放性而獨樹一幟。1968年，在為校園創(chuàng)作一件公共裝置作品后，韋納意識到藝術(shù)家可以無需制作具體的實物，僅通過語言與“所指材料”，即語言所指向的具體或抽象事物，如可以是實際的物體、概念、動作或者想象中的場景，激發(fā)觀眾的想象和理解力，從而達到與實體雕塑相同的效果。韋納由此構(gòu)建了具有開創(chuàng)性的藝術(shù)創(chuàng)作核心理念，這也成為影響當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵轉(zhuǎn)變：
1. 藝術(shù)家可構(gòu)建作品
2. 作品可被制造
3. 作品無須被實現(xiàn)
（每項條件均具有平等地位，并符合藝術(shù)家的意圖，這些條件的取舍取決于觀者接收作品時的決定。）
展廳現(xiàn)場，攝影：孫詩
自此以后，韋納便以語言作為媒介和雕塑材料，創(chuàng)作了其所謂的體現(xiàn)“物體間相互關(guān)系及其與人類相關(guān)性”的語言雕塑作品。盡管他的藝術(shù)實踐多基于文本，但韋納明確指出，他始終視自己為一名雕塑家?！拔业淖髌肥怯谜Z言來完成，”他在2005年時說道，“但其實一切皆關(guān)乎物質(zhì)?！?/p>
結(jié)合人們閱讀某些短語時的自然流暢感，韋納對文本的語義進行擴展和壓縮。例如，他將常見的英文短語，如“in & out”與另一短語“out of place”拼貼并置變成新的短語“in & out of place”，以此揭示結(jié)構(gòu)賦予語言的靈活性與多義性。無論對于流行用語還是技術(shù)詞匯，韋納都有著敏銳的感知力，他既運用人們所熟悉的表達，也會加入化學(xué)、物理和其他自然科學(xué)領(lǐng)域的術(shù)語。這種結(jié)合不僅令其語言作品扎根于日常交流的用語，同時也關(guān)聯(lián)著最根本的原材料與物質(zhì)，并且總能根據(jù)周遭世界以及生活于其中的人們提煉出深邃的詩意。
盡管韋納堅持“作品無需被實現(xiàn)”，但他為自己創(chuàng)作所構(gòu)建的慷慨準則讓他的作品在所有類型和媒介中生長：除了最主要的雕塑，還包括紙上作品、音樂和聲音、影像、書籍、海報、時尚及各種短暫的藝術(shù)形式。在以無數(shù)種字體、多樣的表面、變化的比例、不同的語言以及各式各樣的地點呈現(xiàn)自己作品的同時，韋納始終以極高的精確度構(gòu)思自己的每一件作品，細致入微地安排詞語之間的關(guān)系，以達到他所預(yù)期的形式和效果。然而，他也明確指出，作品應(yīng)當(dāng)具有可適性，其表達可根據(jù)所在語境及觀眾的不同需求而發(fā)展和變化。
多年來，韋納始終通過各種方式設(shè)計與呈現(xiàn)自己的作品，并逐漸精煉為三種主要字體和幾種特定色彩。此次展出的每件作品的翻譯與設(shè)計都經(jīng)過精心考量，采用最適宜展現(xiàn)韋納創(chuàng)作理念的中文字體以及平面設(shè)計風(fēng)格。正如韋納對涉及多語言作品的呈現(xiàn)，本次展覽中的中英文通常并置或夾雜出現(xiàn)，但有些作品僅以一種語言展示。展覽中的某些作品以“所指材料”本身呈現(xiàn)，而另一些作品則使用了韋納早年間所采用的手繪或鏤空版的方式制作，充分展現(xiàn)了韋納創(chuàng)作的豐富層次。
勞倫斯·韋納的作品曾在世界各地呈現(xiàn)。他首次在中國大陸展出的作品是2007年UCCA開館之際，受UCCA委任特別創(chuàng)作的雙語作品。藉由此次展覽，這件作品將重回北京UCCA展廳的同一地點向公眾呈現(xiàn)。如同任何物質(zhì)材料一樣，人際間的溝通能夠跨越文化的藩籬，有些語言可以更容易地跨越邊界，而有些則不然。展覽“追求幸福越快越好”特別聚焦于一系列探討轉(zhuǎn)譯、遷移與交流主題的作品。“翻譯，”韋納解釋道，“實際上是將一個對象移到另一個地方?！?/p>
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2024年10月20日。展期內(nèi)，UCCA精心策劃了一系列豐富精彩的公共活動，這些活動將成為近年來世界藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)圍繞勞倫斯·韋納組織的重要公共系列活動之一。
展覽開幕現(xiàn)場
2024年7月20日，展覽對公眾開放首日，開幕特邀導(dǎo)覽榮幸邀請到勞倫斯·韋納遺孀艾麗斯·韋納、以及藝術(shù)家之女兼其藝術(shù)遺產(chǎn)執(zhí)行官柯爾斯滕·韋納，為公眾在展覽現(xiàn)場深入了解藝術(shù)家生平及藝術(shù)創(chuàng)作提供獨一無二的解讀視角：三場主題對話將以作品為起點，延展討論其藝術(shù)史地位、對中國觀念藝術(shù)的影響，并試圖從語言哲學(xué)和翻譯學(xué)的角度切入，探索韋納作品為藝術(shù)發(fā)展所揭示的更為廣闊的世界；影像活動特別從藝術(shù)家活躍時期創(chuàng)作的26部短片中精選出10部作品，為觀眾理解韋納的《意圖宣言》提供額外的重要途徑；除此之外，原創(chuàng)表演活動“游移以邀光”將以勞倫斯·韋納作品中標志性的語言結(jié)構(gòu)為創(chuàng)作靈感，邀請音樂人將視覺符號提取轉(zhuǎn)化為極簡音樂的元素，以此創(chuàng)作出別具一格的聲音藝術(shù)作品，并在展廳中以人聲的形式進行精彩演繹。
藝術(shù)家勞倫斯·韋納
關(guān)于藝術(shù)家
勞倫斯·韋納1942年出生于紐約，2021年在紐約過世。16歲從斯圖維森特高中畢業(yè)后，短暫就讀于亨特學(xué)院，之后便開始了獨立生活。少年時代曾搭便車環(huán)游美國，在旅行路上創(chuàng)作一些小雕塑。正是在此時期，1960年創(chuàng)作了后來他自認為的第一件正式藝術(shù)作品：《彈坑作品》。他在加利福尼亞米爾谷的一個州立公園里引爆炸藥，在地貌上創(chuàng)造了一個新的如雕塑般的凹坑。作為推動觀念藝術(shù)運動發(fā)展的重要人物，韋納對交流和信息的接受有著濃厚的興趣。他的藝術(shù)作品被置于世界各地的公共和機構(gòu)空間中，其特點是與生俱來的包容性和流動性。除雕塑作品之外，韋納在藝術(shù)生涯中還創(chuàng)作了音樂、電影和視頻，以及藝術(shù)家書籍。
職業(yè)生涯早期，韋納參加了一些戰(zhàn)后舉辦的最著名展覽，如定義了觀念主義運動的大型主題群展，其中包括“活在你的頭腦中：當(dāng)態(tài)度成為形式”（瑞士伯爾尼美術(shù)館，1969）、“使用墻壁（室內(nèi)）”（紐約猶太博物館，1970）和德國第5屆卡塞爾文獻展（1972）。到20世紀90年代，韋納開始在世界各地的機構(gòu)舉辦個展，包括華盛頓特區(qū)的赫什霍恩博物館和雕塑園、費城藝術(shù)博物館、明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心、德國科隆路德維希博物館、布爾多當(dāng)代藝術(shù)博物館、阿姆斯特丹市立博物館和倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院。2007年，惠特尼美國藝術(shù)博物館在美國為韋納舉辦了首次作品回顧展。（圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.）
