人們總是忽視被浩浩蕩蕩的美術(shù)史洪流所掩蓋的珍珠，因?yàn)檫@些珍珠還沒(méi)有及時(shí)發(fā)光，就已被一次又一次沖刷在視線之外。2024年7月13日至8月11日，“畫(huà)痕——張功慤紀(jì)念展”在798藝棧畫(huà)廊（ICI LABAS)展出，為我們撥開(kāi)時(shí)間的洪流，沿著繪畫(huà)的痕跡，去尋找那一枚恒久閃爍的，珍珠。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
本次展覽展出的36件作品中，不僅涵蓋張功慤先生不同時(shí)代的油畫(huà)創(chuàng)作，還展出了6幅珍貴的水墨作品。從1947年的《深色中的白色》，到先生去世前不久創(chuàng)作于2019年的作品《無(wú)題》，時(shí)間跨度七十余載。可以說(shuō)，96歲的張功慤幾乎把自己近一個(gè)世紀(jì)的人生歷程，都投身到了對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的探索和藝術(shù)理想的追尋之中。而本次展覽，與其說(shuō)是張功慤作品的“畫(huà)痕”，亦不如說(shuō)，也是那個(gè)時(shí)代中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)發(fā)展進(jìn)程中的一枚獨(dú)特切片。
張功慤 無(wú)題 2019
張功慤1924年出生于上海，1948年畢業(yè)于國(guó)立杭州藝專(zhuān)西畫(huà)專(zhuān)業(yè)，之后長(zhǎng)期生活、工作在上海，直至2020年8月病逝。他深受其師吳大羽先生影響，一生追求個(gè)性獨(dú)立的現(xiàn)代主義繪畫(huà)道路。現(xiàn)代主義繪畫(huà)，是藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式的個(gè)性化創(chuàng)造，是關(guān)注和研究畫(huà)面空間、結(jié)構(gòu)、色彩或筆觸的藝術(shù)，他的藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)于這些視覺(jué)形式的創(chuàng)造性和獨(dú)立性。總結(jié)一生，張功慤的繪畫(huà)道路，就是自由創(chuàng)造、真誠(chéng)表達(dá)、風(fēng)格獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)。
展廳現(xiàn)場(chǎng)
命運(yùn)戲謔改寫(xiě)人生
1942年，18歲的張功慤正求學(xué)于蘇州美專(zhuān)滬校，在顏文樑等老師的指導(dǎo)下，接受了具有巴黎美專(zhuān)風(fēng)范的油畫(huà)訓(xùn)練。顏文樑是注重寫(xiě)實(shí)主義的藝術(shù)家，在他的作品中卻閃耀著印象主義藝術(shù)的光芒。蘇州美專(zhuān)以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派而著稱(chēng)，無(wú)論是素描、色彩、透視、解剖，還是藝術(shù)理念，都中規(guī)中矩，這為張功慤搭建其藝術(shù)大廈打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1945年，他赴重慶考入潘天壽任校長(zhǎng)的國(guó)立藝專(zhuān)，直至1947年國(guó)立藝專(zhuān)師生返回杭州，吳大羽也返回國(guó)立杭州藝專(zhuān)任教，張功慤方有緣進(jìn)入?yún)谴笥鸸ぷ魇仪髮W(xué)，創(chuàng)作出第一幅抽象油畫(huà)《深色中的白色》。從此，他一生跟隨吳大羽，受教于其左右。
1949年，這是一個(gè)歷史的轉(zhuǎn)折。張功慤滿(mǎn)懷著對(duì)巴黎藝術(shù)的膜拜，從上海取道香港，準(zhǔn)備赴巴黎留學(xué)，可誰(shuí)曾想路遇小偷將他的錢(qián)財(cái)洗劫一空。這個(gè)小偷給張功慤開(kāi)了一個(gè)決定人生前途的大玩笑。此番波折，他只能重返上海，迎接他的另一種藝術(shù)人生。
彼時(shí)的中國(guó)，主要流行著中國(guó)式特有的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格。上海解放之初，張功慤加入了上海人民美術(shù)工場(chǎng)（后來(lái)的上海美術(shù)設(shè)計(jì)公司）。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家唯有主動(dòng)接受新中國(guó)革命的文藝思想，并以實(shí)際行動(dòng)創(chuàng)作出反映社會(huì)主義建設(shè)的作品，方能跟上時(shí)代前進(jìn)的步伐。否則，只能像吳大羽為了堅(jiān)守“資產(chǎn)階級(jí)的審美”，即“形式美”或“抽象美”，而受到中央美術(shù)學(xué)院華東分院的解聘。但這并沒(méi)有泯滅張功慤內(nèi)心追求的藝術(shù)道路，他選擇與羽師結(jié)伴同行，將自己的藝術(shù)探索轉(zhuǎn)入“地下”，堅(jiān)持對(duì)于純形式和語(yǔ)言的探索，在生計(jì)和夢(mèng)想的夾縫間頑強(qiáng)前行。
《深色中的白色》》 36x45cm 1947，這幅作品不僅是個(gè)人的記錄，也是一個(gè)時(shí)代的見(jiàn)證，修復(fù)的痕跡清晰可見(jiàn)
本次展出的作品《深色中的白色》正是一幅見(jiàn)證了時(shí)代的重要作品。該作品創(chuàng)作于1947年，是張功慤學(xué)生時(shí)代對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)形式探索的例證。而把視野望向彼時(shí)的大洋彼岸，也正是美國(guó)藝術(shù)崛起、抽象表現(xiàn)主義逐漸引領(lǐng)世界藝術(shù)潮流的時(shí)代。如今當(dāng)人們?cè)倩厥走@段藝術(shù)史，不禁感慨在當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)相對(duì)封閉的環(huán)境下，張功慤竟然能幾乎同步創(chuàng)作出這樣的抽象繪畫(huà)，也許，這正是一個(gè)時(shí)代不約而同的召喚吧…
值得一提的是，細(xì)看這幅作品，上面仍然留有被切割又拼貼修復(fù)的痕跡。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的時(shí)代背景，藝術(shù)家只能忍痛割?lèi)?ài)，將部分作品刮去顏料或撕剪破壞，分藏于雞棚等隱匿處，再于“文革”之后將其修復(fù)。然而，這樣的創(chuàng)作條件，并沒(méi)有桎梏住張功慤對(duì)繪畫(huà)的癡迷與追求，即使錯(cuò)失了和同代人一樣出國(guó)留學(xué)的機(jī)會(huì)，他卻從未停止藝術(shù)探索的腳步——事實(shí)也印證了，當(dāng)年逾六旬的張功慤在1990年以訪問(wèn)學(xué)者身份赴美國(guó)學(xué)術(shù)交流并舉辦個(gè)展時(shí)，他的作品在國(guó)際話語(yǔ)體系中亦毫無(wú)違和。
“似與不似之間”的東方智慧
“無(wú)論是水墨畫(huà)還是油畫(huà)，我的每一件作品都是中國(guó)畫(huà)。”
——張功慤
展廳現(xiàn)場(chǎng)
張功慤的作品與畢加索、馬蒂斯的作品風(fēng)格相通，又善用印象派風(fēng)格的光影效果。但這些更多的，只是一種繪畫(huà)的表現(xiàn)形式，張功慤的“抽象內(nèi)核”源自于其土生土長(zhǎng)的東方意蘊(yùn)。
正如丁天缺先生所言：“近半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，提起那如火如荼、幾曾淹沒(méi)了整個(gè)藝術(shù)世界的抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一般都只知道是一大批近代西方的抽象藝術(shù)大師所首創(chuàng)，殊不知抽象藝術(shù)的淵源，實(shí)始于古老的中國(guó)…如果把時(shí)代更推得遠(yuǎn)些，可以說(shuō)，《周易》闡述的‘陰陽(yáng)邅?zhàn)儯瑒側(cè)嵯嗤啤ⅰ幌ⅰ?之理，該是抽象的先河；其后老、莊擴(kuò)而廣之，‘虛實(shí)’為用，以應(yīng)萬(wàn)物；漢唐而后，佛教?hào)|漸，參之以‘色空’，如是則抽象。”
在與吳大羽先生相隨的四十載寒暑，張功慤從中國(guó)古代文化思想中汲取養(yǎng)料，特別是把先秦的老莊思想中精神自由、想象豐富、意境開(kāi)闊等哲學(xué)和藝術(shù)境界，轉(zhuǎn)化為自己的現(xiàn)代繪畫(huà)見(jiàn)解，最終形成了個(gè)性獨(dú)特、變化豐富的繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言，保持了一個(gè)真正藝術(shù)家所必具的專(zhuān)業(yè)精神，營(yíng)造了中國(guó)美術(shù)史中現(xiàn)代繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)貌。
張功慤的作品天然成趣，無(wú)為而為，他的繪畫(huà)不會(huì)被眼前物象的外在面貌所控制，而是隨時(shí)可能有新的發(fā)現(xiàn)，從而變化和調(diào)整畫(huà)面的結(jié)構(gòu)與色彩，最終實(shí)現(xiàn)一種天人合一、心境與畫(huà)面、節(jié)奏與構(gòu)圖、筆墨與顏料的抽象和諧。
張功慤水墨作品
張功慤水墨作品
看張功慤早年的水墨抽象作品，已經(jīng)初具端倪。他以筆墨之氣韻打破傳統(tǒng)造型的形狀，而這一風(fēng)格，又貫穿至后來(lái)的油畫(huà)作品之中——即使在油畫(huà)布上，張功慤也大膽袒露畫(huà)布留白，再施以油彩創(chuàng)作，形成了亦中亦西，中西相濟(jì)的獨(dú)特面貌。
張功慤 油畫(huà)作品《散步》
在作品《散步》中，畫(huà)面一片綠意盎然，陽(yáng)光穿過(guò)樹(shù)蔭，給人以溫暖和煦的慰藉。然而在這柔美的氛圍感間，我們卻可以似有似無(wú)的看到兩個(gè)人散步的背影，他們與環(huán)境相融合，既隱蔽又和諧，遠(yuǎn)看則愈加浮現(xiàn)其形，近看又融入光與樹(shù)的斑駁間，張功慤把中國(guó)書(shū)寫(xiě)性的抽象筆意引入油畫(huà)創(chuàng)作中，卻畫(huà)得格外酣暢淋漓。
張功慤 《人與魚(yú)》 114x73cm 1997
旋轉(zhuǎn)90度后再看作品《人與魚(yú)》，則呈現(xiàn)另一番面貌
類(lèi)似的作品在本次展覽中并不少見(jiàn)，也給人們提供了全新的感官路徑，可沉浸、可游歷、可識(shí)讀，又可游戲、玩味。創(chuàng)作于九十年代的《人與魚(yú)》，可以通過(guò)不同角度進(jìn)行觀看，在講究的色塊之間，飽含著藝術(shù)家對(duì)人與自然、人與內(nèi)心之間的隱喻指向。簽名方向看，我們看到飛機(jī)或是飛魚(yú)一樣的意向，看到像夏加爾筆下一樣的人物留下淚水灑向黃土。而如果將作品換一個(gè)角度，則仿佛是一人望向窗外，看外面世界漣漪浮游，室內(nèi)室外的顏色成為兩個(gè)世界的分割……
張功慤油畫(huà)作品《起解》，簽名方向展示
把作品旋轉(zhuǎn)再看，和京劇《蘇三起解》是否有異曲同工之妙？
作品《起解》也是異曲同工之妙，當(dāng)把作品旋轉(zhuǎn)90度時(shí)，我們看到了與題目十分相似的另一幅畫(huà)面。《蘇三起解》是京劇名劇，畫(huà)面左邊的黑影形似押解犯人的官吏持刀前行，而右側(cè)是蒙冤的蘇三，細(xì)看似乎還可以看到她手上黑色的鐐銬。
那么如是再看《金剛》和《奔》，你是否又找到了自己的答案呢？
張功慤油畫(huà)作品《金剛》，畫(huà)似雪景亭臺(tái)竹林，但遠(yuǎn)觀乍一望去，金剛的身影竟浮現(xiàn)眼前
張功慤作品《奔》2011，細(xì)看其中，是否仿若有一只力挽狂瀾的公牛，正在湍流中疾行？
張功慤曾說(shuō)：“沒(méi)有創(chuàng)新就沒(méi)有藝術(shù)，乃我一生繪畫(huà)之創(chuàng)作信念。”他扎根于深厚的文化土壤，將中國(guó)的書(shū)法、繪畫(huà)、寫(xiě)意等東方繪畫(huà)意識(shí)融入油畫(huà)的創(chuàng)作表現(xiàn)之中，將水墨精神灌注到油彩和畫(huà)布之上，他的作品用色大膽鮮明，在張力和沖擊感中跳動(dòng)著節(jié)奏的律動(dòng)，即使在當(dāng)下，也依然具有穿越時(shí)空的力量而如此鮮活、現(xiàn)代。這大抵就是“經(jīng)典”的力量吧。
炎炎夏日，駐足張功慤作品前，我們似乎可以通過(guò)作品再現(xiàn)藝術(shù)家本人澎湃的創(chuàng)作，通過(guò)那飛馳的筆痕、自在的留白，和可以不斷被解讀的畫(huà)面，嗅到藝術(shù)家的情緒、力量，節(jié)奏和內(nèi)心不斷生長(zhǎng)的創(chuàng)作欲。畫(huà)痕——不是凝固的痕跡，而宛若一條鮮活的通路，把我們與這位被歷史嚴(yán)重低估的藝術(shù)家，再次相連。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月11日。（文/良月）
