崔勝迪是一位居住在倫敦的中國攝影師和藝術(shù)家,他的一系列作品引人注目,這些作品與辛迪·謝爾曼(Cindy Sherman)和安德里亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)等當代藝術(shù)家的手法大相徑庭。謝爾曼的作品通過不斷變化的身份審視女性形象和社會角色,古爾斯基的大型攝影作品則捕捉了全球化框架下的社會場景。相比之下,崔勝迪的作品更符合后紀實攝影(postdocumentary photography)和面向?qū)ο蟊倔w(object-oriented ontology)的原則,注重個人情感和內(nèi)心世界的表達,并從中重新審視人類主體性與物質(zhì)自然之間可能的關(guān)系,從而飽含了其內(nèi)省性與情感深度。
崔勝迪的許多作品反映出其對新唯物主義(newmaterialism)視角的關(guān)注,鼓勵人們重新思考人與自然的關(guān)系。他的作品通過將人類的身體與動物的形態(tài)相結(jié)合,以此強調(diào)所有生命形式的相互聯(lián)系,表明人類的身體不是與自然世界分離的,而是與自然世界緊密相連的。其中“Symbiosis with Nature”系列作品就是個很好的例子,其圍繞“與自然共生”,探討了人類、動物和自然環(huán)境之間錯綜復雜的關(guān)系。崔勝迪巧妙地將人和動物的面具結(jié)合在一起,以營造戲劇感的方式,擴展人與動物身份之間的傳統(tǒng)界限。這種方法強調(diào)了自然世界中微妙而復雜的相互作用,促使人們重新審視我們相互聯(lián)系的存在。
在他的作品中,人類身體的表現(xiàn),特別是通過使用裸體女性主體,引發(fā)了關(guān)于女性身體與自然聯(lián)系的問題。這些選擇可以被看作是對脆弱和純潔的探索,潛在地象征著人類和自然世界的原始和質(zhì)樸的狀態(tài)。這種藝術(shù)方向邀請觀眾思考自然和身體的內(nèi)在價值,在對環(huán)境的利用和對人類形體的物化之間建立相似之處。
然而,雖然這些作品在視覺上引人注目,但它們有時會顯得過于理想主義,沒有完全解決環(huán)境退化及其后果。納入更明確的環(huán)境主題可以引發(fā)對自然保護和解決生態(tài)危機迫切需要的更深層次的反思。通過這種方式,崔勝迪的藝術(shù)可以進一步彌合美學與環(huán)境批判話語之間的鴻溝。通過挑戰(zhàn)觀者對這些聯(lián)系的反思,崔勝迪的攝影開啟了一場關(guān)于存在的物質(zhì)性的對話。他的工作從面向?qū)ο蟊倔w論(object-oriented ontology)的角度對事物進行了重新評估,其中人類和非人類實體都因其內(nèi)在價值和生態(tài)系統(tǒng)中相互關(guān)聯(lián)的角色而得到承認。這種視覺表現(xiàn)促使我們重新考慮我們與自然世界的關(guān)系,鼓勵對生態(tài)和社會問題采取更全面和尊重的方法。
另一方面,崔勝地的藝術(shù)實踐從后紀實攝影(postdocumentary photography)的角度出發(fā),其超越了紀實現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)局限,探索了更加主觀和細致入微的敘事。他的作品捕捉了轉(zhuǎn)瞬即逝的個人經(jīng)歷,強調(diào)了情感和記憶的內(nèi)在景觀。這種方法同樣與面向?qū)ο蟊倔w的原則一致,該原則假定所有對象,無論是人類還是非人類,都具有代理并獨立于人類感知而存在。因此,勝迪的攝影作品融入了拍攝對象的內(nèi)在特質(zhì),允許他們通過媒介說話,而不僅僅局限于對現(xiàn)實的再現(xiàn)。
“Portrait 2024”和“Inner Dialogue”系列表面上聚焦于當代年輕人的情感以及精神狀態(tài)與社會身份認同,其每一幅肖像都深入挖掘了拍攝對象的內(nèi)心世界,通過細致的面部表情和姿態(tài)傳達復雜的情感。但其發(fā)散性的構(gòu)圖元素及對家具物品的無意識考量,讓我們重新回歸個體內(nèi)心世界與家居物品之間的復雜性關(guān)系上。
崔勝迪的半寫實攝影巧妙地融入了拍攝對象的日常生活環(huán)境。通過這些空間中的個人物品和生活痕跡,觀眾可以推斷出對象的興趣、愛好、生活習慣,甚至個性特征。熟悉的環(huán)境讓主體在心理上得到放松,從而使表情更加真實自然。這種方法將現(xiàn)實與虛構(gòu)的畫面結(jié)合在一起,創(chuàng)造了一種獨特的置景攝影(tableauvivant)。
在面向?qū)ο蟊倔w的背景下,“家居同伴物種”這一概念被崔勝迪的攝影語言不斷放大,其提供了人類與家庭環(huán)境之間的深刻對話。這種視角重新審視了物體的情感共鳴及其在家庭景觀中的作用。家具和日常用品不僅僅是被動的背景,而是敘事的積極參與者,具有自身的內(nèi)在價值和影響力。這與新唯物主義的原則一致,強調(diào)所有物質(zhì)的相互聯(lián)系和代理。
這一點同樣涉及精神分析和美學。弗洛伊德的精神分析理論強調(diào)內(nèi)心沖突和潛意識的影響,美學理論中的表現(xiàn)主義則強調(diào)藝術(shù)作品應(yīng)直接表達藝術(shù)家的情感,這在勝迪的“Inner Dialogue”系列作品中很明顯。通過細膩的情感表達和創(chuàng)新的攝影技術(shù),探討人、物體和環(huán)境之間錯綜復雜的關(guān)系,以及個人情感和社會身份與物品的潛在共鳴。
最后,通過以上的闡述不難看出,崔勝迪的作品與新唯物主義的原則產(chǎn)生了共鳴,新唯物主義通過強調(diào)所有物質(zhì)的相互聯(lián)系和能動性來重新思考人與自然的關(guān)系。他的內(nèi)省和充滿情感的圖像反映了與物質(zhì)世界的深刻接觸,突出了人類情感和自然元素相互交織的方式。這種觀點促進了對人類狀況的更全面的理解,承認自然環(huán)境對個人和集體經(jīng)歷的深刻影響。
回到開頭,與謝爾曼對社會結(jié)構(gòu)的探索和古爾斯基對全球化的評論不同,崔勝迪的藝術(shù)在當代哲學話語的框架下,提供了一次進入內(nèi)心世界的沉思之旅。他的攝影作品邀請觀眾思考人類主體性和物質(zhì)世界的復雜性,創(chuàng)造了一幅豐富的情感和存在深度的條幅,挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的界限,豐富了當代攝影領(lǐng)域。未來,崔勝迪可以通過更多元化的題材和視角,進一步豐富其藝術(shù)表達,持續(xù)引發(fā)觀眾的情感共鳴和思考。
賈:您的作品常常在心理的虛構(gòu)與現(xiàn)實之間游走,您是如何在創(chuàng)作中找到這種平衡的?
崔:我認為心理的虛構(gòu)和現(xiàn)實是相互交織的兩個面向。在創(chuàng)作過程中,我會深入挖掘被拍攝者的內(nèi)心世界,同時注重場景的設(shè)計和光影的運用,使兩者在畫面中達到和諧的平衡。這種平衡并不是一蹴而就的,而是通過不斷的嘗試和調(diào)整來實現(xiàn)的。
賈:您在創(chuàng)作過程中會受到哪些藝術(shù)家的影響?
崔:辛迪·舍曼、杰夫·沃爾和格利高里·克魯?shù)逻d等藝術(shù)家對我的影響很大。他們通過精心布置的場景,講述復雜的敘事,而我則在其中融入了個人情感與心理的探討。此外,保羅·格雷厄姆和凡妮莎·溫希普的后紀實主義攝影風格也深深影響了我,他們的作品讓我看到了攝影在表現(xiàn)真實生活中的巨大潛力。
賈:您的創(chuàng)作理念和藝術(shù)風格是如何形成的?
崔:我的創(chuàng)作理念主要源于對心理學和社會學的興趣。我喜歡研究人類行為和心理,以及周圍物品對他們的影響和感知。通過攝影將這些復雜的內(nèi)外活動可視化。我的藝術(shù)風格則是在不斷的實踐中逐漸形成的,我喜歡通過光影和色彩來營造氛圍,使觀眾能夠感受到作品中的情感和故事。(作者:賈楓)
