84歲的大衛(wèi)·霍克尼，拍攝于2022年 ?David Hockney
撰文/攝影_陸亦瑝
2024年6月19日，“大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行”在上海藝倉(cāng)美術(shù)館正式開(kāi)幕，展覽共展出霍克尼的百余件紙上作品，跨越1960至2010年代，涉及他對(duì)透視與觀看、生活與藝術(shù)、情感與氛圍的思考、體悟。霍克尼不斷探索創(chuàng)作媒介，捕捉復(fù)雜的人類(lèi)經(jīng)驗(yàn)和氛圍，觀眾在其作品中總能找到共通的生活玩趣和情感共鳴。
《水池——藍(lán)印墨紙本創(chuàng)作》，1980
《水波》，1978-1980
談起大衛(wèi)·霍克尼，首先想到的是他代表性創(chuàng)作之一《更大的水花》，以簡(jiǎn)練線條和色塊描繪了典型加州夢(mèng)圖景，濺起的水花筆觸精妙，在時(shí)空中定格。如同歷史上許多著名藝術(shù)家一樣，水是他永恒的主題之一，對(duì)水的觀察和研究一直進(jìn)行著。霍克尼捕捉水珠落下、漣漪形成、水花四起的瞬間，描繪水面光影的變化，表現(xiàn)水的透明和流動(dòng)、表面和深度。本次展覽也展出了《水池》《水波》兩幅作品，通過(guò)舞動(dòng)于水下的線條和光影，表現(xiàn)水的透明、深度和空間關(guān)系。然而，區(qū)別于對(duì)標(biāo)志性圖片的“偉大”仰視，《紙間漫行》更多展現(xiàn)了一個(gè)“多視角”、情感充沛、貼近生活的霍克尼。
《窗簾靜物》，1986，圖片由大衛(wèi)·霍克尼基金會(huì)提供
情感與氛圍
大衛(wèi)·霍克尼通過(guò)拼貼、并置、數(shù)碼拼接的形式，以大膽奇譎的色彩、獨(dú)特視角等，營(yíng)造出不同氛圍。
《阿卡特蘭酒店：兩周后》，1985
1964年，霍克尼橫跨大洋，來(lái)到洛杉磯生活工作，這里的陽(yáng)光與活力與霍克尼家鄉(xiāng)的陰雨和保守形成鮮明對(duì)比，加上南加州的自由創(chuàng)作環(huán)境，盛行的消費(fèi)文化，推動(dòng)他發(fā)展出獨(dú)特的波普視覺(jué)。霍克尼作品中的色彩鮮艷大膽，色調(diào)廣泛，如《窗簾靜物》中，野獸派馬蒂斯的紅、藍(lán)、綠占據(jù)主要位置，《更大的峽谷》等風(fēng)景畫(huà)中，色彩炙亮明媚。
不同于抽象表現(xiàn)主義，霍克尼訴諸于具象，通過(guò)具體的人或物傳遞個(gè)人情感。霍克尼觀察的和描繪的都是現(xiàn)實(shí)的世界，他不抽象地討論顏色，對(duì)他而言，色彩是現(xiàn)實(shí)世界的一個(gè)方面，而不是觀看事物的一種感覺(jué)。在展覽中，我們可以在畫(huà)中看到他的朋友、家人和愛(ài)人，他的家鄉(xiāng)約克郡，他游歷的地方，他的生活和情感。他的作品注入了個(gè)體共通的情感和情緒表達(dá)，營(yíng)造或光線柔和的寧?kù)o場(chǎng)景，或充滿生活熱情的溫暖氛圍，偶爾也有安靜內(nèi)省的淡淡憂郁。
視角的轉(zhuǎn)換
《崇敬畢加索的學(xué)生》，1973
畢加索是霍克尼一生中摯愛(ài)的藝術(shù)家之一，雖未曾謀面，但一直被霍克尼當(dāng)作導(dǎo)師。1973年，霍克尼與阿爾多·克羅默蘭克合作，創(chuàng)作了一幅名為《崇敬畢加索的學(xué)生》版畫(huà)，畫(huà)中霍克尼身穿喇叭褲，夾著畫(huà)板，站在一尊畢加索的胸像旁，也在本次展覽中展出。在霍克尼移動(dòng)的焦點(diǎn)中不難發(fā)現(xiàn)畢加索的影子，突破傳統(tǒng)的單點(diǎn)透視，在同一畫(huà)面中匯聚多種視角。
《泡茶的西莉亞，紐約，十二月》，1982
《運(yùn)河與道路，京都》，1983
從20世紀(jì)80年代開(kāi)始，霍克尼突破了繪畫(huà)這一種媒介，以照片拼貼（photocollages）的方式嘗試“逆向透視”（reverse perspective），從多種維度探索視角的變化，匯聚時(shí)間的流動(dòng)。如《泡茶的西莉亞》中，霍克尼對(duì)這一場(chǎng)景進(jìn)行多角度、曝光和焦距進(jìn)行拍攝，捕捉豐富的細(xì)節(jié)和光影變化，展現(xiàn)出西莉亞立體的形象。之后，攝影拼貼系列作品的視角更廣，如在日本旅行期間拍攝的《運(yùn)河與道路，京都》，美國(guó)的《布魯克林大橋》，以錯(cuò)位、重疊、視覺(jué)偏移的形式創(chuàng)造出一種不完美的缺陷，呈現(xiàn)獨(dú)特的視覺(jué)沖擊力和層次感。他曾談到，中國(guó)卷軸畫(huà)的視角令他著迷，沒(méi)有固定的滅點(diǎn)，隨著空間的推移而展開(kāi)，同時(shí)提供了一種替代西方視角的方法。
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之西莉亞》（最右），1984-1986
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之格雷戈里》
創(chuàng)作于1984到1986年間的“移動(dòng)的焦點(diǎn)”系列作品是霍克尼的重要里程碑，從《移動(dòng)的焦點(diǎn)之西莉亞》以立體主義風(fēng)格描摹人物，到《移動(dòng)的焦點(diǎn)之格雷戈里》中利用不規(guī)則畫(huà)框來(lái)創(chuàng)造空間。隨后，對(duì)空間的透視變形成為主題，無(wú)論是以“全景”形式對(duì)阿卡特蘭酒店的描摹，還是以線條的形式構(gòu)造工作室內(nèi)在空間，霍克尼構(gòu)建的視角創(chuàng)造了全新的空間體驗(yàn)，充滿輕松玩樂(lè)的氣質(zhì)。
《觀眾欣賞現(xiàn)成作品、骷髏和鏡子》，2018
《七輛手推車(chē)、六把半椅子、六幅肖像、十一幅畫(huà)和兩幅窗簾》，2018
《棕櫚盆栽》，2014
近十幾年來(lái)，霍克尼用數(shù)碼攝影的方式來(lái)描繪他的工作室，成為一種特殊的題材，他將這類(lèi)作品稱(chēng)為“攝影式繪畫(huà)”。在此畫(huà)室被按比例放大，其中包含了他的畫(huà)作，有時(shí)是對(duì)工作室本身的描繪，有時(shí)其中充斥著走動(dòng)、交流、欣賞作品的人們。他用多達(dá)200張數(shù)碼照片創(chuàng)建一張多視點(diǎn)圖像，使觀眾更容易進(jìn)入畫(huà)面的空間，接近主題。展出的作品《觀眾欣賞現(xiàn)成作品、骷髏和鏡子》中，霍克尼甚至在立方體空間中設(shè)置了三面鏡子，鏡子中反射出另一面鏡子中的場(chǎng)景，物體的視角、鏡面的視角各不相同，應(yīng)接不暇。
熱愛(ài)生活
《波拉波拉》系列1979-1980
展覽現(xiàn)場(chǎng)
從倫敦到洛杉磯，霍克尼總在捕捉生活中的美好瞬間，用畫(huà)筆記錄對(duì)生活的深刻觀察和獨(dú)特理解。室內(nèi)的陳設(shè)、窗外的風(fēng)景、海邊的浪和大片的森林，在他筆下融入波普意味的玩趣，獨(dú)有的幽默氣息和自發(fā)實(shí)驗(yàn)。《波拉波拉》中輕松愉快的線條，看似不經(jīng)意卻與圖像相呼應(yīng)的設(shè)色邊框，都充滿詩(shī)意和生命力。
霍克尼從不對(duì)創(chuàng)作媒介和手段設(shè)限，始終保持對(duì)新事物的無(wú)盡探索，展示啟發(fā)人心的事物，從拼貼攝影，到復(fù)印機(jī)制作分層“自制版畫(huà)”，再到涉足計(jì)算機(jī)繪圖軟件，在電腦上作畫(huà)，使用iPad。
《我的窗戶》四幅，2009-2011
展覽現(xiàn)場(chǎng)
2020年新冠疫情期間，霍克尼在諾曼底家中開(kāi)始使用iPad繪制風(fēng)景畫(huà)并發(fā)送給朋友們。他對(duì)風(fēng)景的描摹傳遞出的不僅是繪畫(huà)本身，而是充斥著對(duì)生活的熱愛(ài)，如《我的窗戶》四幅作品，花瓶和盆栽主題的作品，三四張并置陳列，傳遞出的不只是對(duì)色彩的嫻熟運(yùn)用、對(duì)光的靈動(dòng)描繪，而是如畫(huà)中盛開(kāi)花卉般的濃濃生活熱情。同時(shí)，一系列繪畫(huà)構(gòu)建其自身的敘事方式，自發(fā)地講述故事。
《2011年?yáng)|約克郡沃爾蓋特的春至》系列，iPad繪畫(huà)，圖片來(lái)自于上海藝倉(cāng)美術(shù)館
穿梭于展覽間，不禁驚嘆霍克尼的風(fēng)格、主題、媒介之多變，然而不變的是他對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)細(xì)致入微的觀察，將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的鮮活現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為共同想象的人生與世界，對(duì)生活和藝術(shù)的熱情、思考和探索，以及藝術(shù)家本身的幽默和詼諧。如同藝倉(cāng)美術(shù)館館長(zhǎng)余光照所說(shuō)，探索藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)，答案永遠(yuǎn)不會(huì)只是一個(gè)大水花。
《內(nèi)部也打開(kāi)了》，2014
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之彭布羅克工作室》，1984
《移動(dòng)的焦點(diǎn)之泰勒餐廳》，1984
《椅子》，2014
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
