2024年8月1日至8月16日，藝術(shù)家姜竹青與弗朗辛·穆里（Francine Mury）在江南之城蕪湖市博物館共展新作，她們一個(gè)出生中國(guó)，善巧水墨，貫通雕塑壁畫(huà)與材料工藝，一個(gè)出生瑞士，旅居歐美，熟稔西方古典與現(xiàn)代藝術(shù)，二者以紙為媒開(kāi)啟了又一場(chǎng)跨越國(guó)際的藝術(shù)對(duì)話。本以為在展覽中會(huì)一以貫之地呈現(xiàn)出西方布面油畫(huà)質(zhì)料的作品和中國(guó)宣紙水墨的兩種風(fēng)格，但這場(chǎng)“入鄉(xiāng)隨俗”的藝術(shù)創(chuàng)作之旅，將宣紙作為共同對(duì)話的基礎(chǔ)，毫無(wú)分殊地把各自對(duì)“紙”的運(yùn)用和“象”的創(chuàng)構(gòu)，通過(guò)“常住真心”的方式用繪畫(huà)描述世界，運(yùn)用“性凈明體”的藝術(shù)實(shí)踐把握藝術(shù)精神的本體。
姜竹青&Francine Mury合作《無(wú)題》圖片來(lái)源：藝術(shù)家
前幾天姜老師在微信分享了8月1日在蕪湖市博物館的展覽開(kāi)幕資訊給我，第一反映是又錯(cuò)失了一次親臨現(xiàn)場(chǎng)的機(jī)會(huì)，記得在2023年在中國(guó)江蘇寒山美術(shù)館她和弗朗辛·穆里女士的第一次合作，當(dāng)時(shí)的展覽名也叫做“紙上”（SUR PAPIER）。讓我印象最深刻的是一條細(xì)長(zhǎng)而綿密的水墨宣紙從空間里端一直延伸至外的場(chǎng)景，策展人在視覺(jué)呈現(xiàn)上運(yùn)用了鏡像鋪陳的手法，在地面上鋪設(shè)和宣紙長(zhǎng)度一樣的錫箔紙質(zhì)感的材料，讓整體空間呈現(xiàn)綿延之感，水墨和宣紙的色調(diào)與錫箔紙的光澤拼湊出了一種氣韻生動(dòng)之感。當(dāng)時(shí)這件作品喚起了我對(duì)當(dāng)代水墨新的感受，特別是在傳統(tǒng)材料和技法之外，新的材料介入有時(shí)候會(huì)波瀾興起，讓繼承千年的水墨藝術(shù)煥發(fā)生機(jī)。
姜竹青《鏡緣系列》紙本 圖片來(lái)源：藝術(shù)家
姜竹青《蟲(chóng)草系列》紙本 圖片來(lái)源：藝術(shù)家
“紙上”（SUR PAPIER）作為一項(xiàng)中國(guó)和國(guó)外藝術(shù)家國(guó)際性的藝術(shù)交流項(xiàng)目，自2017年起，兩位藝術(shù)家就發(fā)起了“一葉一世界”（One Leaf One World）主題的藝術(shù)合作計(jì)劃，今年在蕪湖市博物館展出了該主題創(chuàng)作的新作品。在去往駐留和創(chuàng)作的過(guò)程中，她們?nèi)ネ酥袊?guó)、瑞士、意大利等國(guó)家，項(xiàng)目一直以“紙”為創(chuàng)作核心，把紙既當(dāng)作媒介又喚起靈感。選擇宣紙作為創(chuàng)作媒材既得益于歷史地理的先天條件，也是還原藝術(shù)創(chuàng)作自主性的基底。因?yàn)榧埗闪嗽谒囆g(shù)形式具備了更多立場(chǎng)、思想和情感的可能性，融合了中西兩股文化匯流至此的暈染交疊。紙?jiān)诖瞬恢皇且环N創(chuàng)作媒介，也是情感媒介，更是思想媒介，在文化的包容性和文明的多元性兩端，紙滲透了兩位藝術(shù)家不同的思想與情感，也呈現(xiàn)了對(duì)生命和精神的共同體悟。
隱喻性的表達(dá)往往是一種含蓄或是對(duì)事物本身的概括理解，一旦太具體則會(huì)失去本身的“神性”和“韻味”。對(duì)于“一葉一世界”的主題來(lái)說(shuō)，有多少繪畫(huà)語(yǔ)言可以描述對(duì)這一概念？從禪宗本身的內(nèi)涵出發(fā)，“一葉”和“一個(gè)世界”本無(wú)差異，差別在于人們看待事物的分別心和一直以來(lái)將主客區(qū)別的立場(chǎng)，人們?yōu)榱死斫馐挛锖兔枋鏊^的真相不得不把本就混沌合一的“道”進(jìn)行拆解，哲學(xué)家用邏輯的語(yǔ)言，科學(xué)家用數(shù)字的語(yǔ)言，而恰恰藝術(shù)家的語(yǔ)言不再是抽象化的、邏輯化的表達(dá)，他們將情感形象化去呈現(xiàn)一個(gè)充滿想象、審美和充盈的意象世界。
因此在姜竹青老師“鏡緣系列”中的大象、飛鳥(niǎo)、花朵和植物以及“經(jīng)緯系列”中交錯(cuò)而有規(guī)律的網(wǎng)紋以及各類象征的符號(hào)，還有“經(jīng)絡(luò)系列”把中醫(yī)人體經(jīng)絡(luò)貫通到藝術(shù)創(chuàng)作中，有一種宇宙規(guī)律的演化和東方傳統(tǒng)文化的意識(shí)寫(xiě)照。大膽的想象以及生命形態(tài)的構(gòu)造中，這些作品是流動(dòng)的，作為觀看者，每一件作品都映射出一個(gè)截然不同的世界，水墨也可以創(chuàng)造奇觀，而奇觀又復(fù)現(xiàn)了日常經(jīng)驗(yàn)。水墨的黑白灰色調(diào)之外，暗夜綠、雪山白以及泥土黃的顏色調(diào)度，讓畫(huà)面釋放出生命的質(zhì)感，畫(huà)面具有了靈氣，而不是一種枯寥詫寂的美。
姜竹青《經(jīng)緯系列》紙本 圖片來(lái)源：藝術(shù)家
姜竹青 《絡(luò)系列》紙本圖片來(lái)源：藝術(shù)家
弗朗辛·穆里則在宣紙上用水墨的生成方式掌握整個(gè)畫(huà)面的節(jié)奏，不論是畫(huà)面中的花瓶，還是運(yùn)用顏料將宣紙的褶皺堆疊成一些形象各異的事物，在畫(huà)面中，一些顏料色塊的出現(xiàn)，打破了水墨的沉寂。一位從小接受西方藝術(shù)熏陶的藝術(shù)家轉(zhuǎn)換創(chuàng)作材料之后，觀念和思想則更加躍然紙上，中國(guó)傳統(tǒng)材料的表達(dá)中遺留的西方藝術(shù)觀念的元素，反而使得穆里的作品可以用天然成趣的方法進(jìn)行自我詮釋。在她對(duì)“世界”的理解中，體性不二的創(chuàng)作凸顯在了她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨材料的不拒絕與不排斥，反而用更包容的狀態(tài)將心性的本體映透到了畫(huà)面之中。
Francine Mury《無(wú)題系列2》紙本 圖片來(lái)源：藝術(shù)家
Francine Mury《無(wú)題系列3》紙本 圖片來(lái)源：藝術(shù)家
Francine Mury《無(wú)題系列1》紙本 圖片來(lái)源：藝術(shù)家
在她們兩位共同創(chuàng)作的作品中，東西方文明在各自藝術(shù)家畫(huà)作中會(huì)不自覺(jué)地流露與生發(fā)，這正是自然的顯化，通過(guò)她們兩位用各自不同的生命經(jīng)驗(yàn)和文化觀念的闡釋，融入自己與他者的文化中，尋找到最佳的表達(dá)方式，在宣紙的長(zhǎng)卷與短幅中，讓情與理自由發(fā)散。除了看到作品外在的形式、材料與工藝，還需要內(nèi)觀作品的情感、思想、理想和體驗(yàn)，“意義”不再成為研究的重點(diǎn)，因此，在觀看兩位藝術(shù)家作品的時(shí)候，不需要進(jìn)行宏大敘述的解讀，反而一種結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)的，流露真情實(shí)感的輕聲對(duì)話更能拉近藝術(shù)家與觀者的距離.在兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作下，世界的森羅萬(wàn)象，宇宙的無(wú)窮無(wú)盡，都在每一筆畫(huà)里昭然而見(jiàn)，沒(méi)有摻雜太多的世俗理念和邏輯求證，正是這種荒蠻野生之感對(duì)應(yīng)了世界的原初形態(tài)。
姜竹青&Francine Mury 創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)圖片來(lái)源：藝術(shù)家
《華嚴(yán)經(jīng)·覺(jué)林菩薩偈》中云“心如工畫(huà)師，能畫(huà)諸世間。五蘊(yùn)悉從生，無(wú)法而不造。”心締造了一切萬(wàn)象，而萬(wàn)象的源頭在于如何掌握畫(huà)出萬(wàn)象的方法，作為一個(gè)畫(huà)師，重要的不在于技法，而在于起初說(shuō)的“真心”。真心創(chuàng)造出了扣人心弦又感人至深的作品，真心塑造出一個(gè)洞悉世界和宇宙的藝術(shù)家，真心更能直指心的本源，讓創(chuàng)作出的藝術(shù)作品關(guān)注眾生，在見(jiàn)天地之廣大，見(jiàn)眾生之紛繁，見(jiàn)自我之真切的過(guò)程中了解生命的真相。不摻雜世俗的眼光，不粉飾虛偽的情感，不敘述宏大的意義。繪畫(huà)的盡頭不止于此，通過(guò)“真心”覺(jué)察色、受、想、行、識(shí)五蘊(yùn)，再?gòu)奈逄N(yùn)感受世界的無(wú)限形態(tài)，如此，現(xiàn)象、感受、思想、行為和意識(shí)便都能通過(guò)畫(huà)呈現(xiàn)出最佳效果，這樣畫(huà)一片葉子就能畫(huà)出一個(gè)世界、一個(gè)宇宙。
當(dāng)藝術(shù)家心性澄明時(shí)，就能把真心喚醒，而繪畫(huà)的“心”既不在外圍的世界，也不在內(nèi)生的世界，它以無(wú)形無(wú)相的方式周遍每一個(gè)角落。常住真心就能明朗萬(wàn)物，一切外在事物的實(shí)相就變得清晰明了，當(dāng)我們?nèi)タ磧晌划?huà)家的作品，便不再去糾結(jié)畫(huà)面、材料和意義，而外顯的“體”自然明了，身與心的相互依存，實(shí)與虛的相互映襯，在“性凈明體”的過(guò)程中便能達(dá)到石濤所說(shuō)“法自畫(huà)生”。
這次展覽用紙串聯(lián)了言、象、意，用心描畫(huà)了體、相、性。在常住真心的當(dāng)下，我相信兩位藝術(shù)家關(guān)于“一葉一世界”的主題創(chuàng)作能夠?qū)ひ捠吕頍o(wú)礙，圓融周遍的“法”，達(dá)到自在未曾有的新畫(huà)境。
黃浩立
2024年8月5日于紐約
