《安妮》新聞發(fā)布會(huì)（澳門文化局提供）

文/林江泉

“明天，只是一日之遙！”舞臺上的小安妮不畏懼總統(tǒng)內(nèi)閣辦公室形勢緊張，一觸即發(fā)的氣氛，從容地面對內(nèi)閣班子高歌，向往“明日”的歌聲高亢嘹亮，最終總統(tǒng)、內(nèi)閣和富翁也加入了大合唱。小孤兒僅憑一曲就能帶動(dòng)總統(tǒng)內(nèi)閣推出全新的決策，這是兒童先知的召喚力。音樂劇《安妮》在澳門上演迅速刮起了“安妮的夏日風(fēng)”，“明天”的“只是一日之遙！”成為了“只是一步之遙！”

第一屆澳門國際兒童藝術(shù)節(jié)重量級的焦點(diǎn)演藝節(jié)目——享譽(yù)全球的百老匯音樂劇《安妮》，從開演以來，廣獲好評。在八月的澳門觀看《安妮》首演，讓人聯(lián)想起1976年8月，《安妮》在康涅狄格州東哈達(dá)姆好神速歌劇院 (Goodspeed Opera House)舉行第一次公開演出，讓這個(gè)炎熱的8月充滿了首演的隱喻。狄金森說：“請?jiān)试S我成為你的夏季。”來到澳門的安妮成為老中青三代“孩子們”的夏季。該劇是一部具有四十年歷史和輝煌成就的百老匯音樂劇。自1977年登上百老匯舞臺即連演2377場，一舉攬獲托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇、最佳譜曲、最佳編劇等7項(xiàng)大獎(jiǎng)，在全球12個(gè)國家擁有27個(gè)演出版本，自1982年改編了第一部同名電影后，3度被改編成電影登上大熒幕。在日本，每年都會(huì)有1000多個(gè)孩子為了出演《安妮》而報(bào)名海選，在過去的17年中，東京每年都要復(fù)排該劇。該音樂劇改編自 Harold Gray在報(bào)紙《芝加哥講壇》上連載的漫畫《孤女安妮》，更是七十年代百老匯演出時(shí)間跨度位居第三的音樂劇，是一部充滿歡樂和冒險(xiǎn)的喜劇?！栋材荨吩弧吨ゼ痈缯搲瘓?bào)》評論是“有史以來最好的家庭音樂劇之一”，是孩子音樂劇啟蒙的絕佳選擇。這部音樂劇分為兩幕，主要講述紐約一個(gè)孤兒院中小孤女安妮尋找雙親，最后被富翁領(lǐng)養(yǎng)的故事。幽默演繹了20世紀(jì)30年代美國大蕭條的時(shí)期個(gè)體的命運(yùn)思考，主題上和現(xiàn)實(shí)聯(lián)系緊密，重現(xiàn)了社會(huì)各階層的生活態(tài)度和真實(shí)人性。

《安妮》劇照（澳門文化局提供）

《安妮》的音樂本身已經(jīng)充滿了劇力。主題曲《Tomorrow》在美國廣為傳唱，幾乎與國歌齊名。從《Tomorrow》中傳遞出的對未來的無限憧憬，到《It's a Hard Knock Life》里對現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)寫照，每一首歌曲都以其獨(dú)特的旋律抵達(dá)深刻的意涵。劇中的安妮僅憑一曲《Tomorrow》就啟發(fā)了羅斯福內(nèi)閣推出新政。她樂觀開朗的人生哲學(xué)在音樂中散發(fā)出來，恰是經(jīng)濟(jì)危機(jī)中的人民積極向上的精神象征，令人在音樂中思考經(jīng)濟(jì)欲振乏力時(shí)期的生活現(xiàn)狀。音樂劇中最經(jīng)典的兒童形象成為了激勵(lì)幾代人的“Tomorrow”。安妮是美國最受歡迎的兒童形象，是“明日”的化身，更是全世界的文化符號。人物、歌曲和劇目，一同成為了經(jīng)典的三重符號。

《安妮》劇照（澳門文化局提供）

7月30日，我們和7歲的女兒一同受邀參加了澳門特別行政區(qū)政府文化局舉行的《安妮》新聞發(fā)布會(huì)。在發(fā)布會(huì)中，介紹了百老匯音樂劇《安妮》節(jié)目制作團(tuán)隊(duì)、多位演員及劇中小狗演員出席見面會(huì)，率先分享這部作品的亮點(diǎn)及幕后故事。該劇由Crossroads Live North America及百老匯亞洲制作，此次在澳門連續(xù)上演12場。有關(guān)演出團(tuán)隊(duì)由美國赴澳演出，小狗演員亦由專人安排由美國飛抵澳門與觀眾見面。演員更即席演唱?jiǎng)≈薪?jīng)典名曲，分享《安妮》帶來的快樂和感動(dòng)。在發(fā)布會(huì)的劇目logo裝置前，7位小演員一起舉起手和筆者的女兒打招呼合影，中國的女孩瞬間似乎加入了這個(gè)戲劇的陣營中，成為臨時(shí)的第8位演員，呼應(yīng)了該劇的幸運(yùn)數(shù)字“8”。女兒在聆聽了發(fā)布會(huì)的演唱后，記住了《Tomorrow》的旋律。在等待首演的兩天里，一直哼唱《Tomorrow》的一段旋律。晚19時(shí)30分，我們帶著夏日的晚風(fēng)步入澳門文化中心綜合劇場，開始觀看《安妮》的首演，女兒也是這次音樂劇的觀察員。女兒很熟悉狄更斯筆下的《霧都孤兒》奧利弗，那《安妮》里的孤兒是怎樣的呢？她哼著《Tomorrow》的旋律，帶著好奇進(jìn)入這次的觀演：音樂劇《安妮》里的孤兒是什么樣的呢？

“也許醒來就有人叫我寶貝，也許她為了做了一柜子的衣服，我們的家人也一定在某個(gè)地方等待我們”，這是小演員Rainey扮演的安妮對未來發(fā)出的聲音，也是這孤兒們向往未來的憧憬。安妮在一次次等待父母卻無果的情況下，還能夠積極樂觀的安慰和她住在一起的孩子們，在這個(gè)孤獨(dú)的夜晚她們互相安慰，音樂劇《安妮》讓八月的夜晚變得溫暖。樂觀的安妮、溫情的富豪奧利弗、自私的漢尼甘小姐、假扮安妮親生父母的莉莉與漢尼根姐......每一個(gè)角色都在安妮的時(shí)空中交至，在歌聲停頓和靜場恰到好處時(shí)間引起觀眾的思考。

《安妮》劇照（澳門文化局提供）

安妮每一次面對命運(yùn)曲折時(shí)的樂觀態(tài)度都讓我們看到了“明日”的希望，她的樂觀并置于時(shí)空，交纏于“明日”的現(xiàn)實(shí)與夢幻中，突破了現(xiàn)實(shí)的困境和靈魂的困頓，令人難忘的。安妮對生命的樂觀是建立在現(xiàn)實(shí)場景上的，她是聰慧的，對生活的期待和召喚讓她等來了富豪沃巴克的秘書格蕾絲，她抓住機(jī)會(huì)，通過個(gè)體與生俱來的能量傳遞，信息對稱讓她及時(shí)完成了跨越，她的飛躍帶動(dòng)了其他孤兒的資源再分配。以樂觀命名“明日”暗示劇中人物的經(jīng)歷帶有普遍性，愛和善良才能成為了“明日”永恒的節(jié)奏。在又來一場《Tomorrow》大合唱時(shí)，家仆帶來一盒禮物，一打開，跳出安妮邂逅又走失的流浪犬：它遇到安妮得以險(xiǎn)中逃生，還成為富豪的愛犬。安妮與毛孩的親密關(guān)系引發(fā)生命權(quán)益、動(dòng)物性、倫理道德和人類生活的多重探悉。《安妮》已經(jīng)超越了音樂劇本身，成為了研究兒童、歷史、社會(huì)、時(shí)代危機(jī)等多領(lǐng)域的舞臺范例。

澳門巡演版的《安妮》，其舞美設(shè)計(jì)注入精神與時(shí)代符號的戲劇空間，重構(gòu)坍塌的符號，在數(shù)字化時(shí)代舞臺美術(shù)中依然保持了樸實(shí)的敘事和稀釋敘事的雙向功能。筆者大約跟安妮這樣的歲數(shù)在一個(gè)戲劇的家庭長大，大人導(dǎo)演讓筆者在十來歲的時(shí)候與他們聯(lián)手參與繪制舞美、編導(dǎo)和演出等，《安妮》的舞美讓我的童年充滿了戲劇的回憶?！栋材荨返奈杳酪跃穹枬B透到每一個(gè)戲劇場景，讓每個(gè)戲劇場景得到了人格化。第一幕讓我如同身處紐約市立孤兒院、圣馬可廣場、59街橋下的胡佛村、第五大道和第82街交匯處的沃巴克宅邸等場景，第二幕領(lǐng)著觀者進(jìn)入1933年冬天的洛克菲勒中心30號的NBC廣播演播室、華盛頓、沃巴克宅邸的大禮堂和冬宴會(huì)廳等，場景和場景之間不斷進(jìn)行了對話、獨(dú)唱和大合唱，電影鏡頭般的自由切換和時(shí)空并置，舞臺布景、服裝、燈光和音效靈活切換時(shí)間、流轉(zhuǎn)舞臺空間和靈活構(gòu)建“安妮的時(shí)空”，形成電影式套層敘事結(jié)構(gòu)。孤兒院和豪宅的房間是具象的，安妮樂觀的氣場模糊了兩者的界限。視角轉(zhuǎn)換使整個(gè)舞臺的布景也展現(xiàn)出音樂劇的動(dòng)態(tài)樂感和立體音律的觀感氛圍，觀眾在視聽層面上更真切地走入到安妮的情感世界中。

《安妮》劇照（澳門文化局提供）

在《安妮》記者發(fā)布會(huì)上得以和劇組創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)親密交流，更加深入了劇里劇外。其中備受矚目的小狗演員由專人安排由美國飛抵澳門與觀眾見面。今年7歲的小狗演員Kevin是拉布拉多貴賓狗犬種，主辦單位及制作團(tuán)隊(duì)安排專人妥善跟進(jìn)，Kevin經(jīng)歷了漫長的飛航旅程安全抵達(dá)澳門，在劇中飾演被人遺棄的精靈小狗，遇上安妮后成為好友。作為小狗演員，牠懂得和人類對手對戲，熟記舞臺走位，吸引了全場觀眾目光，演技獲得高度喝彩。

作為戲劇工作者，我們除了觀看深刻的戲劇，也不能忽視百老匯帶來大眾的深刻性，《查拉圖斯特拉如是說》里已經(jīng)表明了這一點(diǎn)?！栋材荨穼?dǎo)演珍·湯普森多年前曾在百老匯原版《安妮》中飾演過陪珀一角，她執(zhí)導(dǎo)本次的《安妮》時(shí)的編排更加細(xì)膩入微，在創(chuàng)造視覺敘事真實(shí)感的同時(shí)，也創(chuàng)造了情緒的原真性，音樂的視覺形象得以活現(xiàn)。作為音樂劇，導(dǎo)演在對白的把控中賦予了強(qiáng)烈的節(jié)奏感與音樂感，產(chǎn)生了言說歌詞和唱出對白的幻覺，這是音樂劇的精髓之處。演出的音樂由現(xiàn)場樂團(tuán)即場演奏，演員在舞臺演出和現(xiàn)場樂團(tuán)演奏形成了同場演出互為關(guān)系，帶來雙重和共生的觀感，也是對人生的傾聽。編舞在音樂劇中被稱為第二導(dǎo)演，派翠西亞·威爾克斯的編舞與音樂敘事相互交叉，重疊纏繞，讓觀眾從第一視角親身體認(rèn)每一個(gè)舞動(dòng)的瞬間。

當(dāng)《安妮》終落幕時(shí)，觀眾似乎也實(shí)現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)身。我牽著女兒走出劇院，在音樂劇伴手禮包中再次拿出劇目手冊，感覺封面上的第一行字“晴天總會(huì)到來”（The sun will come out）依然帶著安妮歌唱的回音。我抬頭看見星光若隱若現(xiàn)的夜空，猶如詩人所言的在夜里看見一點(diǎn)微暗的星光即可看見晴天，瞬刻我們有如抵達(dá)了只有一步之遙的明天，在等待明日太陽照常升起時(shí)反思詩人說的“十年只有一天，一輩子看作一周”的時(shí)間深意，只有你永遠(yuǎn)的明天?！栋材荨愤@個(gè)故事的靈感最早來自于印第安納州的“胡希爾詩人”詹姆斯·惠特科姆·萊利（James Whitcomb Riley）的童謠詩《小孤兒安妮》（1885年）。劇目保留了兒童詩質(zhì)的起點(diǎn)，暗涌的詩意延續(xù)原版音樂劇的光芒。夜里，我們一家?guī)е栋材荨焚x予的童謠底色，化身為三個(gè)小孩，在與劇中同一時(shí)代的復(fù)古風(fēng)房間里，躺在濠江明日的童謠中入睡。

(圖片由澳門特別行政區(qū)文化局提供，東平、侃異對本文有貢獻(xiàn)）