鄭瀟飾鐵鏡公主  譚筱羽飾楊延輝

2024年8月20日晚，廣大戲迷觀眾期待已久的名家合作版京劇《四郎探母》在北京長安大戲院震撼上演。演出現(xiàn)場花團錦簇群星璀璨、流派紛呈異彩流光，老中青三代藝術(shù)家的聯(lián)袂傾情演繹，為戲迷觀眾們奉上了一場京劇藝術(shù)的盛宴，給大家?guī)砹苏嬲乃囆g(shù)享受，共同譜寫了一曲令人難忘的梨園佳話。

此次演出以“和諧傳家 孝老愛親”為主題，重點弘揚傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和優(yōu)良道德傳統(tǒng)。中國老齡事業(yè)發(fā)展基金會希望通過這次公益演出，能夠讓更多的人感受到“和諧傳家”的力量，讓“孝老愛親”在新時代持續(xù)弘揚。承辦方中華遺囑庫和支持單位傳家集團，盡顯企業(yè)責任與擔當，用實際行動為構(gòu)建中華傳統(tǒng)美德傳承體系做出了有益的探索與實踐。北京京劇院作為演出單位，對此次演出給予了有力的支持與保障。該院作為國有文藝院團、作為首都一支重要文藝力量，一直聚焦公益事業(yè)、公益領(lǐng)域、公益演出的貢獻與賦能。為保證此次演出的整體藝術(shù)水平，體現(xiàn)劇院在人才培養(yǎng)和梯隊建設(shè)方面取得累累碩果，精心安排了不同流派的老中青三代藝術(shù)家共同擔綱傾情演繹。更令人欣喜的是在演員與流派的設(shè)置上，與1956年的那場經(jīng)典《四郎探母》一脈相承，反映出主辦方、演出單位和所有參演人員不遺余力地扛起“供給優(yōu)秀文化資源”“輸出精神文明產(chǎn)品”的使命重任。

京劇《四郎探母》是一部久演不衰的骨子老戲，倍受戲迷觀眾的喜愛，劇中的經(jīng)典唱段更是廣為傳唱，有著深厚的群眾基礎(chǔ)。這部戲也是“拴角兒“的一出好戲，多位京劇名家聯(lián)袂合作，不同流派的演員飾演劇中的同一個角色，亦成為該劇的最大亮點。此次合作版《四郎探母》強強聯(lián)手陣容豪華，不僅匯聚了倍受關(guān)注的青年新秀、約請了當紅的傳人翹楚，更誠請藝術(shù)造詣高超、德藝雙馨，且已近耄耋之年的老一代藝術(shù)家傾情加盟華彩亮相。演出當晚，老中青三代藝術(shù)家以不同的藝術(shù)風采、精湛的表演水平，使得震耳的掌聲、喝彩聲燃爆全場，令現(xiàn)場的每位戲迷觀眾由衷贊嘆、過足戲癮。

李慧飾鐵鏡公主  尤雅瑩飾蕭太后

此次合作演出的《四郎探母》中“鐵鏡公主”由李慧、鄭瀟、竇曉璇和表演藝術(shù)家溫如華分別飾演；“楊延輝”的飾演者為譚筱羽、凌珂和穆雨。“蕭太后”由尤雅瑩和表演藝術(shù)家尚慧敏飾演。“佘太君”由沈文莉和表演藝術(shù)家趙葆秀分別擔綱。劇中的“大國舅”和“二國舅”由京劇名丑黃柏雪和梅慶羊飾演、“楊宗?！焙汀皸盍伞狈謩e由青年才俊周曉盟和費翔飾演。每位演員出彩的藝術(shù)呈現(xiàn)均給現(xiàn)場觀眾們留下深刻的藝術(shù)印象。雖然演出結(jié)束，但余音繚繞不絕于耳，聲情樣貌歷歷在目，讓觀眾們激動的心情久久難以平靜。此次演出最大的亮點是，雖然每位演員所宗流派不同、唱念做表各有風格，但是難能可貴的是，他們潛心研習所宗流派特色，遵循戲曲藝術(shù)表演規(guī)律，承襲“守正不守舊、尊古不復(fù)古”的藝術(shù)理念，用嫻熟的做表刻畫人物、用完美的聲腔傳遞真情，用心用情傳承戲曲藝術(shù)的精髓和文化內(nèi)涵，讓人聽得舒服、看的過癮，給現(xiàn)場觀眾帶來了極佳的藝術(shù)體驗。

在當晚的演出中，觀眾們一方面陶醉于老中青三代藝術(shù)家的精彩表演，另一方面從他們的表演中深刻感悟到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中蘊含的精神力量和文化魅力。青年京劇優(yōu)秀人才的代表人物李慧和尤雅瑩，在當晚的演出中分飾“鐵鏡公主”和“蕭太后”，兩位青年才俊的出色表演倍受觀眾贊譽。李慧作為黃（桂秋）派第三代傳人，將黃派唱腔的甜潤嬌美剛?cè)嵯酀I(lǐng)悟得入木三，頗受青年戲迷觀眾的喜愛和追捧。尤雅瑩以藝術(shù)上的快速成長令人刮目相看，俊美的扮相、剛勁甜美的唱腔和規(guī)范的身段做派，贏得了大家的好評。李慧和尤雅瑩在“盜令”中成功塑造了“鐵鏡公主”和“蕭太后”的藝術(shù)形象。李慧的演唱全面體現(xiàn)了黃派的唱腔特點，讓人聽來既清新剛勁清脆悅耳，又委婉甜潤親切感人。一句“我還沒走呢”，處理的既清新俏皮，又不失所飾人物身份，現(xiàn)場觀眾的滿堂掌聲就是對演員表演水平的最大認可。尤雅瑩雖然年紀尚輕，但是功底扎實，其塑造的“蕭太后”既不失一國之主的威嚴，又有作為母親的慈愛。她的演唱深得尚派精華，加之良好的藝術(shù)天賦，演唱水平愈發(fā)成熟老道。鄭瀟、竇曉璇藝宗梅派，歷經(jīng)多年的舞臺藝術(shù)錘煉，已逐步形成了個人的藝術(shù)表演風格。鄭瀟在“坐宮”中塑造的“鐵鏡公主”美麗端莊落落大方，唱腔甜美圓潤，京白清脆悅耳。無論是“四猜”還是與“楊延輝”的對唱均完成得可圈可點，體現(xiàn)出良好的藝術(shù)功底和對唱念的嫻熟把控能力。竇曉璇作為當紅的梅派青年名家，唱腔華美、表演細膩，文武兼?zhèn)?、戲路寬廣，喜歡和擁躉者甚眾。此次合作演出，她飾演“回令”中的“鐵鏡公主”，俊美秀麗不失華貴，唱念生動傳神，節(jié)奏把控得，對人物內(nèi)心的情緒駕馭的皆游刃有余，盡顯梅（蘭芳）藝術(shù)的獨特魅力。

凌珂飾楊延輝

此次合作版京劇《四郎探母》中，三位“楊延輝”的扮演者成為大家關(guān)注的焦點。譚筱羽作為京劇創(chuàng)始人之一的譚（鑫培）門之后，家學淵源，自幼酷愛京劇藝術(shù)，良好的藝術(shù)天分，輔之多位名師的悉心傳授和多年的勤學苦練，在同輩中脫穎而出，成為一名優(yōu)秀的老生藝術(shù)表演人才。譚筱羽飾演“坐宮”一折中的“楊四郎”，其沉穩(wěn)老練的氣質(zhì)，感情真摯的做表，寬厚醇凈的嗓音和韻味老道的唱念，完美表現(xiàn)出“楊延輝”郁郁寡歡思念家鄉(xiāng)親人的愁苦心情。譚筱羽的唱功出色，尤其是“叫小番”的嘎調(diào)，氣沖霄漢聲震寰宇，讓人聽著極為過癮。她的念白，字韻規(guī)范，吐字講究，將所飾人物內(nèi)心情感與技藝巧妙融匯在一起，取得了令觀眾感同身受的藝術(shù)效果。特邀的大連京劇院青年老生名家凌珂的藝術(shù)表現(xiàn)力，同樣給現(xiàn)場觀眾帶來驚喜，再一次彰顯出超群的藝術(shù)實力。在此次演出中，他飾演“交令”“過關(guān)”巡營”“見弟”見娘”場次的“楊延輝”。此劇是凌珂常演的劇目，曾與多位不同流派的名家新秀合作演出，積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗。此次的演出再次透露出嫻熟的表演技藝和出色的唱功風采，多次贏得響徹全場的掌聲和喝彩。穆雨是北京京劇院的中堅藝術(shù)力量，在廣大戲迷觀眾中有著較高的聲譽。在當晚的演中，他飾演“見妻”“哭堂”“回令”的“楊延輝”。作為馬派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人，穆雨不僅擅唱更擅表，將“楊延輝”對結(jié)發(fā)之妻的愧疚難舍、對老娘難以離舍、對兄弟姐妹的骨肉親情，表演的層次分明、張馳有度，將人物刻畫的鮮活生動。穆雨在多個經(jīng)典唱段中，將馬派藝術(shù)的聲腔特色詮釋得韻味十足聲情并茂。

穆雨飾楊延輝

京劇《四郎探母》角色眾多、行當齊全、性格鮮明，各有亮色。青年小生才俊周曉盟將“楊宗?！鄙倌甑弥疽鈿怙L發(fā)的藝術(shù)形象演繹得栩栩如生。他的演唱極具姜（妙香）派小生的唱腔風格，受到了現(xiàn)場戲迷觀眾的熱烈歡迎。京劇老旦名家沈文莉塑造的“佘太君”、京劇名丑演黃柏雪和梅慶羊分別飾演的“大國舅”和“二國舅”均給觀眾留下了難忘的藝術(shù)印象，充分展示出不同行當、流派的藝術(shù)之美。

溫如華飾鐵鏡公主

此次老中青三代藝術(shù)家合演的《四郎探母》，三位資深藝術(shù)家尚慧敏、趙葆秀和溫如華，他們精湛深厚的藝術(shù)造詣和極具個人表演特色的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力，讓現(xiàn)場所有的人無不為之感動和欽佩不已。尚慧敏作為尚派的杰出傳人、京劇藝術(shù)大師尚小云的長孫女、京劇尚派非遺傳承人，培養(yǎng)了多位優(yōu)秀的尚派傳人，為弘揚尚派藝術(shù)、傳承戲曲文化做出卓越的藝術(shù)貢獻。此次尚慧敏不顧年高體邁示范演出，不僅讓大家再次領(lǐng)略尚派的藝術(shù)魅力，更讓觀眾們看到了老一代藝術(shù)家們對戲曲藝術(shù)的敬畏和摯愛之情。雖已近耄耋之年，但依然保持著如此旺盛的藝術(shù)活力，這對幫助青年人如何學習繼承流派、化用表演技法，詮釋塑造人物有著啟迪和教育意義。尚慧敏的一舉一動、一字一腔，傳情達意美不勝收，活脫脫兒的就是“活蕭太后”。趙葆秀作為當今京劇老旦行當?shù)念I(lǐng)軍人物，一直用實際行動關(guān)心著青年演員的成長，為京劇老旦行當?shù)膫鞒信c發(fā)展付出了不懈的努力。在當晚的演出中，趙葆秀的聲音依然飽滿結(jié)實富有磁性，行腔仍舊平穩(wěn)有韌勁，顯示出雄厚的藝術(shù)底蘊。溫如華作為京劇張（君秋）派旦行表演藝術(shù)家，雖然已77歲高齡，但依然保持著良好的藝術(shù)狀態(tài)，甜美圓潤的嗓音和細膩委婉的行腔令人尤為稱道。溫如華做戲更是一絕，且極為符合人物。他在下場時用手輕指懷抱的“小阿哥”，口中喃喃私語，此處真是無聲勝有聲，達到了絕佳的藝術(shù)效果。

穆雨飾楊延輝  趙葆秀飾佘太君

竇曉璇飾鐵鏡公主   尚慧敏飾蕭太后

一個流派的傳承和發(fā)展，最重要的就是多演戲，一個演員的藝術(shù)成長，也要靠一出出戲的歷練和沉淀。但毋庸置疑的是，只要高水平的演出，才有傳承和發(fā)展的價值與意義。筆者作為一名喜歡戲曲藝術(shù)的忠實觀眾，同時也是一名從事電視藝術(shù)的工作者，也看過已記不清多少場次的演出了，細細算來能留下深刻印象的卻是屈指可數(shù)。值得欣慰的是，2024年8月20日的這場演出，一定會令我久久難以忘懷，這份溫暖的記憶將會一直銘記在心。（本文作者：李紅根 中國教育電視臺科教思政中心主任；攝影：孫覺非）