2024“策展與未來”青年策展人系列學(xué)術(shù)座談活動繼在四川美術(shù)館舉辦前兩場座談之后，第三場與第四場座談移師中華世紀(jì)壇藝術(shù)館舉辦。8月22日上午，學(xué)術(shù)座談活動第三場座談舉行，主題為“作為文化地標(biāo)的策展與引領(lǐng)”。

中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任兼秘書長、北京美術(shù)家協(xié)會副主席、北京畫院院長吳洪亮

中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任兼秘書長吳洪亮圍繞“共情場域與二次傳播”進(jìn)行了主旨發(fā)言，他指出，我們?nèi)绾瓮ㄟ^展覽能深度地使公眾參與，并且使展覽產(chǎn)生的真正的影響。從沒有人來的美術(shù)館到流量頗大的美術(shù)館，我們是不是有一套可行的方式，進(jìn)而能夠生成一個深讀的方案，就是所謂凝視的過程，這個凝視的過程可能會使藝術(shù)作品或者展覽內(nèi)容產(chǎn)生真正的可持續(xù)性。如何以一個傳播的視角來回觀作為策展人所建構(gòu)的場域，這個過程其實(shí)就是一個靜態(tài)和動態(tài)關(guān)系的拿捏以及激發(fā)觀眾接受能力的研究成果。用熟悉的方式產(chǎn)生可認(rèn)知的陌生或者新奇的內(nèi)容。所以，策展人有時候做的工作不一定是對藝術(shù)本體的研究，而是在研究是一套接收模式和方法，來解決藝術(shù)的傳播問題，尤其是促進(jìn)二次傳播的手段，非常重要。

中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)

本場活動召集人、廣東美術(shù)館王紹強(qiáng)館長以“新跨越·新篇章——時代中的廣東美術(shù)”為題，分享了廣東美術(shù)館的學(xué)術(shù)研究與發(fā)展路徑的核心經(jīng)驗(yàn)。廣東美術(shù)館在構(gòu)建其學(xué)術(shù)體系時以所在地南方出發(fā)，注重歷史與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，通過研究廣東美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)擴(kuò)大到全國及海外，探索地域文化與國際藝術(shù)的交匯。此外，他還強(qiáng)調(diào)了廣東三年展在美術(shù)館學(xué)術(shù)品牌建設(shè)中的重要作用。通過廣州三年展，廣東美術(shù)館在國內(nèi)外藝術(shù)界樹立獨(dú)特的學(xué)術(shù)定位。它不僅是展示學(xué)術(shù)成果的重要平臺，更是連接觀眾與藝術(shù)的橋梁。本屆廣州三年展由經(jīng)驗(yàn)豐富的策展人帶領(lǐng)，培養(yǎng)青年策展人，致力于將復(fù)雜的學(xué)術(shù)思想轉(zhuǎn)化為生動的視覺語言，使觀眾能夠在視覺體驗(yàn)中感受到深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

成都市美術(shù)館副館長肖飛舸

成都市美術(shù)館副館長肖飛舸為主題“展覽鏈接城市與公眾——成都市美術(shù)館的展覽構(gòu)建”圍繞2021年開館的成都市美術(shù)館定位與運(yùn)營、與城市共生的關(guān)系展開發(fā)言。她指出，一座現(xiàn)代化的大型城市美術(shù)館，何以站住腳跟，怎么在一條強(qiáng)競爭中殺出一條血路來，所以定位很重要，差異化定位，差異化競爭也很重要。成都美術(shù)館最重要的資產(chǎn)，第一是關(guān)注，開館不到三年，已經(jīng)擁有400多萬觀眾，包括140萬的微信公眾號用戶；第二就是年輕的策展人的團(tuán)隊，在成都美術(shù)館展出的所有展覽都必須進(jìn)行全新的二創(chuàng)，通過二創(chuàng)才能真正鍛煉學(xué)術(shù)團(tuán)隊、策展團(tuán)隊，提供優(yōu)質(zhì)的展覽內(nèi)容給觀眾；第三就是內(nèi)容體系建設(shè)和品牌強(qiáng)化，如成都雙年展、西方經(jīng)典藝術(shù)展，吸引年輕觀眾的品牌展覽。通過這個定位，成都市美術(shù)館是一個以觀眾為導(dǎo)向的城市美術(shù)館它跟一個城市是雙向激勵的過程，是與城市共生的過程。

鳳凰中心館長、鳳凰藝術(shù)總編輯、副總裁肖戈

鳳凰藝術(shù)總編輯、副總裁、鳳凰中心館長肖戈在以“藝術(shù)與傳媒的融合：鳳凰中心的多維度策展思考與實(shí)踐”為主題的演講中指出：鳳凰中心不僅是鳳凰衛(wèi)視的中國內(nèi)地總部，更是一個融合藝術(shù)、傳媒和科技的綜合性、多功能的文化藝術(shù)中心。經(jīng)過十年的發(fā)展，在這個100%中國創(chuàng)造的地標(biāo)性建筑中創(chuàng)造了一個獨(dú)特的文化空間，通過國際化視野與本土化實(shí)踐，推動了藝術(shù)與傳媒的深度融合。我們堅持的多維度策展思路，使鳳凰中心在全球藝術(shù)界占據(jù)了一席之地。

在鳳凰中心的非同質(zhì)化的異形展示空間中，我們探索藝術(shù)創(chuàng)作與展示的創(chuàng)新性，強(qiáng)調(diào)與觀眾的互動體驗(yàn)。我們依托鳳凰衛(wèi)視強(qiáng)大的傳媒網(wǎng)絡(luò)，使藝術(shù)不僅僅局限于現(xiàn)場觀眾，而是通過全媒體形式觸及更廣泛的全球華人受眾。此外，我們持續(xù)引入國際頂尖藝術(shù)家的展覽，推動中外文化的深度交流。鳳凰中心的使命不僅是展示藝術(shù)，更是通過創(chuàng)新策展和傳媒賦能，放大藝術(shù)影響力，推動學(xué)術(shù)研究與公共教育，為全球文化的多樣性和創(chuàng)新性注入新的活力。

中華世紀(jì)壇藝術(shù)館策劃總監(jiān)高敬

中華世紀(jì)壇藝術(shù)館策劃總監(jiān)高敬以“深挖地標(biāo)屬性—激活城市文化活力”為題，她談到了作為博物館和美術(shù)館有可能給城市區(qū)域帶來什么，她圍繞作為地標(biāo)的文化場館所具有的思想性、公共性、藝術(shù)性展開。首先她指出近些年城市文化地標(biāo)已經(jīng)報告了宏大單一敘事的時代，體現(xiàn)了更加個性多元的特征。在新時代下，城市的核心是人以及對于人的城市發(fā)展觀，對于城市的品質(zhì)、活力、人文魅力也提出了新的要求，也越來越突出大眾文化的心理屬性。在城市化推進(jìn)過程當(dāng)中，打造地標(biāo)文化現(xiàn)象存在的挑戰(zhàn)，如同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重、文化內(nèi)涵挖掘不足、公眾體驗(yàn)之后是否對開放性的思考與有效的討論。基于此要打造地標(biāo)型的公共空間，需要有三個方面的需求。第一要滿足公眾對美好生活的需求，第二文化融合發(fā)展的需求，第三文化場館場域發(fā)展的需求等展開，并結(jié)合中華世紀(jì)壇的案例梳理了需要創(chuàng)造什么樣的有利條件和策略，最后她指出，作為城市文化地標(biāo)的美術(shù)館/藝術(shù)館，需要謀特色定位，鑄品牌理想。

武漢美術(shù)館展覽部策展人劉舒暢

武漢美術(shù)館策展人劉舒暢以“展覽結(jié)束是另一種開始——美術(shù)館的 33分之一能做些什么”為題，談到城市與美術(shù)館之間存在著一種互惠共生的關(guān)系：城市為美術(shù)館提供滋養(yǎng)的土壤，而美術(shù)館則以獨(dú)特的文化魅力回饋城市，賦予其活力。武漢美術(shù)館依托這座城市南北文化交融的獨(dú)特優(yōu)勢，制定了一種開放而包容的展覽策略，涵蓋了傳統(tǒng)經(jīng)典、水墨畫、當(dāng)代藝術(shù)等多個領(lǐng)域。自2019年加入美術(shù)館團(tuán)隊，開始思考如何讓展覽更貼近公眾，專注于藝術(shù)的心理潛能和情緒表達(dá)，希望借展覽創(chuàng)造一個安全、安心的交流空間。無論是2021年的"言語之外——藝術(shù)與療愈"，還是2023年的"墨丘利的尾巴"，或是即將到來的2024年第二屆武漢雙年展，策劃過程中始終貫穿著對青年藝術(shù)家多元藝術(shù)形態(tài)的關(guān)注，以及對觀眾參與感的重視。鼓勵觀眾將展覽中激發(fā)的思考和感受帶回日常生活。

廣州藝術(shù)博物館/廣州美術(shù)館陳列研究部館員王華菁

廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）陳列研究部策展人王華菁以“作為文化地標(biāo)的策展和引領(lǐng)——以2000年與2023年廣州藝術(shù)博物院（廣州美術(shù)館）開館展為例”，嘗試探討文化地標(biāo)對策展思路的作用與反作用。首先她介紹了麓湖路館開館展“先館后院”、“一院多館”的策展理念，依托12個嶺南地區(qū)的名人館，構(gòu)建了獨(dú)特的展覽品牌，較好的解決了地域性與整體性的關(guān)系，獲得了較為清晰的學(xué)術(shù)定位。其次介紹了藝苑路新館開館展“亮家底、借東風(fēng)”的策展思路，在原有的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)揮其兼具美術(shù)館與博物館的雙料館優(yōu)勢。最后，通過“萬壑爭流”展與“五色”展兩個案例，討論了作為地標(biāo)館在文化普及與社會教育方面的重要性，以及提出地標(biāo)館策展IP化運(yùn)營的一些思考。

中國國家畫院副研究員王聰叢

中國國家畫院副研究員王聰叢在評議環(huán)節(jié)指出：美術(shù)館人，不僅是文藝工作者，更是“文明”建設(shè)者。回溯“城市”這個詞，它和“文明”有一脈相承之意義。文明civilization源于civil,城市的、公民的。這意味美術(shù)館“化與育”的本質(zhì)，“美術(shù)館”的空間要照亮每一個公民的心靈。美術(shù)館要不斷回歸文明的維度中，在一方水土上不斷面對真實(shí)的人，深度賦能。當(dāng)把視野聚焦，我們也會從國際博物館定義的變遷、我國美術(shù)館事業(yè)百年發(fā)展歷程看中這條宗旨始終貫穿其中。

當(dāng)我們帶著這樣的宗旨去觀看今天的5個案例，從地域上看，有東部、中部、西南部地區(qū)美術(shù)館；從性質(zhì)上看，有國家級重點(diǎn)美術(shù)館、重要省市國有美術(shù)館，也有像鳳凰中心美術(shù)館等多樣的美術(shù)館類型。從中大家會感受到美術(shù)館人在進(jìn)行的多元化實(shí)踐，又在“萬變不離其宗”中不斷成長。

成都美術(shù)館的肖飛舸館長在講述中談到建館之初的“三無”局面，但又在其中反復(fù)強(qiáng)調(diào)“以公眾為核心”的理念。從中讓我們領(lǐng)會美術(shù)館最初的力量，這也蘊(yùn)含著每一位美術(shù)館人的發(fā)心。美術(shù)館事業(yè)要始終“以人為本”。粗略的分，對外面對美術(shù)館公眾，對內(nèi)美術(shù)館要不斷完善自身團(tuán)隊建設(shè)。面對觀眾需求，成都美術(shù)館在建設(shè)過程中不斷在構(gòu)建展覽體系中，探索多樣方法。此外，肖館長談到一個關(guān)鍵詞：“成長”，不斷帶領(lǐng)年輕策展人團(tuán)隊進(jìn)行摸索、創(chuàng)新、成長。這不僅體現(xiàn)美術(shù)館管理者的思維，也是美術(shù)館長期扎根于地域，持續(xù)發(fā)展的動力。這個案例，值得我們每一個美術(shù)館人探尋如何更好把握內(nèi)外平衡、可持續(xù)發(fā)展規(guī)律。

鳳凰中心美術(shù)館肖戈館長，談到一個非常關(guān)鍵的詞叫“愿景”，“愿”這個字是“心”上面一個原來的“原”，這就意味著我們的初心。在這個維度上構(gòu)建持續(xù)性、公共性。鳳凰中心美術(shù)館有著自身獨(dú)特基因，透過線上、線下相結(jié)合的方式，透過多元化的媒介去傳遞藝術(shù)的信息，從近及遠(yuǎn)地吸引更多人參與藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，也是值得我們借鑒的。

中華世紀(jì)壇藝術(shù)館高敬呈現(xiàn)的案例中有深入的思考、系統(tǒng)的理論支撐，圍繞城市文化發(fā)展的五個路徑、三個平臺，在總結(jié)里提到的關(guān)鍵詞“打造特色、鑄就品牌”。這提醒美術(shù)館策展的戰(zhàn)略思維，要在深入研判美術(shù)館的綜合條件中，找準(zhǔn)發(fā)展戰(zhàn)略，構(gòu)建系統(tǒng)的發(fā)展體系，從而更好的打開藝術(shù)能量。

武漢美術(shù)館的策展人劉舒暢，在分享具體的案例中，給予了很多人內(nèi)心的感動，從中領(lǐng)略美術(shù)館是一個打開人們心靈空間的通道。武漢美術(shù)館作為一個國家重點(diǎn)美術(shù)館，僅擁有33位美術(shù)館從業(yè)者。她作為其中的33分之一，在“藝術(shù)與心理學(xué)”的跨界中，用一個精微的展覽去探討更多的策展可能。這讓我們感受到藝術(shù)在不斷回歸本源的價值，在喧囂的時代中，通過策展，構(gòu)建人與人的深度連接。

廣州藝術(shù)博物院策展人王華菁所在的館，既是國家一級博物館，又是國家重點(diǎn)美術(shù)館。他們具有深厚的家底，在新館的開館之際又迎來新的發(fā)展機(jī)遇。在新時代之下如何闡釋這些作品，相信會面臨更多的挑戰(zhàn)。這意味“創(chuàng)新”的維度中，美術(shù)館不僅是在做物理空間的坐標(biāo)遷徙，更重要的是需要創(chuàng)新方式去活化典藏，傳遞一種更具備深度的文化視野和觀念。

總之，回溯這十年，美術(shù)館事業(yè)進(jìn)入快車道，而疫情以后，策展人也會帶來方方面面的挑戰(zhàn)。呼應(yīng)吳洪亮院長引用的威尼斯雙年展上的蘇軾“林下對床聽夜雨”一句，蘇軾的另一首詩蘊(yùn)含力量和文化觀照，也值得送給每一位策展人：莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

8月22日下午，學(xué)術(shù)座談活動第四場在中華世紀(jì)壇拉開帷幕，主題為“立足于首都北京的文化策展”。

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任、中國美術(shù)館研究部主任裔萼

本場活動的學(xué)術(shù)召集人北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任、中國美術(shù)館研究部主任裔萼的主旨發(fā)言主題“從闡釋到創(chuàng)造——策展為首都文化賦能”，她談到，策展可以從三個方面為首都文化賦能：闡述首都文化內(nèi)涵，激活首都文化活力，創(chuàng)造首都文化新質(zhì)。近些年來，首都涌現(xiàn)出一批闡釋型策展的良好范例，策展人深刻理解并領(lǐng)悟首都文化內(nèi)涵，以學(xué)術(shù)的方式予以闡釋，令觀眾更好地理解并領(lǐng)略首都文化的基本內(nèi)涵：源遠(yuǎn)流長的古都文化、豐富厚重的紅色文化、特色鮮明的京味文化和蓬勃興起的創(chuàng)新文化。這些展覽激活了首都文化活力：現(xiàn)象級展覽引發(fā)觀展熱潮，主題性策展激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，優(yōu)質(zhì)展覽提升城市活力。創(chuàng)新文化是首都文化之翼，需要新時代的策展由闡釋向創(chuàng)造轉(zhuǎn)型，以創(chuàng)造型策展，拓展首都創(chuàng)新文化的內(nèi)涵與外延，創(chuàng)造首都文化新質(zhì)。

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副秘書長、中國藝術(shù)研究院助理研究員宋金明

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副秘書長、中國藝術(shù)研究院助理研究員宋金明的發(fā)言，主要圍繞“走進(jìn)來”（吸引觀眾走進(jìn)展覽空間）和“走進(jìn)去”（讓觀眾沉浸到展覽之中）兩個關(guān)鍵詞討論了公眾的觀展體驗(yàn)問題。他以“回首風(fēng)塵甘息機(jī)——徐悲鴻、廖靜文手札展”為例，通過對展覽邏輯、前期宣發(fā)、展陳設(shè)計、公教互動等方面的介紹，細(xì)致闡述了展覽如何在保證學(xué)術(shù)性的基礎(chǔ)上，讓普通觀眾在觀展過程中獲得更好的體驗(yàn)。此外，他還列舉了其他優(yōu)秀的展覽案例，認(rèn)為展覽無常形，良好觀展體驗(yàn)的提供，需要在展覽內(nèi)容與觀眾之間嫁接起一個橋梁，找到既適合展覽對象本身，又能讓觀眾沉浸其中的方式，引起觀者的共鳴與共情。

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副秘書長、北京畫院理論研究部副研究員張楠

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副秘書長、北京畫院理論研究部副研究員張楠談到從歷史的視角來看待北京的文化發(fā)展，從而形成新的策展思路，這是每一個首都文化策展工作者義不容辭的責(zé)任。她從北京畫院今年主要策劃的“齊白石在北京”的項(xiàng)目談起。從研究到策劃歷時五年的時間精心打造，最終呈現(xiàn)了“齊白石在北京”多元的項(xiàng)目內(nèi)容，以紀(jì)念齊白石誕辰160周年。此項(xiàng)目包括：結(jié)合文旅資源，打造齊白石IP；開發(fā)“齊白石帶您看北京”的手機(jī)應(yīng)用程序；以AI復(fù)現(xiàn)齊白石眼中的北京風(fēng)貌；用大型展覽呈現(xiàn)地域文化對藝術(shù)家的影響等豐富多樣的形式與內(nèi)容。整個項(xiàng)目體現(xiàn)了以現(xiàn)代科技為媒介，探索文旅深度融合的新范式。也為首都觀眾提供了重識北京的全新視角，更可以吸引民眾以新趣味、新路線打卡北京、品味北京，借此更好地宣傳北京歷史文化，傳承中華文脈。

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、校博物館副館長武洪濱

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、校博物館副館長武洪濱以“北京建設(shè)“博物館之都”背景下的當(dāng)代藝術(shù)展覽策劃“為題，他指出，進(jìn)入21世紀(jì)，伴隨著全球博物館的快速發(fā)展，建設(shè)“博物館之城”成為城市文化發(fā)展的新目標(biāo)。近年，有著豐厚博物館資源的北京正式提出“博物館之都”的定位。可一度作為物質(zhì)遺存收藏之地的博物館與正在發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)觀念與表達(dá)形態(tài)之間似乎存在著定位的矛盾。然而，無論是探討當(dāng)今世界的議題，還是呈現(xiàn)新歷史，當(dāng)代藝術(shù)都無法缺席。20世紀(jì)晚期，“新博物館學(xué)”與“新敘事學(xué)”的提出，強(qiáng)調(diào)作為空間敘事主體的博物館對當(dāng)代文化思想與藝術(shù)作品的關(guān)注與研究，呈現(xiàn)與保存文化多樣性視域中被忽視人群的文化現(xiàn)象與訴求成為博物館面臨的一個新課題。本課題著眼于“敘事理論”介入博物館領(lǐng)域所引發(fā)的諸種可能，探尋逐漸更新的博物館敘事實(shí)踐如何使其變成一個更具時代包容性和貼近大眾的社會公共文化空間。

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、文化和旅游部中外文化交流中心研究館員、《中外文化交流》雜志社副社長張臏

中外文化交流中心策展人張臏以“民間美術(shù)展覽策劃與國際傳播”為主題進(jìn)行了分享。他從自己的工作實(shí)踐出發(fā)，由美術(shù)展覽策劃與國際傳播關(guān)系引入，聚焦民間美術(shù)這個極具特色的藝術(shù)門類。他認(rèn)為，民間美術(shù)展覽是“講好中國故事”的具象載體，通過民間美術(shù)展覽策劃與有效的國際傳播，可以向世界展示中國的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)魅力，提升國家在國際舞臺上的形象和影響力。他強(qiáng)調(diào)策劃在民間美術(shù)展覽中的重要性，主題設(shè)定與議題引導(dǎo)，作品選擇與展示方式都會對展覽的國際傳播效果有著重要的影響。最后，他結(jié)合《四季交響——來自中國的鄉(xiāng)土繪畫》《來自孔子家鄉(xiāng)的民間美術(shù)展覽》《絲路記憶——NICE Choice文創(chuàng)海外推廣展之龍泉青瓷》這三個優(yōu)秀案例，從靜態(tài)展覽到活態(tài)展示，從展陳設(shè)計到宣傳推廣做了詳細(xì)介紹和具體分析。

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、首都師范大學(xué)美術(shù)館策展委員范明正

北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會委員、首都師范大學(xué)美術(shù)館策展委員范明正以衛(wèi)天霖和張松鶴為例提出對新中國成立初期前輩藝術(shù)家的梳理和研究建議，因故由范齊焉代為發(fā)言。新中國成立初期，北京地區(qū)聚集了大量的美術(shù)人才，有些人耳熟能詳，也有不少人沒有得到相應(yīng)的研究宣傳。衛(wèi)天霖先生曾留學(xué)日本，新中國成立后任北京藝術(shù)學(xué)院副院長，其對印象派技法的傳播貢獻(xiàn)卓著，首都師范大學(xué)出資收藏其遺作194幅，并陸續(xù)結(jié)集出版和展覽，但其在美術(shù)史的書寫中并沒有得到應(yīng)有的重視，與其和徐悲鴻主流體系的疏離有關(guān)。張松鶴先生是人民英雄紀(jì)念碑浮雕《抗日游擊戰(zhàn)》的主創(chuàng)，創(chuàng)作了大量國家委托項(xiàng)目，他也身在留法雕塑家主流教育圈層之外，導(dǎo)致聲名不高。發(fā)言只是拋出了問題，并沒有涉及過多的方案，也呼吁同行共同參與。

中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副秘書長、北京美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任、《美術(shù)》雜志副主編盛葳

盛葳在評議中指出，裔萼主任的主題是“從闡釋到創(chuàng)造”，探討了策展為首都文化發(fā)展的賦能，她談到三個方面層層遞進(jìn)，一個是關(guān)于首都文化的內(nèi)涵闡釋，一個是首都文化活力的激發(fā)，一個是首都文化新質(zhì)的創(chuàng)造，也舉了很多展覽案例。北京有很多包括藝術(shù)品在內(nèi)的歷史文化遺存，有很強(qiáng)的主題性美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，還有紅色文化的歷史，還有京味文化等等。她還談了創(chuàng)造文化的新質(zhì)生產(chǎn)力，就要進(jìn)行創(chuàng)造性的策展，需要變得有更強(qiáng)的創(chuàng)造力，需要把整個展覽當(dāng)成一個藝術(shù)品來做。

宋金明先生的發(fā)言主要談大眾觀展體驗(yàn)與首都文化的傳播，他談到了“走進(jìn)來”和“走進(jìn)去”，首先是要吸引觀眾走進(jìn)美術(shù)館，然后讓美術(shù)館里的藝術(shù)品走進(jìn)觀眾的心里面去。他以徐悲鴻和廖靜文的手札展為例，還談到了曹慶暉先生策劃的王臨乙和王合內(nèi)作品文獻(xiàn)展，這是一個令人印象非常深刻的展覽。曹慶暉先生展前研究里強(qiáng)調(diào)“物料史”的方方面面，很具體，也很親切，能夠讓我們更立體地了解和研究這些藝術(shù)家。

張楠女士的研究講的是借歷史的眼睛來看北京，她談到的主要是齊白石的一系列的展覽，她以齊白石誕辰160周年為例子，系統(tǒng)梳理了齊白石在北京的故地，他的朋友圈，他的交游情況等等，這也是當(dāng)前做美術(shù)史研究和美術(shù)展覽策劃的一個很有意思的現(xiàn)象，張楠女士是落實(shí)到展覽策劃上，我想這樣一些做法也有很強(qiáng)的學(xué)科和學(xué)術(shù)的前沿性。像交游、朋友圈這樣的一些研究切入點(diǎn)最早出現(xiàn)在社會學(xué)和人類學(xué)，特別是社會人類學(xué)領(lǐng)域。就像馬克思說的一樣，人是社會關(guān)系的總和，交游、朋友圈研究的就是這個“關(guān)系”，對從社會角度研究藝術(shù)家很有意義。

武洪濱先生的演講是建設(shè)博物館之都背景下的當(dāng)代藝術(shù)策展，這也是一個很有意思的話題。在我們通常的印象中，博物館代表的是過去、是歷史，而當(dāng)代藝術(shù)代表的是現(xiàn)在、現(xiàn)實(shí)和未來，這兩者之間好像關(guān)系不是特別大。但是最近這些年在出現(xiàn)一些新的變化，有一年我在大英博物館一進(jìn)去就看到展望閃閃發(fā)光的不銹鋼雕塑，正在和古代埃及的雕塑產(chǎn)生互動，這說明博物館開始接納當(dāng)代藝術(shù)。雖然博物館是進(jìn)行歷史敘事的一個非常重要的方面，但新的實(shí)踐表明，博物館和美術(shù)館應(yīng)該是民主的、開放的，這里應(yīng)該是展開對話協(xié)商的平臺，正是因?yàn)槿绱耍菁{當(dāng)代藝術(shù)。

范明正先生的演講，講了一個重要話題，新中國成立前后前輩藝術(shù)家的梳理，以衛(wèi)天霖和張松鶴先生為例子。我們現(xiàn)在寫美術(shù)史基本上都按照代表藝術(shù)家、代表作的方式寫。可以這樣打一個比方，每一個時代都是一個山峰，我們把不同山峰的山尖連起來就變成了美術(shù)史。但是這就存在一個問題，山腰山基全部都被忽視，因此在美術(shù)史中出現(xiàn)了很多“失蹤者”，因?yàn)樗麄儽緫?yīng)出現(xiàn)在美術(shù)史中，卻被忽略了。意識到這一點(diǎn)，有利于我們重新梳理那些本應(yīng)該重視而沒有重視的藝術(shù)家，這樣就能進(jìn)一步改變既有的美術(shù)史的敘事。

張臏先生的發(fā)言涉及到談到民間美術(shù)的策展與國際傳播。民間美術(shù)研究也很重要，它的重要性首先體現(xiàn)在它是社會主義文藝的重要組成部分，因?yàn)槿嗣袷菤v史的創(chuàng)作者，這些文藝就是由人民所創(chuàng)造的，民間美術(shù)在社會主義文化中有自身的重要性。另外，隨著大眾文化研究的興起，研究者越來越多的注意大藝術(shù)家、代表作之外的藝術(shù)實(shí)踐，研究他們，對立體、全面研究一個藝術(shù)社會而言，至關(guān)重要。

主題發(fā)言結(jié)束后，專家還圍繞主題進(jìn)行了圓桌交流。