展覽現(xiàn)場(chǎng)
2024年8月22日，群展“路西法路”在SGA滬申畫廊舉行，呈現(xiàn)五位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家劉超、陸平原、王碩、趙洋、鄭皓中的創(chuàng)作，展期將持續(xù)至9月22日。
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策展人魯明軍介紹到，“路西法”最早來(lái)自羅馬神話，指晨星之神“Lucife”。后經(jīng)拉丁語(yǔ)的轉(zhuǎn)譯，變成了“Lucifer”?！癓ucifer”由lux（光，所有格lucis）和ferre（帶來(lái)）組成，意謂“光之使者”，即天使中最美麗的一位。然而，在后世的誤傳中，“路西法”常指被逐出天堂前的魔鬼撒旦，久而久之，它甚至成了撒旦的代稱之一。如在但丁的《神曲》中，路西法就被塑造為反抗上帝而被逐出九重天墮落到地獄的撒旦。路西法到底是天使，還是魔鬼，到底是變成魔鬼的天使，還是變成天使的魔鬼，人們不得而知，甚或它原本就是變動(dòng)不居——此時(shí)是天使，彼時(shí)是魔鬼。而在諸多的社會(huì)實(shí)驗(yàn)中，人們發(fā)現(xiàn)，魔鬼與天使的轉(zhuǎn)化在今天似乎已經(jīng)成為常態(tài)，人們都在路西法路上，人人都是路西法。
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在劉超的筆下，無(wú)論男女，無(wú)論正面還是背面，皆被抽離為簡(jiǎn)單的黑色或白色輪廓。他在近作中用不同的方式反復(fù)地描繪同一個(gè)（沒(méi)有辨識(shí)度的）人物的同一種姿態(tài)，探索一個(gè)日常的身體動(dòng)作所具有的無(wú)限潛能。反復(fù)地描繪或演練同一個(gè)動(dòng)作或（無(wú)止境地）重復(fù)同一種語(yǔ)言，本身就是一種去人性化的實(shí)踐。但劉超并不完全是重復(fù)，他更珍視的是重復(fù)中的差異，或者說(shuō)作為身體-媒體于其中變化的可能性，尤其是其失調(diào)和捍格不入的一面，比如在平面的強(qiáng)制或壓迫中扯出更多空間/時(shí)間的維度。
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如果說(shuō)劉超的描繪是試圖從畫面背景/基底中抽出（或揪出）人物（形狀），那么王碩的描繪則更像是在從背景/基底中“放逐”或“摧毀”人物（形狀）。王碩慣用橫掃或半旋轉(zhuǎn)式表現(xiàn)性筆觸，賦予畫面一種升騰的勢(shì)能。這些獨(dú)特的處理方式一方面模糊了人物與背景的關(guān)系，另一方面隨著她的筆觸和構(gòu)圖將畫外的觀眾帶入畫中。王碩享受在畫布上“撒野”的感覺(jué)——綻放色彩也綻放人性，但同時(shí)，就像畫中的人物一樣，亦常常陷入虛空之中。
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與之相應(yīng)，鄭皓中的近作也同樣致力于人物與背景之間關(guān)系的探索。一如既往，鄭皓中始終保持著松弛或近乎“垮掉”的狀態(tài)，對(duì)于這樣一種“稀松平?！薄奥唤?jīng)心”的創(chuàng)作方式連他自己都難以區(qū)分到底是日常行為還是一種藝術(shù)表演，但無(wú)論如何，他都不忘狡黠地偷窺或斜視一眼人性的亮處和暗處。
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趙洋描繪更多的是他兒時(shí)的童話想象，原本是天真浪漫的場(chǎng)景，在他的筆下卻更多是荒誕、滑稽、暴力、殺戮、腐爛和野蠻……灰粉色基調(diào)與兒時(shí)的童話想象同樣顯得格格不入，反而透著一絲憂郁、惆悵和不羈……或許，兒時(shí)的童話只是一個(gè)托詞?，那些充滿異域情調(diào)的密林、山澗和曠野，既是想象的異托邦，也是殘酷現(xiàn)實(shí)的寓言——這里“?既有神話和真實(shí)的雙重屬性，也表現(xiàn)為與通常想象截然不同的生存真相”。
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童話、游戲曾一度是陸平原創(chuàng)作的主題之一。他融匯了AI、剪紙、繪畫等多個(gè)媒介，一方面將自己讓渡出去，把圖像的生成完全交付給AI，另一方面他又通過(guò)細(xì)致的剪裁、描繪回歸自我，將自己的感知、情感、溫度附著其上。于是，這些形象既透著無(wú)邪的童趣，也充滿了神鬼的恐懼。但陸平原關(guān)心的并不僅僅是這個(gè)結(jié)果，而是在這個(gè)過(guò)程中，當(dāng)技術(shù)（主體）與人的（觀念）意志遭遇時(shí)，它所釋放的前所未有的意志和潛能，包括二者相互的角力。在這里，真正的問(wèn)題/難題在于，到底是技術(shù)讓人類變成了魔鬼，還是人類令技術(shù)變成了魔鬼，或者說(shuō)二者原本都是魔鬼-路西法？
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展覽海報(bào)
藝術(shù)家簡(jiǎn)介
劉超（1987年，中國(guó)河北）
2010年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2016年于該校獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于魯迅美術(shù)學(xué)院，生活、工作于沈陽(yáng)。其作品以個(gè)人的方式在畫面上建構(gòu)繪畫邏輯，通過(guò)時(shí)間，在畫面上留下急切、欣喜、堅(jiān)定、沖動(dòng)、焦躁、挫敗、猶豫、忍耐以及重生，用繪畫生成的軌跡呈現(xiàn)著其自身思維的曠野。
陸平原（1984年，中國(guó)浙江）
陸平原的創(chuàng)作涉及多種媒介，包括文本，裝置，影像，繪畫等。他擅長(zhǎng)用“故事”這一獨(dú)特的媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，撰寫了大量與藝術(shù)有關(guān)的奇幻短篇作品。陸平原利用“故事”拓寬了藝術(shù)作品在現(xiàn)實(shí)世界中存在的狀態(tài)，延展了藝術(shù)本身的精神內(nèi)在。現(xiàn)生活、工作于上海。
王碩（1986年，中國(guó)吉林）
2010年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2013年于該校獲碩士學(xué)位；2014年至今任教于魯迅美術(shù)學(xué)院。王碩意欲使觀者依據(jù)畫面痕跡透露出的視覺(jué)信息去感知，當(dāng)畫面中的某種視覺(jué)因素與觀者的情感體驗(yàn)有所對(duì)應(yīng)時(shí)，有一絲神經(jīng)的跳動(dòng)和內(nèi)心的觸動(dòng)。
趙洋（1970年，中國(guó)吉林）
1995年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)生活和工作于杭州。趙洋的繪畫徘徊在現(xiàn)實(shí)生活的平常事物與東西方神話傳說(shuō)故事、寓言之間，構(gòu)成隱語(yǔ)與象征的載體，集中體現(xiàn)出“混沌”與“雜交”之后的圖像。其造型抽空了特定的時(shí)空背景，有的甚至是夸張而無(wú)厘頭的，像紀(jì)念碑一樣矗立于畫面當(dāng)中，充滿虛無(wú)主義色彩與浪漫主義氣息。
鄭皓中（1985年，中國(guó)山東）
2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。鄭皓中的繪畫與他藝術(shù)實(shí)踐中的小說(shuō)以及即興音樂(lè)相輔相成，對(duì)熟悉的朋友，室內(nèi)?期為伴的物件，還有對(duì)視野內(nèi)與之共情的景觀反復(fù)描述。它們被拆解、再造、融合，一同構(gòu)建出畫家的向外表達(dá)。鄭皓中還曾以“李察”為筆名發(fā)表小說(shuō)，是Dolphy Kick Bebop樂(lè)隊(duì)成員，并于2023年加入上海自由音樂(lè)聯(lián)盟。
