展覽海報(bào)
展覽名稱 元境:田學(xué)森藝術(shù)全球巡回展(三亞站)
展覽時(shí)間 2024年9月6日—2024年10月6日
開幕時(shí)間 2024年9月10日 15:00
展覽地點(diǎn) 三亞CBD文物藝術(shù)中心六樓
2024年9月10日,作為全球巡回展的第二站,“元境——田學(xué)森藝術(shù)全球巡回展”(三亞站)將在三亞CBD文物藝術(shù)中心開幕。本次展覽將展出田學(xué)森20余幅油畫作品,是其近二十年來創(chuàng)作的以華山、昆侖山和喜馬拉雅山為主題的畫作。這些作品畫面呈現(xiàn)出曠遠(yuǎn)的神韻,藝術(shù)家與山川天地深度相處的情感共鳴,展示其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵。
田學(xué)森在華山寫生
近二十年來,無論嚴(yán)寒酷暑,田學(xué)森隱于山峰之巔或峽谷之內(nèi)。在冬天,他常常站在冰天雪地里連續(xù)畫畫超過8個(gè)小時(shí)。他曾在新疆高原冬季零下三四十度,高寒缺氧,露宿在野外的帳篷里,堅(jiān)持?jǐn)?shù)天作畫。為了畫日出,他需要在日出前一個(gè)半小時(shí)起床準(zhǔn)備,單單是把凍結(jié)實(shí)的水燒化就要費(fèi)不少工夫。田學(xué)森通過中國傳統(tǒng)山水主題的油畫創(chuàng)作,不僅展現(xiàn)了天地山水的氣象與神韻,也傳達(dá)出他對(duì)生活、世界的深刻理解和感悟。他的創(chuàng)作引發(fā)了人們對(duì)當(dāng)下生活方式及人與自然關(guān)系的思索,也激勵(lì)著更多藝術(shù)家走向廣闊天地去獲取創(chuàng)作素材與靈感。
田學(xué)森先后在中國美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、西安美術(shù)館、上海城市規(guī)劃展示館、寶龍美術(shù)館等重要美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展,其作品以其獨(dú)特的視覺沖擊力和深刻的藝術(shù)內(nèi)涵,深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛。
2007年田學(xué)森在珠峰大本營(yíng)寫生
此次“元境——田學(xué)森藝術(shù)全球巡回展(三亞站)”,是三亞CBD文物藝術(shù)中心首次推出的藝術(shù)家個(gè)展,中心將致力于為國內(nèi)外優(yōu)秀藝術(shù)家搭建國際化的交流、展示、交易平臺(tái),并積極推動(dòng)一帶一路藝術(shù)文化傳播。相信此次展覽也將為三亞的文化藝術(shù)事業(yè)注入新的活力,推動(dòng)當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)的發(fā)展。
本次展覽除了靜態(tài)的作品展示,還將設(shè)置互動(dòng)體驗(yàn)區(qū)。藝術(shù)家本人將在展覽現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作,與公眾進(jìn)行面對(duì)面交流。展覽期間還會(huì)有精彩的公教活動(dòng)和藝術(shù)沙龍,讓公眾深入地了解藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程和背后的故事。誠邀廣大藝術(shù)愛好者和藏家前來參觀,在“元境”中尋找心靈的寧靜與藝術(shù)的共鳴。
2022年田學(xué)森帕米爾高原寫生
“元境——田學(xué)森藝術(shù)全球巡回展”前言
文_王雪峰
2020年田學(xué)森在中國美術(shù)館舉辦《華山十年》展覽,是對(duì)其華山隱居生活的小結(jié)。那個(gè)階段的藝術(shù)創(chuàng)作來自于真實(shí)原境的華山寫生,因而無論是鴻篇巨制還是小幅尺寸,學(xué)森筆下的華山主要還是采用寫實(shí)方式以近乎虔誠的筆觸表達(dá)華山的精神。在華山十年,學(xué)森以苦行僧的狀態(tài)勞其筋骨、苦其心志。他與自然相統(tǒng)一,與天地相往來,體悟大道,感懷人生。隨后幾年里,學(xué)森遠(yuǎn)游喜瑪拉雅山、昆侖山等圣地寫生。并蟄伏于滬上工作室,潛心創(chuàng)作,又有一批佳作亮相于世,學(xué)森以《元境》來表述這批作品的主題,很顯然他是重新站在中國傳統(tǒng)哲學(xué)的維度之上思考這些作品而創(chuàng)作的。
何為元境?就是萬事萬物最初的狀態(tài)。在道家看來,世界元初,便只有“道”的存在,因?yàn)橛小暗馈?,便有“道生一”,“一生二、二生三、三生萬物”。在天地生之前,“有物混成,先天地生,寂兮廖兮”,“道”的狀態(tài)是一片混沌,無象無形。那么在繪畫之中如何表達(dá)“元境”與老莊哲學(xué)中意味,那就是追求超以象外、大象無形的境界。而在佛家看來,“元境”則是事物的本來面貌,是最本真的心,它“不生不滅、不垢不凈、不增不減”。又如何用繪畫的語言轉(zhuǎn)譯呢?那就是“澄明之境”。學(xué)森這些年的創(chuàng)作立足于“元境”的感悟,貼近最為元真的心靈,他從現(xiàn)場(chǎng)回到了現(xiàn)代大都市的工作室中,那種被都市化割裂的人與自然的關(guān)系如何在學(xué)森心中被重新塑造?又如何尋找那自然給予的真切?他遵從內(nèi)心的呼喚,“不忘初心”,如如不動(dòng),在堅(jiān)守中將修行之境呈現(xiàn)在畫中。通過“元境”系列的畫面我們看到了這些年學(xué)森心靈之路和學(xué)術(shù)延展。
當(dāng)學(xué)森離開華山,再上旅途,面對(duì)圣山之時(shí),與身處華山之境的感悟定然不同,華山之中人與山完全可以融為一體。而在神圣莊嚴(yán)的圣山面前,人類只能仰視它,膜拜它,它的神秘與威嚴(yán)是人類無法抗拒的。因而“元境”系列作品在構(gòu)圖上給我們帶來的是遠(yuǎn)眺、仰觀的既視感。非常巧合的是,喜馬拉雅山、昆侖山所蘊(yùn)含的神話傳說恰恰是和中華民族創(chuàng)世的起源相關(guān)。這是中華民族神話的源起之所,正好印合了“元境”的內(nèi)涵。這是學(xué)森的智慧所在,是他體悟大道的妙感神通。從華山到喜馬拉雅山,到昆侖的圣山之旅,其背后的精神意蘊(yùn),正是學(xué)森人生境界不斷開拓的進(jìn)程。他問道于山,山必給予他精神與能量的加持。
學(xué)森的“元境”系列也可以說是“藍(lán)調(diào)”系列。藍(lán)色是自然給予人類最為平和、安靜的色系,中國制作藍(lán)印花布的工序中依據(jù)自然,可以因不同節(jié)氣而將藍(lán)色進(jìn)行分類,不同節(jié)氣對(duì)應(yīng)不同的藍(lán)色系。學(xué)森“元境”系列作品籠罩在藍(lán)調(diào)之中,巍峨而崇高的山形隱含在其中,他沒有突出圣山的具體細(xì)節(jié),只讓山影綽約,遠(yuǎn)觀則混沌一片,學(xué)森已經(jīng)跳出拘泥于形的描繪階段,他彷佛在表現(xiàn)一種山的藍(lán)調(diào)夢(mèng)境,沉靜而又神秘。學(xué)森屬于苦修派,他不會(huì)放棄畫中的每一個(gè)局部,必定用筆觸一筆一筆去堆畫山的意象。因而“元境”系列的精彩之處是在于色調(diào)之下的細(xì)節(jié),需得細(xì)觀才見,在有與無、隱與顯之間,意象豐富而又深沉?!霸场毕盗兄羞€出現(xiàn)了幾張表現(xiàn)陽光照耀下的金頂圣山,他突出了藍(lán)調(diào)與金色極大的色差對(duì)比,而使陽光下金頂更加雄壯與神圣。學(xué)森的“元境”系列在朦朧詩意的表現(xiàn)中,營(yíng)造的是一種“道”境,“惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物”。學(xué)森的生命精神完全融化于畫面之中,他的“元境”系列如同一首交響樂,時(shí)而婉約低沉,時(shí)而平靜如水,時(shí)而卻高歌猛進(jìn)。將觀者帶入了神秘、虛幻而又莊嚴(yán)的圣境之中。
從繪畫史角度的來看,田學(xué)森應(yīng)該歸為油畫家一類,“元境”系列可以清晰看到他早期在滬上學(xué)習(xí)現(xiàn)代主義油畫的印跡,然而學(xué)森當(dāng)下的油畫風(fēng)格卻難以劃分到當(dāng)代中國學(xué)院?派傳承的油畫風(fēng)格中去。這是因?yàn)閷W(xué)森的油畫創(chuàng)作從未囿于油畫畫種與流派的局限之中,他只是以外來繪畫的材料表現(xiàn)他與自然的對(duì)話。他所遵循的思想和意象表達(dá)完全是中國式的哲學(xué)體現(xiàn)。因而,他的油畫是極其難得的修行對(duì)元境的體現(xiàn),是悟道之作,是修行道場(chǎng)。這種從畫種之外的追求,恰恰成就了中國油畫的另一種可能,它實(shí)際上承延了中國傳統(tǒng)文人繪畫的精神文脈,實(shí)現(xiàn)了從水墨到油彩到現(xiàn)代呈現(xiàn)的新的路徑,這是學(xué)森藝術(shù)之路在學(xué)術(shù)層面的價(jià)值與意義。
當(dāng)然超越繪畫本身,學(xué)森的繪畫創(chuàng)作不僅僅是在于藝術(shù)美的享受,更重要的是其作為個(gè)體在藝術(shù)和修行之中給與眾生所帶來的思考,中國藝術(shù)的最高境界必然是進(jìn)入“道”境的顯現(xiàn),它不僅會(huì)給人帶來內(nèi)心的沉靜與安寧,亦可令人超越無明,而至明心見性。
2024年8月26日
(作者為中國美術(shù)館研究館員、博士、民間美術(shù)部主任)
部分代表作品
《艮覺》130x89cm 2012
《天岸》 220cm×660cm 2015-2017
《行空》100x280cm 2019
《靜照》200cmx130cm 2020
《元陽》195x97cm 2020
《泰然》300x150cm,2021
《穆清》200x130cm, 2022
《元境》200x130cm, 2022
《照見》130x89cm 2022
《天胤》480x160cm,2023
《含光》200x130cm 2023
《臨宇》200x130cm 2024
《明空》360x180cm 2024年
《太浩》200cmx360cm 2024