“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽海報 ? X美術(shù)館
繼2020年館藏展“瞬息時代的詩歌”與2023年館藏展“少女的收藏101”之后，2024年夏季，X美術(shù)館推出第三個館藏展，以“一個男人的肖像”為題，聚焦61位當代藝術(shù)家近年創(chuàng)作的男性形象，匯集館藏繪畫、雕塑與攝影作品，援引相關(guān)文獻、出版物與影像，通過回顧男性肖像創(chuàng)作的演變，對照今天藝術(shù)家沿襲傳統(tǒng)或多維探索的筆法差異，討論男性身份的內(nèi)在寄義與復雜性。
展覽“一個男人的肖像”分為六個單元，分別展現(xiàn)了今天的藝術(shù)家如何繼承、思考并以自己的方式來回應肖像藝術(shù)的歷史，怎樣通過強調(diào)肖像中的面容、服飾、場景、物品甚至動物，來反映男性個體、群體與當下時代語境之間的關(guān)系。參展作品所流露出的日常生活細節(jié)交織出我們熟悉的復雜世界，勾勒出今天的社會狀態(tài)，促使我們辨認出刻板印象、消費主義與權(quán)力關(guān)系的涌動并加以反思。正是這些肖像邊緣、畫面角落等微末之處的情緒與欲望，再次使我們把目光投向本次館藏展覽中肖像作品的主體，也是我們凝視之后觀照并比對自身的客體——男性。
“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽現(xiàn)場 ? X美術(shù)館
通過展覽不難發(fā)現(xiàn)，在對男性形象的描繪上，藝術(shù)家們不再局限于傳統(tǒng)的陽剛、權(quán)威或英雄主義視角，而是更加多元、深入地探索男性身份、情感、社會角色以及心理世界的復雜性。他們運用各種材料、技術(shù)和觀念，打破傳統(tǒng)肖像畫的邊界，創(chuàng)造出了一系列令人耳目一新的作品。它不再是人物外在形象的簡單復刻，而是將肖像作為探索個體與集體、現(xiàn)實與幻想、過去與未來之間復雜關(guān)系的媒介，成為了藝術(shù)家探索人性、社會、文化乃至哲學思想的深刻載體。
現(xiàn)代視角的解構(gòu)：古典敘事與當代的融合
沃伊特奇·科瓦里克，《巴克斯》，2020年，250x200厘米，布面丙烯 Vojtěch Kova?ík, Bacchus, 2020. 250x200cm. Acrylic on canvas.
展覽的序幕由當代藝術(shù)家對古典敘事的獨到詮釋緩緩拉開，其中，沃伊特奇·科瓦里克（Vojtěch Kova?ík）于2020年精心創(chuàng)作的《巴克斯》（Bacchus）尤為引人注目。這幅作品以非凡的尺幅，跨越時空的界限，將觀眾引領(lǐng)至約公元前200年的古羅馬時代，那里，酒神巴克斯正以其無與倫比的魅力，享受著古羅馬人民的崇拜與歡宴。科瓦里克以其精湛的技藝和深邃的想象力，不僅重現(xiàn)了酒神那令人沉醉的歡愉形象，更在畫布上織就了一幅關(guān)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、神話與現(xiàn)實交織的瑰麗圖景，讓人在欣賞之余，不禁對古典敘事在當代語境下的重生與演繹產(chǎn)生無限遐想。
對沃泰克·科瓦里克（Vojtěch Kova?ík）而言，圖像學和神話是他創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他的作品常以宏大的尺幅、鮮明的色彩和強烈的感染力，賦予觀者一種近乎雕塑般的視覺震撼。畫面中，那些身形魁梧的男性形象，坦然自若地展示著他們的陽剛之氣，卻又不失諷刺漫畫的詼諧與可笑，這種微妙的平衡，正是科瓦里克藝術(shù)魅力的獨特所在。其作品中的人物圖式，巧妙地喚醒了觀眾對畢加索立體主義風格的記憶，而其色彩斑斕、表現(xiàn)力極強的用色，則不禁讓人聯(lián)想到馬蒂斯的熱烈與高更的異域風情。通過對人體解剖學的刻意夸張與重塑，科瓦里克不僅營造出一種純真無邪而又真摯動人的氛圍，更在無形中挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)意義上對于身體力量及外在權(quán)威的定義。
以科瓦里克為代表的藝術(shù)家們嘗試在畫布上投射的并不是某個既定的人物形象，而是一種現(xiàn)象化體驗，他們將當代的時間與空間和古典時期進行交互并進行對談，反映創(chuàng)作者向自我身份的探索與個性化的思想、情感。在《沒有太陽的阿波羅》中，藝術(shù)家亞歷山大·弗戈（Alessandro Fogo）引用了古希臘神話中光輝璀璨、象征光明與真理的預言之神——阿波羅的典故。阿波羅的名字源自希臘語，意為“太陽”。他常被描繪為光芒萬丈、活力四溢的形象，引領(lǐng)著光明與希望的航向。然而，弗戈卻以非凡的創(chuàng)意，顛覆了這一傳統(tǒng)印象，通過大面積的深藍色調(diào)，為觀眾開啟了一扇通往全新視覺體驗的大門。在這幅畫作中，閉目休憩的阿波羅神像，在大面積冷冽而深邃的藍色渲染下，更顯莊嚴與沉靜，宛如一位在夜幕低垂時分沉思的智者。背景的幽暗不僅與作品的標題“沒有太陽的阿波羅”形成了直觀而強烈的呼應，更引人深思：在失去了太陽的光輝后，阿波羅的形象與意義如何被重新詮釋？
沒有太陽的阿波羅 Apollo No Sun 2022 40x50cm 亞麻布面油畫 Oil on linen
亞歷山大·弗戈以其獨特的藝術(shù)視角，將歷史上的經(jīng)典形象與個人情感、哲學思考相融合，創(chuàng)造出富含神話寓言色彩的視覺敘事。藝術(shù)家吸收并運用多種符號，為觀眾留下幻想的線索，激發(fā)觀眾有關(guān)自然規(guī)律與萬物消長的感受。
創(chuàng)作手法的革新：材料與技術(shù)的交響曲
當代肖像作品在創(chuàng)作手法上也展現(xiàn)出了前所未有的多樣性和創(chuàng)新性。藝術(shù)家們不再局限于傳統(tǒng)的畫筆和畫布，而是將多種媒介混合使用，創(chuàng)造出具有復雜層次和豐富內(nèi)涵的肖像作品。許多藝術(shù)家利用攝影捕捉瞬間，再通過數(shù)字技術(shù)對圖像進行加工、變形或重構(gòu)，創(chuàng)造出既真實又超現(xiàn)實的肖像作品。這種跨媒介的實踐不僅豐富了肖像的表現(xiàn)形式，也拓展了其表達的深度和廣度。
費利佩·貝扎，《紫色的西佩托特克》，2017年，153.7x111.1厘米，墨水、石墨、亞克力、麻線、乙烯基、剪紙、蛋彩畫 Felipe Baeza,Xipe Totec Morado, 2017.153.7x111.1cm.Ink, graphite, acrylic, twine, flashe, cut paper, tempera paintings.
藝術(shù)家費利佩·貝扎擅長以拼貼的手法完成繪畫、版畫創(chuàng)作。他長期收集各種攜帶著歷史氣息的剪報紙片，通過混合多種媒介來探索非傳統(tǒng)的表達方式。貝扎的作品持續(xù)探討個人身份與群體身份，關(guān)注身體的形態(tài)與精神的歸屬感。作為來自墨西哥并成長于美國的新一代移民，他以墨西哥與美國兩地的文化差異為出發(fā)點，思考并探討祖先的遺產(chǎn)與自我的認同，畫作常呈現(xiàn)出多種文化背景的元素與情節(jié)。貝扎的代表作品《在差異中涌現(xiàn)》（Emerging in Difference）、《不要讓別人注意到你等》（Don't draw attention to yourself）等七幅畫作也同樣試圖超越著民族等類別的劃分，該系列參與了2022年第59屆威尼斯雙年展。
此次展出的《紫色的西佩托特克》，是費利佩·貝扎（Felipe Baeza）結(jié)合個人經(jīng)歷與古代神話故事、古典繪畫技巧進行再次創(chuàng)作。跳出傳統(tǒng)敘事的創(chuàng)作手法，精確地捕捉了當下時代的特點，將阿茲特克神話中的重生之神與自我的身份認同聯(lián)系起來，用飽經(jīng)時間洗禮的剪報、麻線等特別材料創(chuàng)作。
特睿·阿布德拉，《反思室》，2020年，137x213.5厘米，布面丙烯，玻璃，閃光粉，熱熔膠，金屬，樹脂，Trey Abdella, Chamber of Reflection, 2020. 137x213.5cm. Acrylic, glass, glitter, hot glue, metal, and resin on canvas.
美國藝術(shù)家特睿·阿布德拉經(jīng)常在創(chuàng)作中挑戰(zhàn)、突破傳統(tǒng)繪畫材料的表達形式，他會將日常尋獲的小物置于畫布之上進行實驗場域創(chuàng)作。正如阿布德拉在采訪中所說：“我喜歡玩材料和不同的繪畫語言，尋找我可以加進去的東西，以新鮮的方式給自己驚喜。”在阿布德拉的作品中，他將個人回憶與美國千禧一代的成長經(jīng)歷結(jié)合，集結(jié)了來自電影、卡通和互聯(lián)網(wǎng)文化中的場景和元素，將美式傳統(tǒng)節(jié)日生活和文化記憶在作品中巧妙地交融碰撞，融于本人對生活的感知，深度剖析了被埋沒在公眾視線之下的焦慮和不安。
主題內(nèi)容的深化：從表象到靈魂的深度挖掘
當代肖像作品在主題內(nèi)容上同樣進行了深刻的探索，藝術(shù)家們嘗試以第三人稱的旁觀視角重新審視并凝視“自我”，從而在自我與他者之間構(gòu)建出一種微妙的對話關(guān)系。他們之中或延續(xù)了倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）、約翰尼斯·古姆普（Johannes Gumpp）等人以鏡為媒的手法，不僅捕捉外在形象，還在鏡像的虛幻與真實之間，展開了一場場關(guān)于靈魂深處的獨白，探索個體意識的無限深度，又或是將自我形象投射至多樣化的物體之上，通過非傳統(tǒng)的方式拓展“自畫像”的概念邊界。這種跨界與融合，不僅豐富了自畫像的藝術(shù)語言，也為觀眾提供了更多解讀與討論的路徑，激發(fā)了人們對自我認知、身份構(gòu)建以及存在本質(zhì)的廣泛思考。
莎拉·鮑爾，《馮》，2022年，201.4x161.6厘米，亞麻布面油畫，Sarah Ball, Von, 2022.201.4x161.6cm. Oil on linen.
英國藝術(shù)家薩拉·鮑爾(Sarah Ball)畫面中的面孔打破了傳統(tǒng)的性別規(guī)范，作品中的男性形象不再追求肌肉的完美線條或堅毅的表情，而是注重表現(xiàn)男性的內(nèi)在世界和個性特征。她利用柔和的色彩、細膩的筆觸或抽象的形態(tài)，通過描繪相貌、服飾、妝容等表現(xiàn)男性面部的微妙變化彰顯其內(nèi)在特質(zhì)。正如鮑爾說:“我對人類狀況的所有方面都感興趣，包括性和性別，這是我們身份的內(nèi)在特征。”
李然，《浪人和他的朋友》，2019年，90x120厘米，布面油畫，Li Ran, Ranger and His Friends, 2019. 90x120cm. Oil on canvas.
藝術(shù)家李然專注于對圖像、敘事及身份關(guān)系的探索。他的一系列繪畫、影像實踐中，對戲劇、舞臺、表演的關(guān)注為其作品帶來多種解讀的可能性。《浪人與他的朋友》中，相互糾纏的人體仿佛映照了一組主客關(guān)系，在充滿張力的畫面上分裂為“具象的身”與“抽象的魂”。二者之間無法分割又保持曖昧的距離，形成了自我與他者之間的激流暗涌。
范揚宗，《泳池系列—陽光男孩4》，2022年，140x320厘米，布面丙烯，F(xiàn)an Yang-tsung,Pool-Sunshine Boys 4, 2022.140x320cm. Acrylic on canvas.
圍繞個人與現(xiàn)實社會的深刻對抗，以范楊宗代表的藝術(shù)家作出了回應。他們圍繞多樣化的場所空間，借助繪畫、攝影、裝置等多種媒介，深刻挖掘并展現(xiàn)這些場所背后的獨特文化意蘊，無論它們是真實存在還是虛構(gòu)構(gòu)想。
范揚宗本次展出的這件作品是他“泳池”系列作品中尺幅最大的一件，他利用畫面的宏大構(gòu)圖拉高了觀賞視角，營造出一種既廣闊又平等的視覺體驗，仿佛邀請觀眾以更加包容和平等的態(tài)度，共同審視畫面中的每一個細節(jié)。畫面中，各式各樣的男性形象悠然自得地散布于泳池之中，傳遞出一種普遍存在的、被平等觀看的權(quán)利與情感訴求。同時，畫面中偶然出現(xiàn)的迷霧與迷障般的元素，如同隱藏在閑適表象之下的不安情緒，引人深思。
羅伯托·吉爾·德·蒙特斯，《瀕危物種》，2021年，148.8x149.5厘米，亞麻布面油畫，Roberto Gil de Montes, Endangered Species, 2021.148.8x149.5cm. Oil on linen.
泳池，這一原本帶有潮濕氣息、界限分明的社會空間，在藝術(shù)家的筆下，逐漸蛻變?yōu)橐粋€充滿個人情感的私密空間。與此形成鮮明對比的是，藝術(shù)家在創(chuàng)作中的嚴謹布局與精妙設(shè)置，這種對比不僅構(gòu)建了藝術(shù)語言與情感表達之間的張力，還深刻體現(xiàn)了私密情感與公共領(lǐng)域之間的微妙拉扯，以及個人與社會現(xiàn)實之間的深層次對抗。
“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽現(xiàn)場 ? X美術(shù)館
藝術(shù)家通過場所的選擇與表現(xiàn)，不僅探索內(nèi)心的情感世界，也承載了對社會責任的深刻思考。他們的作品超越了單一的表現(xiàn)手法，以更加細膩、豐富乃至隱晦的方式，傳達出深遠的精神內(nèi)涵。
“X的收藏202：一個男人的肖像 ”展覽現(xiàn)場 ? X美術(shù)館
肖像不是既定的圖像，而是一張不斷與變化中的社會規(guī)范相配合的面具，它們不僅是視覺的呈現(xiàn)，更是時代的鏡像，深刻揭示肖像創(chuàng)作背后的歷史語境，映射出當時的文化價值取向、權(quán)力架構(gòu)以及技術(shù)進步所賦予的表現(xiàn)力。當時間消解了肖像畫中特定人物的具體身份，諸多作品的標題或許終歸落到極具普遍性的描述上。作品所流露出的日常生活細節(jié)交織出我們熟悉的復雜世界，勾勒出今天的社會狀態(tài)，促使我們辨認出刻板印象、消費主義與權(quán)力關(guān)系的涌動并加以反思。
據(jù)悉，展覽將在X美術(shù)館持續(xù)展出至2024年10月20日。（作者：韓曉雪 資料來源：X美術(shù)館）
