2021年3月，Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》在佳士得拍出近6934萬美元（約合人民幣4.5億元），成為數(shù)字藝術(shù)作品拍賣史上的最高價，也成為世界當(dāng)代藝術(shù)上的里程碑。
Beeple并非憑空出世，在此之前他早就是在商業(yè)藝術(shù)、數(shù)字插畫、CG等領(lǐng)域坐擁幾百萬粉絲的一名大佬。Beeple稱自己為“數(shù)字世界的原住民”，早在上四年級的時候，他擁有了第一臺電腦，而后Beeple在大學(xué)中選擇了計算機專業(yè)，并且一直嘗試用電腦創(chuàng)作一些最前沿的東西。他自學(xué)Cinema 4D，并在2007年5月1日開始了自己“每一天”的項目。
Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
在之后的17年中不間斷日更，每天在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布一件全新藝術(shù)作品，從未錯過任何一天。其創(chuàng)作題材包羅萬象，時常諷刺針砭。從流行文化到科幻超現(xiàn)實、從抽象到寫實，從陰郁到寫實……持之以恒的日更創(chuàng)作，腦洞大開的場景，現(xiàn)實世界的人物與符號，讓Beeple不斷突破想象力邊界，日更的《每一天》系列成為捕捉時代精神的視覺日記。
他的創(chuàng)作引發(fā)無數(shù)設(shè)計師和藝術(shù)家追隨，將其奉為無窮創(chuàng)意力的靈感繆斯！流行天后Ariana Grande（A妹），天才音樂少年賈斯汀·比伯（Justin Bieber）爭相與他合作，就連國際巨星麥當(dāng)娜（Madonna Ciccone），科技狂人馬斯克（Elon Reeve Musk）都是他的崇拜者。
展覽海報
2024年11月14日，國際知名當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)家Beeple（Mike Winkelmann）的全球首場個人大展“Beeple：來自人造未來的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）將于南京德基藝術(shù)博物館重磅啟幕。展覽由當(dāng)代藝術(shù)界頂尖國際策展人、藝評家兼藝術(shù)史學(xué)家漢斯-烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作為藝術(shù)顧問與德基藝術(shù)博物館攜手，系統(tǒng)而全面地回顧Beeple的藝術(shù)生涯，邀請觀眾以沉浸的方式，探索Beeple藝術(shù)實踐中的多個維度，了解其對于數(shù)字藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)史發(fā)展所提出的詰問及帶來的深遠影響。此次為全球迄今規(guī)模最大的Beeple個人展覽，涵蓋其藝術(shù)生涯中最矚目的作品，包括《每一天》《人類一號》《S.2122》以及為本次展覽特別創(chuàng)作的全新作品等，同時還將呈現(xiàn)致力發(fā)掘培養(yǎng)年輕數(shù)字藝術(shù)家的征集與展示單元，以及一系列座談會與公眾項目。
漢斯-烏爾里希·奧布里斯特表示：“Beeple通過對新媒體和NFT的實驗，在藝術(shù)、音樂和技術(shù)領(lǐng)域獲得了全球認(rèn)可。他的作品融合了上述眾多領(lǐng)域，《Beeple：來自人造未來的故事》展覽將全方位、多維度地呈現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐。這場沉浸式展覽是過去、現(xiàn)在和未來現(xiàn)實框架之間的碰撞，體現(xiàn)Beeple的跨學(xué)科創(chuàng)作方法。展覽將呈現(xiàn)他的藝術(shù)實踐在21世紀(jì)初的發(fā)展歷程，從他的《每一天》系列開始，從手繪圖像到數(shù)字渲染繪畫，再到他最近的動態(tài)藝術(shù)作品：由數(shù)字視頻和三維雕塑組成的生物體。展覽還將重現(xiàn)藝術(shù)家位于北卡羅來納州查爾斯頓工作室的元素，再現(xiàn)藝術(shù)家通過計算機技術(shù)或‘?dāng)?shù)字考古’創(chuàng)作的幾個早期項目，為觀眾提供對藝術(shù)家多年創(chuàng)作過程的獨特解讀視角。本次展覽將以時間順序呈現(xiàn)，展示Beeple眾多作品中共存但各異的時間性，講述繪畫和涂鴉等低科技含量的方式或模擬創(chuàng)作模式如何繼續(xù)作為他極具前瞻性的數(shù)字實踐的重要基礎(chǔ)。”
重點展品介紹
《每一天》
Everydays（part）《每一天》系列（節(jié)選）Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
Everydays（part）《每一天》系列（節(jié)選）Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
Everydays（part）《每一天》系列（節(jié)選）Beeple ?圖片由藝術(shù)家提供
《每一天》是對自律、創(chuàng)造力和藝術(shù)成長不懈追求的持續(xù)探索。自2007年開始，Beeple每天都會創(chuàng)作一件全新的藝術(shù)作品，迄今已經(jīng)創(chuàng)作超過6000件，并且還在不斷增加——每一天的創(chuàng)作都是捕捉當(dāng)下時代精神的視覺日記，整個過程亦是藝術(shù)家對于自身技能和想象力界限的不斷突破。Beeple的作品經(jīng)常將超現(xiàn)實主義與高度寫實主義融合在一起，在未來的奇異場景中推演當(dāng)下的事件，反映了數(shù)字時代的混亂和反烏托邦性質(zhì)。本次展覽將在藝術(shù)家《每一天》系列的6000多件作品中，精選部分作品進行展出。
《人類一號》
Human One《人類一號》，Beeple，2021年作，四頻道數(shù)碼錄像雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，?圖片由藝術(shù)家提供
Human One《人類一號》，Beeple，2021年作，四頻道數(shù)碼錄像雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，?圖片由藝術(shù)家提供
在《人類一號》中，Beeple首次賦予其作品能夠隨著時間動態(tài)變化的獨特性，用前所未有的方式充分挖掘數(shù)字藝術(shù)媒介的潛力。傳統(tǒng)藝術(shù)作品如同有限的陳述，在完成的那一刻就凍結(jié)在時間中；然而《人類一號》實體雕塑中的內(nèi)容可以遠程更改，使其擁有了生物體般的生長性，藝術(shù)家可以隨著時間的推移不斷添加新的意義和內(nèi)容，更像是一場持續(xù)的對話。《人類一號》描繪了虛擬人物的旅程，這件作品本身也是一場旅程，而它的終點通向何方，甚至對Beeple來說都是尚未可知的。
《S.2122》
S.2122，Beeple，2023年作，四頻道數(shù)碼錄像雕塑（彩色、有聲），拋光鋁金屬外殼，內(nèi)部薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，?圖片由藝術(shù)家提供
S.2122，Beeple，2023年作，四頻道數(shù)碼錄像雕塑（彩色、有聲），拋光鋁金屬外殼，內(nèi)部薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9厘米，?圖片由藝術(shù)家提供
《S.2122》是Beeple對于2122年人類未來圖景的設(shè)想，在一個逾兩米高的旋轉(zhuǎn)矩形雕塑內(nèi)，一座獨立的多單元高層建筑矗立于未來主義的海洋環(huán)境中。《S.2122》亦是藝術(shù)家首次將過往重要作品聚合于同一件實體雕塑中呈現(xiàn)，囊括了《每一天》系列的經(jīng)典元素以及《人類一號》中的宇航員形象。這件作品同樣具備可生長的特性，作品里的內(nèi)容會持續(xù)更新——海洋水位會不斷上升，建筑中的人類也會隨之展開應(yīng)對。通過這件作品，Beeple表達了對于未來以及技術(shù)在塑造世界中的作用的持續(xù)迷戀，不僅展現(xiàn)了氣候問題的嚴(yán)重性，也展現(xiàn)了人類生存的堅強意志和力量。
德基藝術(shù)博物館館長艾琳表示：“作為一種嚴(yán)肅且不斷演變的藝術(shù)表達形式，數(shù)字藝術(shù)是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要里程碑。Beeple創(chuàng)作中所探討的議題深受快速變化的時代、人性與技術(shù)之間常常令人困惑的交集的影響，與德基藝術(shù)博物館所關(guān)注的人類生活、技術(shù)、自然、宇宙之間變化和締聯(lián)的議題相契合。而他對于每一個當(dāng)下的積極回應(yīng)，以及持續(xù)通過前沿的創(chuàng)作工具生成自身特有的藝術(shù)表達，使其成為了數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域獨具代表性的研究樣本。通過鼓勵公眾介入技術(shù)更迭的背景之下藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞方式所經(jīng)歷的變遷歷程，以期形成關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的廣泛認(rèn)知，亦對數(shù)字時代藝術(shù)家的意義展開持續(xù)探索。”
展覽啟幕的同時，還將為年輕數(shù)字藝術(shù)家提供作品展示的平臺，同步呈現(xiàn)來自全球的優(yōu)秀創(chuàng)意力量，并通過一系列座談會與公眾項目，以更多元化的議題、更開放的介入形式，進一步探索數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的潛力，突破數(shù)字藝術(shù)的可能性界限。
藝術(shù)家Beeple表示：“很高興我的全球首場個人展覽即將在中國南京舉辦，非常榮幸也非常期待，能夠在這樣一座融匯深厚文化底蘊與現(xiàn)代創(chuàng)新力量的城市展出我的作品。此次通過與德基藝術(shù)博物館、漢斯-烏爾里希·奧布里斯特先生共同合作，集中呈現(xiàn)我藝術(shù)生涯最重要、最具代表性的作品——包括《每一天》系列精選、《人類一號》《S.2122》等數(shù)字雕塑，以及特別為本次展覽創(chuàng)作的全新作品。這次個展是我藝術(shù)生涯的重要里程碑，更是對于未來可能性的探索，是連接我藝術(shù)旅程的過去、未來的關(guān)鍵時刻。另外，非常開心能夠在展覽同期加入征集與展示的部分，這對于發(fā)掘、培養(yǎng)數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的年輕人才非常重要，相信我們能夠引發(fā)更多有意義的對話，創(chuàng)造前所未有的藝術(shù)世界。”
關(guān)于Beeple
Beeple本名邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann），為數(shù)碼藝術(shù)家及設(shè)計師，其作品融合了社會環(huán)境、流行文化與科幻小說，常以挑釁或諷刺的口吻對新聞及互聯(lián)網(wǎng)文化做出回應(yīng)，實時遠程修改作品的圖像和敘事。Beeple因其連續(xù)性的作品系列《每一天》而備受矚目，該系列自2007年持續(xù)至今，他每天都會創(chuàng)作一幅獨特作品并將其上傳至網(wǎng)絡(luò)，從未間斷。Beeple的雕塑作品喚起一種獨特的疆域，與從希臘化時代到網(wǎng)絡(luò)時代的世界產(chǎn)生共鳴。通過向數(shù)字藝術(shù)的豐富歷史致敬，思索人類和媒體未來的影像，突破人們關(guān)于新興技術(shù)的幻想，拓寬數(shù)碼與物理存在之間的模糊邊界。
關(guān)于德基藝術(shù)博物館
德基藝術(shù)博物館立足中國南京，依托德基集團近三十年有序收藏，逐步融匯中國古代、金陵在地性、中國及國際現(xiàn)當(dāng)代三大方向，構(gòu)建豐富多元的館藏、研究與展覽體系，于2017年正式面向公眾開放。基于自身特性，博物館力圖跨越文化與時代的邊界，介入不同時期的歷史圖景，回應(yīng)全球藝術(shù)進程的變化發(fā)展，將南京置身于世界藝術(shù)交流的前沿現(xiàn)場，推動中國、亞洲和國際之間的來往與聯(lián)結(jié)，為公眾呈現(xiàn)獨特的藝術(shù)文化體驗。
關(guān)于漢斯-烏爾里希·奧布里斯特
漢斯-烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士蘇黎世，現(xiàn)任倫敦蛇形畫廊（Serpentine, London）藝術(shù)總監(jiān)、盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心（LUMA Arles）高級顧問，曾任巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）策展人。自1991年舉辦的首個《世界之湯（廚房展）》（World Soup (The Kitchen Show) ）開始，他已策劃了超過350場展覽。奧布里斯特的近期出版包括2015年出版的《我的策展之道》（Ways of Curating），《地震年代》（The Age of Earthquakes），《當(dāng)代藝術(shù)的十九副面孔》（Lives of the Artists, Lives of Architects）；2021年出版的《極端自我：你的時代》（The Extreme Self: Age of You），《140位藝術(shù)家對地球的想法》（140 Ideas for Planet Earth），《愛德華·格里桑特：群島》（Edouard Glissant: Archipelago）；2023年出版的《詹姆斯·拉伍洛克：永恒的蓋婭》（James Lovelock: Ever Gaia），《記得夢想》（Remember to Dream），《正在進行的生活》（Une vie in Progress）。
