2024年9月，浙江即將新增一家非營利性質(zhì)的美術(shù)館——莫干山美術(shù)館(MAM)，這座新興的文化地標(biāo)位于浙江省湖州市德清縣莫干山鎮(zhèn)的中心，由德清縣文化旅游發(fā)展集團傾力打造，旨在成為推動地區(qū)藝術(shù)與文化發(fā)展的重要力量。新落成的莫干山美術(shù)館(MAM)將在2024年9月28日以開幕展《不止共生——在莫干山的藝術(shù)對話》迎接其首批觀眾，展期將持續(xù)至2025年2月10日。
莫干山美術(shù)館地處滬寧杭金三角中心，地理位置優(yōu)越，將吸引東部沿海以及內(nèi)地地區(qū)的藝術(shù)家、藏家和藝術(shù)愛好者們。莫干山自古以來就是文人墨客的歸隱之地，其自然美景和深厚的文化底蘊為美術(shù)館和藝術(shù)創(chuàng)作提供了得天獨厚的條件。
美術(shù)館的設(shè)計融合了現(xiàn)代建筑風(fēng)格與古典元素，體現(xiàn)了地方特色與國際視野的結(jié)合。首展《不止共生——在莫干山的藝術(shù)對話》在這一獨特的文化與地理背景下，探索人類與自然、藝術(shù)與文化之間的深層次互動。
“不止共生”展覽核心理念
“不止共生”這一概念的啟發(fā)來源于自然界中的共生現(xiàn)象，涵義遠不止傳統(tǒng)的共存關(guān)系。本次展覽深入探索藝術(shù)如何突破共生的傳統(tǒng)框架，探求更深層次的互動與連接。在風(fēng)景秀麗、歷史悠久的莫干山，展覽嘗試探討藝術(shù)如何超越時空限制，展現(xiàn)更廣泛的跨界對話。
在共生的基礎(chǔ)上，參展藝術(shù)家們不僅僅滿足于與自然和文化的共存，而是積極回應(yīng)、挑戰(zhàn)并重新構(gòu)建這些關(guān)系。通過他們的作品，藝術(shù)家們在莫干山的壯麗風(fēng)景中展開對話，繼承并發(fā)展了古代文人關(guān)于人與自然和諧共生的理念，并注入了當(dāng)代視角。
此次展覽匯集了十余位藝術(shù)家，他們以獨特的創(chuàng)作手法和敏銳的視覺語言，突破傳統(tǒng)界限，創(chuàng)造出全新藝術(shù)表現(xiàn)形式。作品從不同角度和媒介出發(fā)，激發(fā)觀眾對不止共生概念的深層思考。他們的作品不僅展示了自我、自然與藝術(shù)之間的和諧融合，同時也探索了治愈、抒情與簡明敘述的主題，體現(xiàn)了對和諧與真實的追求，詮釋了“不止共生”的深遠意義。
展覽由數(shù)個部分組成，每個部分都圍繞“不止共生”的核心理念。
自然與人的對話：
孫子垚 秋意濃 2024 生宣、墨、水性綜合顏料 | 215 × 275 cm
孫子垚 海 2022 綜合紙本水墨 | 246 × 150 cm
通過孫子垚的作品《童年》《?！泛汀肚镆鉂狻诽接懽匀慌c人內(nèi)心世界的共鳴問題。這些作品使用生宣、墨和水性綜合顏料，表現(xiàn)了自然景觀與人的情感之間的微妙聯(lián)系。
單飛達 樹的空間秩序 2022 - 2023 布面丙烯、色粉筆 | 369 × 155 cm
劉志成《終端叢林-晨昏線》 2022 布面油畫 | 150 × 150cm
文化與自然的融合：
姜淼 天眼 2023 木板丙烯刀刻 | 90 × 55 cm
姜淼的木板丙烯刀刻作品《天眼》從宏觀角度審視人類與自然的互動，挑戰(zhàn)觀者對自然界的傳統(tǒng)認(rèn)知。
李文鵬 崇阿 2024 木刻版畫 | 180 × 90 cm
李文鵬的木刻系列《游遇》通過描繪不同的旅行場景，探索文化與自然在不經(jīng)意間的相遇與共鳴。
時間與空間的超越：
時硯亮 通道 2018 布面丙烯 | 62 × 82 cm
時硯亮的《通道》通過布面丙烯探討時間和空間的相互滲透，如何影響我們對周圍環(huán)境的感知和理解。
游雯迪 害羞 2016 絹本水干 | 30 × 90 cm
跨界藝術(shù)對話：
展覽不僅限于傳統(tǒng)的繪畫和雕塑，還包括現(xiàn)代媒介和實驗性藝術(shù)形式。
陳文令 平衡之巔 2019 綜合材料 | 50 × 50 × 133 cm
陳文令的《平衡之巔》展示了一個幽默的場景，一個少年頭頂鏡面鋼球，尋找完美平衡的狀態(tài)。這件作品運用了魔幻現(xiàn)實主義的手法，不僅呈現(xiàn)了視覺上的戲劇性，還寓意著人生中尋求平衡的哲學(xué)思考。通過“小紅人”這一經(jīng)典形象的創(chuàng)新展現(xiàn)，作品探討了中庸之道和圓融之學(xué)的精髓。
陳文令 彩虹 2013 銅、烤漆 | 300 × 121 × 196 cm
另一作品《彩虹》，屬于“紅孩兒”系列，這些雕塑作品以其明亮的色彩和充滿力量的造型捕捉觀眾的目光，反映了藝術(shù)家對特定時代環(huán)境的深刻審視和體驗。通過這些作品，陳文令不僅展示了對生活的積極態(tài)度，還試圖喚起人們對童年無邪時光的回憶和眷戀。
景曉雷 預(yù)言 2013 - 2016 不銹鋼 | 160 × 160 × 160 cm
景曉雷的《預(yù)言》是對未來世界的一種設(shè)想，其中科技和工業(yè)元素代替自然，與人類結(jié)合形成一種異化的生命形式。這件作品通過強烈的金屬質(zhì)感和后現(xiàn)代設(shè)計美學(xué)，營造出一個“末日”文明的視覺影像。作品中融入了對科技、宗教、戰(zhàn)爭等當(dāng)代重要議題的批判和思考，挑戰(zhàn)觀眾對未來社會形態(tài)的想象和理解。
陳卓 蓮舟泛錦 2022 不銹鋼、銅 | 330 × 120 × 150 cm
陳卓的作品《蓮舟泛錦》使用不銹鋼和銅材料，探討工業(yè)與自然材質(zhì)的結(jié)合。
田禾 水 No.1、水 No.2、水 No.3 不銹鋼 | 100 × 100 × 100 cm
田禾的《水系列》利用雕塑語言表達對自然資源的人類意識和行為的探討。他將水這一自由流動且充滿生命力的元素，轉(zhuǎn)化為各種不同大小和比例的立方體形態(tài)，這種形式的選擇象征了人類對自然的控制和改造。每一個水立方都是對自然流動狀態(tài)的一種人為截取，反映出我們?nèi)粘Ｉ钪袑ψ匀毁Y源的索取與消費。
朱劍非 融 2021 鋁合金，PCB | 50 × 50 × 15 cm
朱劍非的作品《融》通過一個機械裝置的轉(zhuǎn)動，展示黑色與白色沙粒的混合過程。這一過程不僅是物理現(xiàn)象的展示，也象征著在全球化大背景下，不同文化和思想的碰撞與融合。隨著時間的推移，原本界限分明的黑白沙粒逐漸混合，形成了一種新的色彩和視覺效果，象征著文化融合后的新現(xiàn)實和新價值。
藝術(shù)的展望
莫干山美術(shù)館的最新展覽《在莫干山的藝術(shù)對話》不僅是藝術(shù)展示，更是一個文化對話的平臺。本次展覽特別強調(diào)藝術(shù)與環(huán)境的深度融合，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的界限，用各種材料和技術(shù)手段重新定義人與自然的關(guān)系通過啟發(fā)性的藝術(shù)作品，激發(fā)觀眾對人類活動與自然環(huán)境深層次互動的思考，并促使公眾重新審視自己與自然的關(guān)系。
展覽不僅展示藝術(shù)作品，還通過互動與教育活動，提供深入了解創(chuàng)作背景與理念的機會，促進藝術(shù)家與觀眾之間的交流，并為藝術(shù)評論家與學(xué)者提供討論當(dāng)代藝術(shù)與環(huán)境議題的平臺。
森山大道 巴黎88/89 1988 明膠鹵化銀 | 60.5 × 80.5 cm
通過這樣的展覽，莫干山美術(shù)館不僅強化了其作為國際藝術(shù)和文化交流平臺的地位，也展示了其對藝術(shù)探索和文化深度挖掘的承諾，進一步推動公眾對藝術(shù)在社會和環(huán)境議題中作用的理解和欣賞。
貝杰爾·查克堅 光輝與陰影 2023 布面丙烯 | 102 × 94 cm
莫干山美術(shù)館的建筑設(shè)計注重環(huán)境的和諧與可持續(xù)性，通過自然光線與開放的空間布局，創(chuàng)造出一個既適合展示藝術(shù)作品，又能引發(fā)觀眾深思的環(huán)境。美術(shù)館不僅是展示場所，亦肩負教育與研究的使命，致力于成為藝術(shù)文化傳播的樞紐。
未來，莫干山美術(shù)館計劃通過國際合作與項目創(chuàng)新，鞏固其國內(nèi)外藝術(shù)交流平臺的地位，繼續(xù)探索更廣泛的社會、文化與環(huán)境議題。
更多海外藝術(shù)家參展作品
荒木經(jīng)惟 EROTOS#7 1993 鉑金印相 | 61 × 81 cm
吉恩·盧克·福格斯 野蠻時代 2023 布面丙烯 | 210 × 100 cm
德里克·巴爾默 梅里達庭院 2015 布面丙烯 | 51 × 61 cm
路易吉·賈科貝 更改 2024 布面丙烯 | 30 × 30 cm × 24
細江英公 鎌鼬#37 1968 明膠鹵化銀 | 60.5 × 80.5 cm
