展場(chǎng)戶外照片

文/陸蓉之Victoria Lu

2022年，華人首位女性策展人及藝術(shù)評(píng)論家陸蓉之教授發(fā)起了《元宇宙藝術(shù)年度展@威尼斯》，與威尼斯大學(xué)（Ca’ Foscari大學(xué)）和威尼斯建筑大學(xué)（IUAV大學(xué)）聯(lián)合創(chuàng)辦。今年的展覽進(jìn)入第三屆，依然由安杰洛·馬吉（Angelo Maggi）和傅森共同擔(dān)任總策展人。2024年，展覽以《穿梭時(shí)空》為主題，紀(jì)念馬可·波羅逝世700周年。自4月20日開幕以來，展出的《奇跡森林中的馬可·波羅》前衛(wèi)藝術(shù)作品，回響了馬可·波羅的復(fù)雜探索和文化融合敘事，探討了人類創(chuàng)造力與人工智能協(xié)同的未來潛力。

展場(chǎng)進(jìn)口處照片

展覽開幕后，受到了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界的關(guān)注和媒體的廣泛報(bào)道。威尼斯和上海的多維度展覽相繼展開，豐富多彩的活動(dòng)和藝術(shù)展示為觀眾帶來了全新的體驗(yàn)。4月19日和20日，雕塑家高孝午與音樂人張璐合作，在威尼斯推出了跨界行為藝術(shù)表演《尋找陌生人Looking for Strangers》，通過將雕塑《陌生人Stranger》置于小船上巡游，激發(fā)觀眾的互動(dòng)與思考。隨后，這一行為藝術(shù)又移至陸地，吸引了更多觀眾參與。

高孝午《他/她決不憐憫Non Avrà ma’ Pietà》行為藝術(shù)，（左起：攝影卓宏、藝術(shù)家高孝午、作品《陌生人》、策展人趙斯亮、音樂人張璐）

貴州剪紙藝術(shù)家蔣紅麟作為首位將苗族剪紙藝術(shù)帶入威尼斯展覽的藝術(shù)家，在開幕式上進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)表演。蔣紅麟不僅是苗族文化藝術(shù)品的收藏家，還深入挖掘、整理和展示了苗族的圖形美學(xué)。在此次展覽中，她以苗族鳳鳥紋樣為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了作品《火焰蝶/魚龍蝶/鳳鳥蝶》。同時(shí)，旅居意大利的新媒體藝術(shù)家李墨儲(chǔ)利用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，將剪紙藝術(shù)與色彩、聲音和動(dòng)畫相結(jié)合，創(chuàng)造出一場(chǎng)視覺與聽覺相融合的藝術(shù)表演。

貴州剪紙藝術(shù)家蔣紅麟聯(lián)合米蘭的新媒體藝術(shù)家李墨儲(chǔ)進(jìn)行的跨界行為藝術(shù)表演（左起蔣紅麟、李墨儲(chǔ)）

7月31日，一場(chǎng)名為《他/她決不憐憫Non Avrà mai Pietà》的實(shí)驗(yàn)音樂會(huì)在威尼斯舉行。該音樂會(huì)由藝術(shù)收藏家、電影導(dǎo)演、策展人趙碩博士擔(dān)任總策劃，傅森擔(dān)任策展人，享譽(yù)國際的著名作曲家杰夫·奎卡(Jeff Kryka)重新編排了14世紀(jì)弗朗切斯科·蘭迪尼(Francesco Landini, 1325-1397)的經(jīng)典作品《他/她決不憐憫》，帶來全新體驗(yàn)。在奎卡的指揮下，14歲少年中提琴手王瑞欽(Prince Wang)與三位威尼斯本地的青少年音樂家——大提琴手Emma Schiavon、小提琴手Katerina Borsciov以及鋼琴演奏者王曉瑩——共同演繹了這部作品的全新版本。這場(chǎng)音樂會(huì)不僅復(fù)興了中世紀(jì)的曲風(fēng)，更是一場(chǎng)融合歷史作曲與前沿科技的視聽盛宴。 

杰夫·奎卡(Jeff Kryka)與王瑞欽(Prince Wang)《他/她決不憐憫Non Avrà ma’ Pietà》演出實(shí)況

自8月16日起，一場(chǎng)名為《穿梭時(shí)空-雙島記》的平行展在上海崇明區(qū)廟鎮(zhèn)m515藝術(shù)中心舉行，并將持續(xù)至11月16日。展覽通過現(xiàn)代科技手段，呈現(xiàn)了一個(gè)虛實(shí)交融的藝術(shù)世界，觀眾可在其中自由漫步，探索歷史、自然、科技與藝術(shù)的無界之美，尤其展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的完美融合。策展人趙斯亮(Cecilia Zhao)從閔可夫斯基對(duì)四維時(shí)空連續(xù)體的理解中獲得靈感，提出了展覽的結(jié)構(gòu)框架，時(shí)間與空間如同編織般交錯(cuò)，反映了人類認(rèn)知的多重維度。展覽的闡釋結(jié)構(gòu)借鑒了卡爾維諾的經(jīng)典作品《看不見的城市》，每一種時(shí)空的詮釋——?dú)v史、島嶼、自然、宇宙——都代表了人們對(duì)時(shí)空概念的思考。觀眾在展覽中可以自主選擇觀展路徑，猶如進(jìn)入了“小徑分岔的花園”，在虛實(shí)空間交互中感受時(shí)間的流逝與空間的交錯(cuò)。其中費(fèi)俊的《生命花園》數(shù)據(jù)生成影像作品，則將中國五行觀念與數(shù)字藝術(shù)相結(jié)合，展示了中國文化在現(xiàn)代科技中的應(yīng)用；李皓的《∞》水墨裝置作品，將中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與現(xiàn)代裝置藝術(shù)相結(jié)合，體現(xiàn)了中國藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新；解思遠(yuǎn)《第0008號(hào)數(shù)據(jù)檔案.探研無垠》是一件裸眼全息動(dòng)態(tài)影像裝置在“超時(shí)空萬能博物館”這個(gè)概念框架里，試圖通過博物學(xué)與數(shù)字美學(xué)的交互與融合，展現(xiàn)“終末觀察者”的視角，探討宇宙中所有可認(rèn)知物質(zhì)形式的存在，與受其影像所產(chǎn)生的所有不同分支的故事…..等等。

費(fèi)俊《生命花園》數(shù)據(jù)生成影像作品

李皓《∞》水墨裝置作品

解思遠(yuǎn)《第0008號(hào)數(shù)據(jù)檔案.探研無垠》

由香港ULTIMEDIA機(jī)構(gòu)、旅德藝術(shù)家薛雷及新媒體藝術(shù)家趙伯祚聯(lián)合制作的AI沉浸式電影短片《馬可波羅700年》，展示了當(dāng)代AI技術(shù)的無盡創(chuàng)造力。通過生成式AI技術(shù)的訓(xùn)練，藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)展現(xiàn)了馬可波羅旅程中的各個(gè)文化區(qū)域，并將主觀、客觀與宏觀鏡頭交互使用，增強(qiáng)了多維觀影體驗(yàn)，模糊了13世紀(jì)與當(dāng)代世界的時(shí)空界限。該影片還參與了法蘭克福大學(xué)的全球華語古典主義學(xué)術(shù)研討會(huì)，探討了數(shù)字時(shí)代人類文明的傳播問題。

香港ULTIMEDIA機(jī)構(gòu)聯(lián)合薛雷、趙伯祚制作的《馬可波羅700年》AI沉浸式電影短片

趙小黎，視覺藝術(shù)家、國內(nèi)外知名藝術(shù)博主、抖音藝術(shù)推廣官、抖音年度高光人物、微博十大藝術(shù)博主、視頻號(hào)年度影響力博主、克勞銳年度創(chuàng)意達(dá)人、星圖年度商業(yè)創(chuàng)新力達(dá)人、社交媒體首位千萬級(jí)女性藝術(shù)創(chuàng)作者、曾用短視頻的形式顛覆了藝術(shù)創(chuàng)作的傳播，得到眾多國內(nèi)外知名媒體報(bào)道及奢侈品合作。其作品大多表達(dá)自我在成長過程中遇到的情感和困惑，并將影像、行為、繪畫相互融合，形成了獨(dú)特的個(gè)人表達(dá)。

趙小黎《》視頻作品

重視跨領(lǐng)域/跨界藝術(shù)家的展出，是創(chuàng)立元宇宙藝術(shù)年度展以來的一大特色，這屆邀請(qǐng)到當(dāng)代中國最具代表性的男演員之?黃渤導(dǎo)演，他近年來一直在嘗試各種跨界的多維度藝術(shù)創(chuàng)作，他將演藝生涯中素有的敏銳觀察力與對(duì)環(huán)境的非線性思辨能力，輻射到他的雕塑與裝置作品之中，卻仍然保有強(qiáng)大的戲劇性張力。這次在威尼斯展出的《跌宕》影像裝置作品，是黃渤與高艷津子的舞蹈編導(dǎo)作品的互動(dòng)，是舞者的表演與黃渤的裝置作品相結(jié)合演出的紀(jì)錄片，為本次展出進(jìn)行再次創(chuàng)作，表達(dá)二者之間的交互所產(chǎn)生的偶然性與必然性，在雋永跌宕的演繹中，展現(xiàn)交融、消弭的過程。作品探討人與人之間、人與自然之間、人與社會(huì)之間的共生與共存的關(guān)系。

黃渤/高艷津子《跌宕》影像裝置

鐘子齊(Anti-General)是近年崛起的新國潮聲音藝術(shù)家、世界民族科幻電子樂制作人、著名DJ，同時(shí)也是國際Dark Trap曲風(fēng)領(lǐng)域的代表人物，是一位典型的跨領(lǐng)域/多維度的音樂創(chuàng)作者。鐘子齊多次與游戲、動(dòng)畫、時(shí)尚、嘻哈、街舞、戲曲等跨領(lǐng)域展開合作，他通過音樂打破現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的藩籬，帶領(lǐng)聽眾駕駛著低音炮飛船，穿越時(shí)空隧道，領(lǐng)略文明的回聲。他致力于將時(shí)代信息制成“聲音檔案”登載入冊(cè)，以音樂為載體啟發(fā)聽眾新一輪的思考。鐘子齊2018年參加騰訊視頻出品的電音制作人竟演秀《即刻電音》獲得全國亞軍，隨后成功展開兩輪全國15城的個(gè)人巡演，曾為爆款網(wǎng)劇《隱秘的角落》制作片尾曲，也參與《三體》、《異人之下》等的影視配樂，一時(shí)風(fēng)頭無兩，成為圈內(nèi)備受期待的明日巨星。這次參展作品是鐘子齊的音樂創(chuàng)作，結(jié)合了曾晨的數(shù)字成像，共同生成的《末代佛The Last Buddha》，闡述數(shù)字時(shí)代里信息冗雜、更新快速，形成每個(gè)人或多或少的浮躁與不可控制的情緒。鐘子齊以創(chuàng)作思考的能量，期待以音樂來達(dá)到更高的維度，可以指引與影響觀眾。

鐘子齊(Anti-General)《末代佛The Last Buddha》音樂/影像裝置

AA曹雅薇來自于材料科學(xué)與工程領(lǐng)域，她從北京大學(xué)光華管理學(xué)院獲得EMBA學(xué)位后，從事科技產(chǎn)業(yè)的投資與經(jīng)營工作，累積了豐富的人生閱歷和資源，卻毅然決然放下事業(yè)，從成功的企業(yè)家、慈善家，堅(jiān)定地選擇了從事藝術(shù)創(chuàng)作為她的終生目標(biāo)與使命。這次她針對(duì)了威尼斯元宇宙藝術(shù)年度展，創(chuàng)作了一系列的《紫色星球》作品?？釔圩仙牟苎呸?，平日著裝和生活起居、用品也經(jīng)常以紫色調(diào)為主，以數(shù)字媒體去打造一個(gè)持續(xù)生長、永無止境的《紫色星球》，其實(shí)就是曹雅薇每一天樂在其中的精神世界的投影，既不是實(shí)際存在的某一個(gè)星球，也不是全然虛構(gòu)的一種幻想世界，而是宇宙中眾多的紫色星球，每個(gè)星球都有獨(dú)特的生命形態(tài)和使命，眾生平等共生，每一位觀者都能在紫色星球上找到力量、找到平和，找到心靈的治愈，創(chuàng)造了一個(gè)絢爛、純凈、生機(jī)勃勃的元宇宙世界——紫色星球。

AA曹雅薇《紫色星球》VR、AI影像裝置

吳謙以世界藝術(shù)史中最為經(jīng)典的三件人物肖像作品：倫勃朗、梵高的《自畫像》和達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》作為致敬對(duì)象進(jìn)行再創(chuàng)作。「致敬」組畫進(jìn)一步呈現(xiàn)出吳謙創(chuàng)作一以貫之的創(chuàng)作方式：結(jié)合行動(dòng)繪畫與幾何抽象，在冷熱兩極碰撞中尋求自我的表達(dá)方式，探索感性抽象與理性抽象的交集與邊界。吳謙遵從“精心設(shè)計(jì)、自然體現(xiàn)”的創(chuàng)作邏輯，保留了自身獨(dú)特鮮明的繪畫語言，強(qiáng)化“線”的運(yùn)用，大膽地以留白的方式將人物形象作為畫面的核心主題，突出“以無為有、虛實(shí)相生、計(jì)白當(dāng)黑”的美學(xué)效果。

「致敬」組畫亦延續(xù)了吳謙個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈的皴擦筆觸，開創(chuàng)性地采用色彩幾何編織的手法，將多種不同的色彩破碎又統(tǒng)一地呈現(xiàn)在畫面當(dāng)中。「致敬」組畫雖然是以繪畫呈現(xiàn)，但因其畫面的抽象特質(zhì)，借助拼貼、遮蔽、破壞等方式實(shí)踐“以無序見有序，在解構(gòu)中重構(gòu)”的創(chuàng)作理念，經(jīng)由重構(gòu)將虛擬之像場(chǎng)景化，仿佛將影像虛置于帶著科技感的冷場(chǎng)景之中。讓過去的經(jīng)典擁有當(dāng)代氣質(zhì)和未來想象，這是吳謙「致敬」組畫最大的特點(diǎn)，有其獨(dú)到的創(chuàng)新意識(shí)和表現(xiàn)張力。

吳謙《致敬系列畫作》影像裝置，2024

從事商業(yè)空間室內(nèi)設(shè)計(jì)的黃藝，平日也經(jīng)營畫廊、負(fù)責(zé)策劃展覽，由于她經(jīng)常外出晨跑、甚至采風(fēng)寫生，只有身處在大貼近大自然的環(huán)境里，她面對(duì)大自然所呈現(xiàn)的魅力，總是能夠使她身心舒暢，獲得無法言喻的積極能量，帶給她無盡的創(chuàng)作靈感與享受。大自然中的一花一葉、一草一木都是她創(chuàng)作的主題，通過重疊和補(bǔ)色的手法使色彩更加明亮生動(dòng)，將現(xiàn)實(shí)形態(tài)的存在進(jìn)行直覺式的客觀表現(xiàn)，將個(gè)人主觀的精神境界，轉(zhuǎn)變成她獨(dú)特線條繪畫手法所構(gòu)成的極繁美學(xué)，觀者與畫面形成了平行的“蒙太奇”，繪畫成為人們可以共情與同頻的連結(jié)橋梁，各種氣息與面貌，繪畫是黃藝表現(xiàn)她熱愛大自然的最佳途徑。這次展出的《自然之羽·麥穗》系列是黃藝最經(jīng)典的代表作，展示了她對(duì)自然的細(xì)心觀察和精心描繪，從而反映她內(nèi)心澎湃的激情與情感。

黃藝《自然之羽·麥穗》系列作品

學(xué)習(xí)園藝出身的詩人董耿，同時(shí)也是攝影家、作曲家、音樂制作人、藝術(shù)評(píng)論家、AIGC畫家，出版了《西湖詩畫》攝影集和《西湖詩集》，以及《西湖詩樂》、《西湖歌曲》、《唱兒歌學(xué)古詩詞》、《中國詩詞歌曲》和《小可愛兒歌集》音樂CD等等。這次董耿以他的AIGC作品《瓷器馬可﹒波羅》參展，以中國瓷器制作馬可波羅像，以中西方文化的融合、豐富多彩的人物造型，來記述馬可波羅的中國之行，以示紀(jì)念馬可波羅逝世700周年。在杭州的董耿與朱丹，還聯(lián)合創(chuàng)作了《8花神》AIGC作品，靈感源自現(xiàn)代版《富春山居圖》，以朱丹的手繪抽象繪畫為底層，結(jié)合董耿的攝影作品，以富陽市花-桂花、富春江浪花、和星星等元素，交織生成如夢(mèng)似幻的視覺空間，以八根花柱象征“花神”，色彩繁復(fù)，結(jié)合傳統(tǒng)與當(dāng)代文化的碰撞，喚起觀者對(duì)人性、星夜、流年等元素的共鳴，切碎的時(shí)間與空間切共構(gòu)了他們對(duì)江南美好記憶的碎片。展現(xiàn)對(duì)生命與世界的獨(dú)特詮釋。

董耿《瓷器馬可﹒波羅》AIGC影像作品

董耿&朱丹《8花神》AIGC影像作品

同是1993年出生的三位法國藝術(shù)家：Hugo Caselles-Dupré、Pierre Fautrel、Gauthier Vernier組成的OBVIOUS團(tuán)體，早在2018年他們就通過在紐約佳士得拍賣行展出的第一件人工智能創(chuàng)作藝術(shù)品，首次為公眾所知。2023年OBVIOUS與巴黎索邦大學(xué)合作成立了一個(gè)人工智能研究實(shí)驗(yàn)室：Obvious Research，得到法國國家研究署(ANR)的支持，旨在開發(fā)基于人工智能的全新藝術(shù)工具，并以開源形式發(fā)布。他們?cè)谒囆g(shù)與科學(xué)的交匯點(diǎn)，以跨學(xué)科方法結(jié)合了對(duì)人機(jī)創(chuàng)作語言的探索，和對(duì)藝術(shù)史的重新詮釋。這種獨(dú)特的共生關(guān)系催生了美麗而復(fù)雜的作品，不僅超越了人們的預(yù)期，還激發(fā)了對(duì)創(chuàng)造力和藝術(shù)表達(dá)本質(zhì)的深刻思考。在今天，OBVIOUS是人工智能藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)先藝術(shù)家。他們處于藝術(shù)創(chuàng)新的前沿，作為開拓性的先驅(qū)，探索人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中所提供的無限可能性。

OBVIOUS《The SANG dynasty》，影像裝置

元宇宙藝術(shù)年度展《穿梭時(shí)空》是一系列的前衛(wèi)藝術(shù)研究展， 7月26日-10月29日進(jìn)行的第二階段《真實(shí)幻象 REAL ILLUSIONS》的參展作品，熱衷于探討人類創(chuàng)造力的本質(zhì)、真與假、原創(chuàng)與挪用，而引發(fā)AI時(shí)代對(duì)所謂“繆斯”的探討，即“人類沖動(dòng)和遐想所產(chǎn)生的結(jié)晶是否就是藝術(shù)”？在這一系列獨(dú)特的藝術(shù)與技術(shù)交匯影響下的各種形式與風(fēng)格，挑戰(zhàn)了昔日人們認(rèn)為的“時(shí)間流動(dòng)方向的不可改變性”，AI對(duì)時(shí)間的非線性理解和對(duì)空間的無限感知，增添了人類視覺表現(xiàn)的新層次，多維度空間感與極繁主義的美學(xué)，是第二階段多數(shù)參展藝術(shù)家的關(guān)注重點(diǎn)。

第二季度的亮點(diǎn)是Gianluca Balocco(藝名Moor)的加入，他出生于意大利維羅納；曾在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，擁有建筑學(xué)學(xué)位和信息技術(shù)的本科和碩士學(xué)位，目前在威尼斯和托斯卡納之間生活和工作。Moor的藝術(shù)創(chuàng)作基于多種創(chuàng)作語言形式的運(yùn)用，包括攝影、沉浸式裝置、視頻、人工智能、行為藝術(shù)、雕塑和繪畫。Moor的研究圍繞著圖像感知的探索展開，他將圖像從一個(gè)技術(shù)性對(duì)象轉(zhuǎn)化為繪畫，遵循著一種個(gè)人和共同的創(chuàng)作思維過程，持續(xù)探索人與自然及社會(huì)環(huán)境之間關(guān)系的多種主題。多年來，Moor與大學(xué)、基金會(huì)、文化機(jī)構(gòu)和博物館建立聯(lián)系，最近的研究擴(kuò)展到植物神經(jīng)生物學(xué)、神經(jīng)科學(xué)和量子物理學(xué)的主題。在他這一系列研究的途徑中，探討少數(shù)民族權(quán)利和婦女權(quán)利問題的作品和展覽具有重要意義。此次展出的是《風(fēng)景:現(xiàn)實(shí)與幻象》，結(jié)合了全息藝術(shù)微噴(Chromo-Holographic)、影像墻、沉浸式感官體驗(yàn)的作品，每件全息藝術(shù)微噴都是以2600dpi分辨率打印出來，具有全息效果，在RGB(red、green、blue)的彩光變化下，產(chǎn)生不同的認(rèn)知和感知變化。

Moor（Gianluca Balocco）《風(fēng)景:現(xiàn)實(shí)與幻象》RGB影像裝置

中央美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)與體驗(yàn)設(shè)計(jì)作品展覽單元：

（1）馬浚誠&張默一的《花語》是為北京大興國際機(jī)場(chǎng)這座中國的“新國門”設(shè)計(jì)的永久藝術(shù)裝置。帆膜的構(gòu)造可以和扎哈流線感、抽象簡約的建筑風(fēng)格很好地融合。柔軟的彈力纖維織物依靠動(dòng)態(tài)機(jī)械像生物體一樣自然地伸縮呼吸，開合過程中始終保持立體飽滿的形態(tài)，是一種具有生命感的新型柔性雕塑。裝置可以根據(jù)每天的日照變化自動(dòng)調(diào)節(jié)單元開合的大小，讓西南指廊時(shí)刻處在舒適的光照條件下，避免陽光直射人眼。每到整點(diǎn)，裝置就會(huì)伴隨著音樂，如萬花筒一般在半空中做起優(yōu)美的集群運(yùn)動(dòng)，像水波一樣暈開，像花朵一樣綻放，像月亮一樣產(chǎn)生陰晴圓缺的變化，形成一幅全息立體的白色影像。為了使整體顯得更加輕盈靈動(dòng)，每一個(gè)機(jī)械結(jié)構(gòu)和零件都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)并完美地隱藏在裝置內(nèi)部，是顯性的藝術(shù)感和隱性的科技感的完美結(jié)合。

馬浚誠&張默一《花語》，影像裝置

（2）盧英英的《舞動(dòng)乾坤》，舞龍文化在東亞歷史悠久，被視為民族精神的象征。它不僅體現(xiàn)了來自不同地域、不同文明的團(tuán)結(jié)力量和勇往直前的精神，更承載了天人和諧、造福人類的文化內(nèi)涵。在中國人的節(jié)慶和慶典中，舞龍常被用作歡慶和祈福的娛樂方式，場(chǎng)面熱烈，富有感染力，是中華民族珍貴的文化遺產(chǎn)。而健身布龍則是舞龍文化在中國民間的衍生版本，代表了東方文化在現(xiàn)代社會(huì)中的傳承和延續(xù)，展現(xiàn)了來自民間的文化力量。此次參展的《舞動(dòng)乾坤》以高清4K數(shù)字藝術(shù)形式呈現(xiàn)，是舞龍系列的首個(gè)作品，盧英英將推出兩個(gè)升級(jí)版本：裸眼3D體感交互作品《舞動(dòng)乾坤II》和機(jī)械臂動(dòng)態(tài)雕塑《舞動(dòng)乾坤III》，可以實(shí)現(xiàn)觀眾自主驅(qū)動(dòng)數(shù)字機(jī)械臂舞動(dòng)布龍以及智能機(jī)械臂舞動(dòng)布龍的現(xiàn)場(chǎng)表演，同時(shí)能夠與各地人們舞動(dòng)布龍的影像實(shí)現(xiàn)跨屏聯(lián)動(dòng)。

盧英英《舞動(dòng)乾坤》，影像裝置

（3）宋若芯的《生息》是一件跨學(xué)科的新媒體藝術(shù)交互裝置。作品靈感來源于對(duì)自然界不同生命體“生理動(dòng)態(tài)”的觀察與研究，通過對(duì)自動(dòng)化領(lǐng)域“柔體氣動(dòng)機(jī)器人”技術(shù)的理解與轉(zhuǎn)化，結(jié)合心電傳感體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)“有機(jī)生命”和“無機(jī)生命”間的互聯(lián)。當(dāng)參與者將雙手放在心電感應(yīng)球上的電極上時(shí)，心跳會(huì)被傳遞到主體裝置內(nèi)部的柔軟無機(jī)“生命體”，使其開始有規(guī)律地運(yùn)動(dòng)。這種有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)會(huì)與使用者的心跳和呼吸逐漸同步，帶來一種身心共鳴和安寧的感覺。同時(shí)，這種運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏和頻率可以根據(jù)使用者的生理節(jié)律進(jìn)行微調(diào)，使用戶感受到與自然的和諧共振，進(jìn)入一種深度放松的狀態(tài)。雖然當(dāng)前科學(xué)界尚未發(fā)現(xiàn)硅基生命的存在，但人類一直在尋找探索新的生命形式和生命可能性的方法，這件作品也可以被理解為一種探索硅基生命形式的嘗試。

宋若芯《生息》，影像裝置

（4）王晨皓的《合奏》是一件交互式新媒體藝術(shù)裝置它以六屏幕聯(lián)動(dòng)的方式建構(gòu)起一個(gè)虛擬混維場(chǎng)域，在這里，唐宮仕女們正進(jìn)行著一場(chǎng)奇妙的演出…它通過響應(yīng)被隨機(jī)觸發(fā)的圖像內(nèi)容，經(jīng)由程序傳導(dǎo)至實(shí)體裝置區(qū)域，繼而聯(lián)動(dòng)六屏影像。王晨皓嘗試通過解構(gòu)《唐宮仕女圖》等中國傳統(tǒng)名畫，并利用交互體驗(yàn)設(shè)計(jì)語言去構(gòu)建自己所理解的中國古人心懷感恩與喜悅，處亂不驚、超然物外的深層精神世界?！逗献唷肥且患?yīng)用模塊化設(shè)計(jì)組裝的公共藝術(shù)裝置作品，后期的應(yīng)用場(chǎng)景具有開放性。在虛實(shí)共生的場(chǎng)景發(fā)展模式下，突破維度認(rèn)知和感官認(rèn)知的體驗(yàn)?zāi)Ｊ綄?huì)取代已有的單一體驗(yàn)形態(tài)。王晨皓希望文化、藝術(shù)、科技在未來能以更舒展的狀態(tài)進(jìn)行交流、碰撞、融合，成為一次全新的“合奏”。

王晨皓《合奏》，影像裝置

（5）馮陽的《時(shí)間之力》將東方獨(dú)有的十二生肖文化轉(zhuǎn)換成當(dāng)代圖形藝術(shù)語言，采用十二種生肖的頭部圖形通過具象到抽象的循環(huán)轉(zhuǎn)化表達(dá)出時(shí)間的流轉(zhuǎn)和時(shí)空的輪回，以及在此變化中的規(guī)律性和不確定性，在傳統(tǒng)和當(dāng)代的傳承中表達(dá)出自我的獨(dú)特性、群體的多樣性以及時(shí)間的包容性。作品體現(xiàn)出中華文明生生不息的延續(xù)性及獨(dú)特的精神力量。

馮陽《時(shí)間之力》，影像裝置

王璽是數(shù)字媒體藝術(shù)家，就職于美國洛杉磯Refik Anadol Studio，是視覺效果協(xié)會(huì)(VES)和計(jì)算機(jī)機(jī)構(gòu)協(xié)會(huì)(ACM)的成員，專注于沉浸式設(shè)計(jì)和生成式AI藝術(shù)。王璽通過非人類主?構(gòu)建具體與超現(xiàn)實(shí)的世界場(chǎng)景，融合了時(shí)間與空間。這些作品反映了他對(duì)文化的敏感思考以及對(duì)時(shí)代的探索。2021-2020年他的實(shí)時(shí)動(dòng)畫短片《蛻 Metamorphosis 》獲得了托?斯·愛迪生黑瑪利亞電影節(jié)40周年最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，動(dòng)畫作品在蓋蒂美術(shù)館和其他美術(shù)館展出。他導(dǎo)演的沉浸式動(dòng)畫短片《太虛幻境 Illusory Land》在Siggraph Aisa 2022藝術(shù)畫廊展出。同時(shí)他參與了一些重要的好萊塢工作室項(xiàng)目，包括《黑豹:瓦坎達(dá)永生》、《沙丘 2》、電視劇《美國末日》，多個(gè)音樂視頻、唱片封面設(shè)計(jì)，以及動(dòng)畫紀(jì)錄片等等。這次展出的《香格里拉之愛》是在一個(gè)夢(mèng)幻般的未來香格里拉，現(xiàn)代文明的廢墟中孕育出一個(gè)充滿生機(jī)的新世界。奇異的賽博生物和超現(xiàn)實(shí)的奇花異草在生物有機(jī)建筑中繁茂生?，人們生活在漂浮的泡泡中，失重狀態(tài)下飄散在天空，體驗(yàn)一種超越重力與想象的生活。這種烏托邦愿景從古代穿梭到未來，在這個(gè)奇幻且不斷進(jìn)化的天堂中，愛與生活以全新的方式交織。

王璽, 《香格里拉之愛 Loving in Shangri-La 》，影像裝置

謝雨帆創(chuàng)作于運(yùn)算化設(shè)計(jì)、電子音樂以及媒體藝術(shù)的交叉邊界，其作品涉及3D打印、生成算法、空間音頻、混合現(xiàn)實(shí)以及生成式AI等技術(shù)，關(guān)注多感官敘事中的人腦認(rèn)知與行為模式，利用新技術(shù)來創(chuàng)造反映當(dāng)前時(shí)代下個(gè)體所面臨的知覺挑戰(zhàn)，并為藝術(shù)創(chuàng)作中的文化差異以及感官結(jié)構(gòu)提供批判性的新視角。自2019年起，圍繞著“空間音樂”的概念，其系列作品及研究圍繞著觀眾參與的表演以及交互界面展開，為音樂以及媒體藝術(shù)引入新的創(chuàng)作模式。其項(xiàng)目曾展出于深港雙城雙年展，北京媒體藝術(shù)雙年展，深圳當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，上海城市空間藝術(shù)季，SXSW西南偏南音樂節(jié)，Currents新媒體藝術(shù)展，ACM CHI及SIGGRAPH。作品《夾縫+》《聲音花園》《大漩渦》曾獲得YTAA青年優(yōu)秀建筑師獎(jiǎng)、 Epic MegaGrants，并入圍A+D設(shè)計(jì)獎(jiǎng)以及SXSW西南偏南音樂節(jié)創(chuàng)新獎(jiǎng)等國際獎(jiǎng)項(xiàng)。

謝雨帆, Are We Gazing at the Same Moon?

雷雷畢業(yè)于廈?大學(xué)獲動(dòng)物學(xué)的理學(xué)碩士學(xué)位，是一位獨(dú)具遠(yuǎn)?的?年藝術(shù)家。他曾經(jīng)是一名生物DNA科學(xué)研究者，然而他選擇了追隨內(nèi)心的聲音，堅(jiān)定踏上充滿挑戰(zhàn)和魅力的藝術(shù)之路。雷雷從一個(gè)細(xì)胞的微小單元中去尋找社會(huì)的秩序和運(yùn)行的規(guī)律，作品非常緊密地與現(xiàn)實(shí)世界的境遇連接在一起，并傳達(dá)他對(duì)世界未來的關(guān)注。雷雷的《大模具廠攝影計(jì)劃》是他第一部以宇宙視?所創(chuàng)作的太空科幻藝術(shù):在AgNa星球，生產(chǎn)力已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了宇宙第四級(jí)文明，AgNa種族迫切需要通過克隆的方式擴(kuò)大種族規(guī)模，進(jìn)行種族跨星際的繁衍擴(kuò)張。雷雷以星際觀察者的身份，用“攝影”記錄真實(shí)還原該星球的部分生活。邱澤弘則是FGA英國皇家珠寶鑒定師，Hong珠寶工作室主理人，藝術(shù)珠寶資深藏家。她在珠寶和藝術(shù)品收藏領(lǐng)域擁有多年的豐富經(jīng)驗(yàn)，在珠寶和藝術(shù)品收藏之路上行走多年，邱澤弘的收藏不僅限于傳統(tǒng)珠寶，還包括許多具有藝術(shù)價(jià)值的當(dāng)代珍品。她與好友合著《提升你的幸福力》一書，分享她在美學(xué)探索道路上的種種“奇妙之遇”。邱澤弘的珠寶作品曾多次參加國際著名珠寶展，包括香港國際珠寶展(HKTDC & JGA & JGW)、日本東京國際珠寶展(International Jewellery Tokyo)和中國國際珠寶展(China International Jewelry Exhibition)等，這次以視頻的方式演繹她的珠寶設(shè)計(jì)美學(xué)。

雷雷&邱澤弘《大模具廠攝影計(jì)劃》與視頻裝置

南瓜子(真名蘇楠)5歲習(xí)畫，13歲成為職業(yè)插畫師，16歲出版?zhèn)€人精選畫集《省略》、《顏》等，在藝術(shù)插畫與設(shè)計(jì)行業(yè)從業(yè)已達(dá)二十余年，作品色彩鮮明風(fēng)格獨(dú)特極富個(gè)人色彩，在觀念表達(dá)上崇尚自然能量，作品里透露出對(duì)于宇宙世界自然生命的敬畏與熱愛。她憑借獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，玩轉(zhuǎn)于藝術(shù)、設(shè)計(jì)、時(shí)尚、音樂、行為表演、藝術(shù)療愈等各種領(lǐng)域，也與多個(gè)國內(nèi)外品牌進(jìn)行跨界聯(lián)名合作。小鹿Ruby Nan是藝術(shù)家個(gè)人IP?！禦ubyNan in Wonderland》是南瓜子這次參展的作品。在RubyNan的宇宙里所有的動(dòng)植物都是從靈菌進(jìn)化而來，靈菌屁菇是靈魂最基礎(chǔ)的物質(zhì)形態(tài)，萬物從宇宙生命樹的靈性袍子進(jìn)化而來，所有物種進(jìn)化的第一步就是屁菇。這個(gè)宇宙的中心是巨大的靈菌網(wǎng)絡(luò)，根據(jù)不同的環(huán)境和靈性DNA的排列組合，屁菇會(huì)進(jìn)化成不同的形態(tài)，而最初的進(jìn)化成為了小鹿RubyNan。

南瓜子?！禦ubyNan in Wonderland》

名格雜志：王曉航/農(nóng)偉/張婷婷/魏睿/翁夢(mèng)晟/李張強(qiáng)/李軍潤《交融狂想曲 Mingle Rhapsody》

（1）在寧靜的花園里，花朵絢麗盛開，但終將凋謝。然而，陸蓉之心中永遠(yuǎn)住著一個(gè)快樂的小女孩。歲月流逝，生命力卻在她心中永恒。她用真誠和熾熱的愛心，澆灌著這片花園，也澆灌著心中的小天地。她的笑容如春日的陽光，溫暖而明亮，給周圍的人帶來希望和快樂。陸蓉之的生活態(tài)度，不僅激勵(lì)了自己，也感染了身邊的每一個(gè)人。她用自己的方式，詮釋了生命的美好與恒久。

（2）趙小黎的畫像是內(nèi)心的重建，重新搭建一座房子，我們的生活需要耐心和勇氣，每一塊磚瓦都是我們的經(jīng)歷，只有用心去拼湊，才能讓心靈再次完整。新生是從傷痛中開出的花朵，無論曾經(jīng)多么艱難，只要心懷希望，就能綻放出最美的姿態(tài)。

王曉航/農(nóng)偉《交融狂想曲 Mingle Rhapsody》，影像裝置

陸蓉之 &張璐《生命萬歲 Viva la Vida》以走唱的行為藝術(shù)形式，穿梭在威尼斯巷道和運(yùn)河，張璐以獨(dú)特的“l(fā)ulu荒腔”呼喚著陸蓉之已逝的丈夫傅申的在天之靈。

陸蓉之 &張璐《生命萬歲 Viva la Vida》

第二季度展出藝術(shù)家：費(fèi)俊、劉嘉穎、高孝午、蔣紅麟、杰夫·奎卡(Jeff Kryka)、王瑞欽(Prince Wang)、趙小黎、薛雷、ULTIMEDIA機(jī)構(gòu)(高宇、李隆、吳松泊、楊尚杰、戴硯亮、司瑋、趙伯祚)、黃渤、鐘子齊(Anti-General)、AA曹雅薇、吳謙、黃藝、董耿、朱丹、董立寶、趙明遠(yuǎn)、李皓、趙伯祚、詹丹萍、OBVIOUS(Hugo Caselles-Dupré、Pierre Fautrel、Gauthier Vernier)、Gianluca Balocco(藝名Moor)、馬浚誠&張默一、盧英英、宋若芯、王晨皓、馮陽、王璽、謝雨帆、雷雷、邱澤弘、南瓜子(真名蘇楠)、名格雜志(王曉航、農(nóng)偉)、徐恩斌、林國成、劉思涵、楊丹倩、黃恩琦、陸蓉之/張璐、陸蓉之/蔣亞洪。

崇明島平行展：費(fèi)俊、高孝午、趙伯祚、薛雷、張翀、李皓、朱丹、張博林、黃藝、遂、湯臻陽、HEYAN'ER GALLERY (何燕兒、楊柳、楊亮、王楠、陳昱璇、張語欣)