2024年9月30日，劉默霏的個展《在夕陽與平原邊緣》在成都幻社Photism開幕。本次展覽由陸睿策展，共選取了劉默霏在過去幾年間所創(chuàng)作的六組作品，以自我為關(guān)鍵詞，拓展出原生家庭、社會褶皺、景觀物像三個線索。其中包含幾個主要系列：以復(fù)雜原生家庭為主題的《黃金墓》系列，探討社會互動與信息真相的《一百個我》和《墻：時代日記》，以及通過景觀物像討論死亡、生命和時間等深層主題的《內(nèi)觀》《電線桿子的一百種表現(xiàn)方式》與《失落大陸》。展覽整體采用攝影、影像、雕塑結(jié)合的方式，營造出更為豐富立體的藝術(shù)體驗。
「對自我的觀看」意味我們需要暫時跳出框架，以更為客觀的視角，從遠距離審視和反思自己。自我如同光源向外輻射，產(chǎn)生了細碎而又充滿傷痛的情緒光影。每件作品之間呈現(xiàn)起伏效果，讓觀眾能夠直觀的感受到時間、歷史與現(xiàn)代性的變化。
《電線桿子的一百種表現(xiàn)方式》是一個多媒介視覺文獻檔案性,及在此基礎(chǔ)上的二次創(chuàng)作項目，由劉默霏和劉曜植共同創(chuàng)作。以類型學(xué)為方法論，檔案圖像為基礎(chǔ)，將不同時代的藝術(shù)作品中出現(xiàn)的電線桿子進行分類整理，輔以雕塑與檔案呼應(yīng)。紀(jì)實攝影呈現(xiàn)了區(qū)域建筑的新舊對比，雕塑表現(xiàn)不同時代電線桿子的形態(tài)，并呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對于這一歷史物件進行的客觀觀察。體現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)代主義攝影精神的傳承與發(fā)展，也體現(xiàn)了新客觀主義對于現(xiàn)實社會的關(guān)懷，用盡量寫實的手段描繪客觀現(xiàn)實，但既不歌頌也不逃避，只是冷眼觀察，并對于電線桿所隱喻的現(xiàn)代文明，提出冷靜的思考和批判：現(xiàn)代文明百年來，我們到底變得更加孤立還是更加緊密？人類和工業(yè)制品的關(guān)系為何，又有怎樣的流變？可以說，在不同媒介中反復(fù)出現(xiàn)，卻只作為隱性背景元素的電線桿，在這一作品中獲得了某種凝視與被凝視的主體性；而其所代表的豐富歷史，也隨著歸檔和模型的創(chuàng)作，獲得全新的生命。
《墻：時代日記》摘取了2020年3月至12月《紐約時報》中的部分標(biāo)題，通過全景鏡頭的捕捉，藝術(shù)家將信息解構(gòu)并重復(fù)拼貼，從二維到三維，再從三維回歸二維，編織出社會褶皺中隱藏的復(fù)雜圖景。個體的思想、情感乃至存在，都被無形之手暗中掌控。披戴著自由的枷鎖，處于一種既強大又脆弱的悖論狀態(tài)——這是藝術(shù)家對大眾媒體塑造自我認知的深刻質(zhì)疑，也是對技術(shù)如何悄無聲息地構(gòu)筑起無形繭房的揭露。在這無處不在的環(huán)形監(jiān)獄中，我們既是看守又是囚犯，注視著又正在被注視著。
人的一生是以身體及其感受作為媒介，與周遭不斷碰撞的過程。家庭作為塑造身份的核心要素，承擔(dān)著社會角色與自我認同初步構(gòu)建的功能。然而，個體意識的覺醒，引發(fā)其對自我本質(zhì)的審視與內(nèi)在欲望的洞察，往往會與群體軌跡發(fā)生碰撞，挑戰(zhàn)上位者的預(yù)設(shè)框架。存在主義的核心在于自身是否擁有自由抉擇與創(chuàng)造的能力。劉默霏的創(chuàng)作聚焦原生家庭的復(fù)雜關(guān)系，探索個體在追求自我實現(xiàn)時如何平衡他者期望與個人意愿之間的沖突。作品展現(xiàn)了她對傳統(tǒng)家庭觀念的反思，以及社會規(guī)范下個體成長路徑的理性探討。
庫利在《人性和社會秩序》里發(fā)表的“鏡中我理論”中提出，每個人都是一面鏡子，映射出他人對其自身的評價，而自我意識是在關(guān)系中，通過想像別人對自己的評價而獲得的。自我并非孤立的多面體，而更像是包羅萬象的小世界。攝影是一方世界中人與人之間關(guān)系的隱喻。一年間，藝術(shù)家邀請一百個人為自己拍攝肖像，通過重組碎片化圖像展現(xiàn)出流動的自我。每一次相遇都帶來了身份的重構(gòu)。她游離于復(fù)雜人際網(wǎng)絡(luò)，探討個體和社會的塑造與再塑造。
藝術(shù)家劉默霏將感受和思考轉(zhuǎn)化為柔軟詼諧的藝術(shù)語言，通過與他者交流互動，進行對個體身份的重構(gòu)。多種題材如藤蔓，她以迷宮中來回踱步的節(jié)奏，將家庭、社會、時間、空間、死亡等議題編織，并在其中穿插斷裂的物理規(guī)則、人為的精密秩序、多元的歷史文化，呈現(xiàn)出別樣的矛盾感。
展覽信息
藝術(shù)家：劉默霏
策展人：陸睿
策展助理：張俊峰
展覽開幕：2024.9.30
展覽時間：2024.9.30-10.14
展覽地點：成都市高新區(qū)華姿路28號
藝術(shù)家介紹
劉默霏Mona Leau
藝術(shù)家，觀念攝影師，華岸藝術(shù)創(chuàng)始人兼主理人。遼寧沈陽人，1998年出生，現(xiàn)居美國波士頓。本科畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院Calarts攝影系，研究生畢業(yè)于波士頓大學(xué)藝術(shù)管理系。她以影像和裝置作為方法論，探索自己與世界的聯(lián)系。她熱衷于挑戰(zhàn)觀念的被動形式，并通過感知轉(zhuǎn)化個體生命的痛苦。不可見的通過視角的改變而變得可見，而可見的通過信息與圖像之間的視覺張力而被解構(gòu)。她曾被Hyperallergic、The Manhattan Art Review、Meer Art等雜志進行報道，作品曾在廈門三影堂攝影藝術(shù)中心、紐約Carriage Trade Gallery、深圳雅昌藝術(shù)中心、武漢影像藝術(shù)中心等地展覽。
策展人介紹
陸睿Lu Rui
2002年出生于江蘇南通，現(xiàn)居重慶。本科就讀于四川美術(shù)學(xué)院藝術(shù)策劃與管理方向，四川美術(shù)學(xué)院生態(tài)藝術(shù)工作室成員，現(xiàn)為華岸藝術(shù)CAAN文字編輯。他的實踐聚焦人與社會、人與自然間關(guān)系的重構(gòu)與修復(fù)。目前正嘗試突破傳統(tǒng)藝術(shù)對“物本”的執(zhí)著，以系統(tǒng)性、復(fù)雜性的積極行動，探索人類在自然中的生態(tài)位。
空間介紹
幻社PHOTISM PHOTOGRAPHY ART SPACE
PHOTISM原意為光幻覺，在此解讀為：以影像為主張的自我意識投射產(chǎn)物-幻社?；蒙缰铝τ谝詳z影書籍作品、展覽、活動為載體，向公眾普及和推廣影像藝術(shù)與攝影文化；并決心竭力為青年創(chuàng)作者提供一個展示與交流的平臺；為攝影文化愛好者提供自由的學(xué)習(xí)空間以及多元的互動場域。（圖文由主辦方提供）
