展覽現(xiàn)場

“華獅藝錦——中國新加坡當代藝術(shù)三十年”展覽在蘇州當代美術(shù)館開幕即引發(fā)各界關(guān)注。展覽開幕前舉辦的同系列國際交流論壇與“過去與未來”學術(shù)講座，邀請了中新兩國的當代藝術(shù)家、策展人，兩場活動同樣頗受歡迎。

本次展覽由蘇州工業(yè)園區(qū)管理委員會主辦，新加坡美術(shù)館和蘇州當代美術(shù)館承辦，蘇州工業(yè)園區(qū)公共文化中心執(zhí)行。全國政協(xié)委員、中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會副主席許江，新加坡國家美術(shù)館和新加坡美術(shù)館總裁兼館長、國家視覺藝術(shù)集群主管陳維德博士擔任主策展人。

該展覽匯集了中國和新加坡兩國當代藝術(shù)領域內(nèi)資深及新興藝術(shù)家的近百件杰作，劃分為“家園載情”、“文化異彩”、“生生相息”和“都市未來”四個主題，通過水墨、油畫、攝影、新媒體等多元形式，呈現(xiàn)中新兩國藝術(shù)家在過去三十年中，對城市發(fā)展、科技進步、社會文化和生態(tài)文明等方面的思考與創(chuàng)作。

展覽不僅回顧了兩國藝術(shù)家們在各自領域內(nèi)的探索與創(chuàng)新，也展示了他們?nèi)绾瓮ㄟ^藝術(shù)作品反映社會變遷和個人經(jīng)歷，為觀眾提供了一個深入了解兩國藝術(shù)發(fā)展脈絡的獨特窗口。

中新藝展30年：從“獅城藝萃”到“華獅藝錦”

步入展覽現(xiàn)場，最令中國觀眾感到熟悉的是活躍于上世紀的吳冠中先生的四件作品。這不禁讓人好奇，中國當代藝術(shù)的前輩們與新加坡有著怎樣的淵源？

作為東西貿(mào)易要沖，新加坡自上世紀以來，與亞洲各國間經(jīng)歷了豐富的經(jīng)濟交往和文化交融。不同文化背景的人們在此留下印記或定居，共同塑造了這個國際都市的多元面貌。而在上個世紀80年代末，畫家吳冠中受新加坡及東南亞風土人情的魅力所感召，開始頻繁踏足這片土地。他的藝術(shù)實踐中融合了東西方美學精髓，特別是他在新加坡裕廊飛禽公園的經(jīng)歷，催生了聞名遐邇的《鸚鵡》系列畫作。而陳宗瑞、陳文希等中國藝術(shù)家則選擇定居新加坡，并創(chuàng)立了融合中西的“南洋畫派”，為本地藝術(shù)發(fā)展奠定了基石。

展覽現(xiàn)場

1994年，隨著中新兩國共同打造的蘇州工業(yè)園區(qū)項目啟動，“獅城藝萃——新加坡繪畫展”在蘇州開幕，共展出了57件新加坡藝術(shù)家的作品。該展覽也標志著中新藝術(shù)交流的序幕正式拉開。自那時起，蘇州與新加坡的文化藝術(shù)交流便深深扎根于江南文化的肥沃土壤，在新興國際化的產(chǎn)業(yè)新城中茁壯成長，兩地之間的文化交流更加密切。

30年后，“華獅藝錦”接力“獅城藝萃”，不僅再次加深了多種文化區(qū)域之間的聯(lián)系，也向大眾宣告打開了全球當代藝術(shù)多元視角的窗口。

新加坡美術(shù)館館藏、公共藝術(shù)和項目總監(jiān)王佩琴介紹道，“在策劃展覽的過程中，我們從館藏中審視了不同年代藝術(shù)家的藝術(shù)實踐，他們關(guān)注的是什么。新加坡作為一個年輕的國家，城市發(fā)展迅速，許多藝術(shù)家關(guān)注的是在這一過程中對社會、人際關(guān)系和人文的變化和影響，這些反思在他們的作品里得到了體現(xiàn)。在挑選作品時，我們考慮了這一點。當然，在城市開發(fā)過程中，人與自然的關(guān)系也會發(fā)生變化，這也是許多藝術(shù)家關(guān)注的課題，也是本次展覽的一個關(guān)注點?！?/p>

展覽現(xiàn)場

展覽匯集了中新兩國知名藝術(shù)家的作品，其中包括新加坡著名雕塑家韓少芙的《森林濫伐系列2》和《滅絕系列11與12》，作品以黑森林和石雕的形式，反思人類活動對自然環(huán)境的破壞和物種滅絕的危機。展覽中的作品也體現(xiàn)了中新兩國藝術(shù)家對亞洲文化的傳承與發(fā)展，例如王美清的作品融合了東西方藝術(shù)傳統(tǒng)，徐冰的《背后的故事：農(nóng)訓圖》則以傳統(tǒng)山水畫為主題，展現(xiàn)了蘇州工業(yè)園區(qū)的現(xiàn)代化進程。

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從“獅城藝萃”到“華獅藝錦”，30年的歷史浪潮不僅推動了中新藝術(shù)的發(fā)展，也見證了城市的變遷。

中新發(fā)展30年：藝術(shù)與城市化同行

中新兩國在過去三十年中都經(jīng)歷了快速的經(jīng)濟發(fā)展和城市化進程。新加坡從一個漁業(yè)島國發(fā)展成為國際大都市，蘇州工業(yè)園區(qū)也從一片農(nóng)田蛻變?yōu)槭澜缰母咝录夹g(shù)產(chǎn)業(yè)園區(qū)。這些變化不僅改變了人們的居住環(huán)境和生活方式，也引發(fā)了藝術(shù)家對城市發(fā)展、人與自然關(guān)系以及身份認同等問題的思考。例如展覽中的王良吟《新女郎重游》探討了城市化社會對女性帶來的壓力，以及李鴻輝《二手城市》對城市變遷的思考。

展覽現(xiàn)場

在展覽開幕前舉辦的同系列國際交流論壇上，藝術(shù)家們通過自身經(jīng)歷討論了30年間藝術(shù)與城市、藝術(shù)與環(huán)境發(fā)展變化之間的關(guān)系。

新加坡著名現(xiàn)代雕塑家韓少芙談到她曾在多年前受邀來到蘇州參加藝術(shù)項目，而如今故地重游，稻田已變成公路，快速地輸送著城市資源。同時，她也親眼見證了新加坡在這30年間的城市巨變。但是在自豪于家鄉(xiāng)走向高度城市化的過程中，也留下了不小的遺憾。許多原始樹林的消失，它們無法表達自己的聲音，因此，應當有人站出來為它們發(fā)聲。

由于親身經(jīng)歷了這些歷史變遷，她認為我們有時過于直接地使用資源，用了就丟棄，而不考慮其長遠影響。她本人在農(nóng)村長大，后來前往英國留學，那是在20世紀80年代，當時西方的當代藝術(shù)正處于蓬勃發(fā)展的時期，給她帶來了巨大的沖擊，也讓她感到困惑，不知道如何找到自己的方向。當她回到新加坡后，她經(jīng)常思考一個問題：是將所學的知識在新加坡發(fā)揚光大，還是選擇放棄。

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最終，她發(fā)現(xiàn)她童年成長的環(huán)境深深烙印在她的記憶中，這些是她興趣所在和專注的點。因此，她認為應該利用這些元素，將其轉(zhuǎn)化為具有本土特色的作品。只有新加坡特有的生物、植物、真正生活在那里才能從中得到靈感，創(chuàng)造出真正具有新加坡本土文化特色的作品。

事實上，她所思考的也是一個城市在快速發(fā)展過程中，如何與生態(tài)、生物得到一種可持續(xù)平衡的問題，這不僅僅是新加坡所獨有，更是一個全球性的命題。

中國在改革開放40多年的快速發(fā)展過程中，也提出了城市更新和可持續(xù)發(fā)展的理念。我們強調(diào)保護良好的生態(tài)環(huán)境，旨在保留我們優(yōu)美的自然景觀。這一點兩國藝術(shù)家的創(chuàng)作理念是相通的。

展覽現(xiàn)場

除了環(huán)境保護，社會變革給人們帶來的精神緊張也是藝術(shù)家們關(guān)心的問題。比如唐大霧所建立的藝術(shù)家村（TAV），這一藝術(shù)家群體在80年代末至90年代，特別聚焦于社會變革議題。藝術(shù)家村以其在行為藝術(shù)和裝置藝術(shù)領域的專注而著稱，并在將這些藝術(shù)體裁引入新加坡當代藝術(shù)界的過程中發(fā)揮了關(guān)鍵作用。本次展覽中所展出的《巴厘島計劃》系列作品，正是由藝術(shù)家村成員邢萬和、林凱烈、云天偉和易玟金發(fā)起的。他們以新的視角、年輕的語言回歸本土土壤，重新解讀了新加坡藝術(shù)史上的經(jīng)典作品。

中新當代藝術(shù)三十年”圓桌論壇現(xiàn)場

論壇中，全國政協(xié)委員、中國文聯(lián)副主席、中國美術(shù)學院學術(shù)委員會主任許江也結(jié)合中國的城市建設，談到中國30年的美術(shù)發(fā)展。在20多年前，他曾與國際知名的策展人奧克維在新加坡相遇，時逢中國加入WTO（世界貿(mào)易組織），正是要進入經(jīng)濟高速騰飛的階段，而奧克維關(guān)于后殖民主義議題的發(fā)言讓他對中國文化發(fā)展有了更深的感觸。他以油畫為媒介，努力在二維的繪畫空間中重建一種富有韻味和意境的“中國式”詩意。在他近作《富春山旅圖·三江芳草》中，我們可以看到春暖花開、山河歲月，周而復始的生命力，萬物之情和人生感懷融合在一起，成功地以當代的畫面?zhèn)鬟f出中國人樸素的山水家園情懷。

中新交流30年：美美與共

在“南洋畫派”尚未誕生之時，早在20世紀上半葉，一些來自上海的藝術(shù)家就已經(jīng)開始向新加坡美術(shù)館推介他們的作品。

據(jù)新加坡國家美術(shù)館、新加坡美術(shù)館首席執(zhí)行官、館長陳維德介紹，新加坡美術(shù)館收藏了許多中國藝術(shù)家的作品，因此，中國藝術(shù)家和藝術(shù)史對于新加坡來說也十分重要。近年來，中國當代藝術(shù)家與新加坡藝術(shù)家進行了更廣泛的交流，并建立了合作關(guān)系，共同舉辦了一些藝術(shù)展覽。他們聚焦于中國藝術(shù)家的藝術(shù)理念，特別是他們?nèi)绾螌€人的藝術(shù)理念與世界相結(jié)合的，這些交流都十分重要。

展覽現(xiàn)場

而對于中國而言，亞洲國家之間的文化交流又呈現(xiàn)出另一種面貌。中央美術(shù)學院中國畫學院院長丘挺表示，“回望過去30年，我們從84、85美術(shù)新潮的各種觀念影響下，水墨作為藝術(shù)媒介和藝術(shù)本體，進行了文脈的重構(gòu)和解構(gòu)，形成了價值相對多樣化的藝術(shù)樣式的探索。毫無疑問，東南亞的許多水墨畫家，包括新加坡、馬來西亞等地的藝術(shù)家，都有立足于本土風貌的呈現(xiàn)。這實際上為中國大陸的水墨探索提供了新的窗口和視點，這種交融非常復雜，恰恰體現(xiàn)了歷史敘事的復雜性。我們在梳理歷史或確定標準時，很容易忽略其中趣味性的多樣性。當代性涵蓋著各種當下我們個體的經(jīng)驗，來自各種碰撞之下形成的表述，這種表述用一種扁平化的線條溯源又很容易給它抹殺掉?！斘覀冇懻撊蚧瘯r，我認為那個時代的全球化建構(gòu)是非常全面的。他們不僅具備西方視野，還擁有中國傳統(tǒng)民族文化的涵養(yǎng)，形成了個人化的表述。這種全球化視野和高度在今天值得我們深思和反思。”

展覽現(xiàn)場

丘挺的作品顯然也建立在這種對全球化交流的反思之下，他的《與誰同坐》不僅以“亦古亦今”的方式體現(xiàn)他對傳統(tǒng)與當代邊界的探索，還在包容的天地觀念中，呈現(xiàn)“美美與共天下大同”的儒家思想。

結(jié)語：

作為中新兩國藝術(shù)交流史上的重要里程碑，《華獅藝錦——中國新加坡當代藝術(shù)三十年》展覽不僅錨定于過去至今的30年，還為未來的藝術(shù)創(chuàng)作、交流指出了一條可供參考的道路。

無論在展出的作品中還是嘉賓們在論壇的發(fā)言里，我們都能感受到，藝術(shù)的珍貴之處在于它能映射出各個時代的更迭、價值觀的演變、社會關(guān)系的變遷以及環(huán)境人文的特色。王佩琴表示，希望通過這樣的展覽，讓大家通過一系列片段來窺見不同時期的藝術(shù)家們?nèi)绾螌λ麄兯幍臅r代進行反思和表達，進而發(fā)現(xiàn)其中許多共通之處。這些經(jīng)歷，包括從歷史中學習，在當下進行反思，以及當前環(huán)境激發(fā)對未來的想象，構(gòu)成了一個豐富的整體。所有這些面向匯聚成了我們自身，也塑造了我們的認同感。

正如中國美術(shù)館副館長張晴所說，只有重返我們各自文化的“根”，才能更有力量地展望未來。（轉(zhuǎn)自雅昌藝術(shù)網(wǎng)）