春秋大集現(xiàn)場（攝影：劉鵬飛）

2024年10月20日-22日，“春秋大集·陶溪川藝文生態(tài)大會”于景德鎮(zhèn)陶溪川成功舉辦，春秋大集匯聚了來自全球55個國家的500余位國際

藝術(shù)家和800余位國內(nèi)手藝人。陶溪川還邀請了100余位藝術(shù)家參加陶溪川藝文生態(tài)大會、藝術(shù)家講座、國內(nèi)外藝術(shù)展，以及藝術(shù)展演等精彩活動。在陶溪川輪番上演16場藝術(shù)展覽，12場互動演出，4個演繹劇場以及4場重大事件發(fā)布，4場重大論壇演講。

“春秋大集·陶溪川藝文生態(tài)大會”以“從泥土開始”和“從樹木開始”兩大章節(jié)為核心展開深度探討。大會期間，陶溪川正式發(fā)布了世界手工藝術(shù)“星圖計劃”、與中國美術(shù)學(xué)院美麗中國研究院聯(lián)合主辦“全球手工藝術(shù)創(chuàng)新論壇”，并揭幕了全新在地文化場景“輪回劇場”，為景德鎮(zhèn)的藝文生態(tài)描繪出國際化發(fā)展的新藍(lán)圖。

陶溪川「輪回劇場」是本次活動的亮點，包含五個主題概念：“泥、火、水、草、樹”，分別轉(zhuǎn)化為泥劇場、火劇場、水劇場、草劇場和樹劇場。寓意自陶瓷燒制過程中物質(zhì)在自然里的循環(huán)輪回，借由大地靈韻連接到不同領(lǐng)域的藝術(shù)表達(dá)。「輪回劇場」并非實體建造的劇場，而是以陶溪川在地文化為基石，在陶溪川夢謠廣場的碧波、草坪、翻砂美術(shù)館、川上行酒店等地，讓不同的藝術(shù)家在此通過駐留創(chuàng)作、特別展演、公開演講和工作坊等多種方式所建構(gòu)的流動劇場。

從樹木開始

陶溪川的新舊對比

據(jù)“春秋大集·陶溪川藝文生態(tài)大會”主策劃汪莎介紹，本次大會的理念「從樹木開始」源于陶溪川浴火重生的故事。陶溪川的前身是景德鎮(zhèn)“宇宙瓷廠”，它見證了景德鎮(zhèn)陶瓷工業(yè)化時代的輝煌。改革開放后，國營瓷廠改制，瓷廠面臨被拆遷的命運。劉子力（現(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶文旅控股集團(tuán)有限公司黨委書記、董事長）不忍心瓷廠衰落的命運，他帶領(lǐng)團(tuán)隊經(jīng)過十多年艱苦努力，將老廠房改造為如今生機(jī)勃勃的「陶溪川」藝文園區(qū)。

園區(qū)內(nèi)保留的老樹（攝影：劉鵬飛）

劉子力曾經(jīng)回憶在陶溪川最艱難的時候，煙囪不再冒出煙火，但是園區(qū)的梧桐樹瘋狂生長，似乎預(yù)示著此地還有頑強(qiáng)的生命力。所以當(dāng)陶溪川希望有更加國際化視野，打造更加自然有序的生態(tài)，希望是以樹木開始，從種子的萌芽到茁壯成長，從陶瓷文創(chuàng)街區(qū)發(fā)展為世界級手工藝平臺，展現(xiàn)出未來成林蔽日的愿景。

亦聲亦景·聲音藝術(shù)展

10月17日，陶溪川·川上行酒店的首個展覽《亦聲亦景·聲音藝術(shù)展》開幕，聚焦聲與景之間的關(guān)系，呈現(xiàn)聲音與建筑空間的跨文化互動。展覽邀請了珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtschylak）、赤松音呂（Nelo Akamatsu）、李星宇、呂連濤四位國內(nèi)外藝術(shù)家，圍繞「聲·景」的主題，通過不同聲音媒介裝置或行為表演，讓觀眾聆聽、觸摸和感知聲音藝術(shù)與建筑和自然的豐富交互關(guān)系。

川上行酒店內(nèi)的樹（攝影：劉鵬飛）

展覽所在地川上行酒店是一處自然與建筑融合簡雅的空間，這處院落曾是陶機(jī)廠倉庫及設(shè)備用房，改造前已是破敗不堪，但這里每寸土地記錄著昔日陶機(jī)廠昔日的歲月，尤其院落內(nèi)蔥郁的35棵樹木是工廠職工的情感記憶。國內(nèi)著名建筑師、直向建筑創(chuàng)始人董功打破了傳統(tǒng)酒店的空間布局，針對原有的倉庫、宿舍和配電房進(jìn)行保留、修繕和局部加建，秉持著“鏈接過去、保護(hù)記憶、共建未來”的理念，尊重時間的痕跡，最大程度地保留著在地文化的生命力。

珊蔻·娜赤婭克（Sainkho Namtchylak）的現(xiàn)場表演（攝影：劉鵬飛）

珊蔻·娜赤婭克（Sainkho Namtchylak）生于圖瓦共和國，祖先是游牧民族，自小學(xué)習(xí)歌唱，曾組過民謠搖滾樂團(tuán)。長大后到莫斯科學(xué)習(xí)聲樂，除學(xué)習(xí)圖瓦傳統(tǒng)的雙聲唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛與薩滿巫教的傳統(tǒng)聲樂技巧。她被眾多網(wǎng)友親切地稱為珊蔻奶奶。開幕當(dāng)天，珊蔻依然是頭戴光盤的標(biāo)志性妝造，她的表演如同祭祀者有難以馴服的野性力量，以劇烈的肢體運動和激情的聲音表演為驅(qū)動，時而發(fā)出痛苦，尖銳，人性的吶喊，時而又演唱出古老、神秘、溫厚的聲音。她以碩大的畫筆在數(shù)米長的畫紙上即興書寫，直觀地將身體和聲音韻律的痕跡留在紙面。她曾經(jīng)說過，她非常喜歡中國的草圣張旭在喝醉后寫書法，就像即興音樂一樣。

《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）展覽現(xiàn)場

赤松音呂的作品《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）

赤松音呂的作品《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）是一件將地磁轉(zhuǎn)化為細(xì)微聲音的裝置作品。它由數(shù)百個盛滿水的玻璃杯構(gòu)成，杯中漂浮著細(xì)細(xì)的針。通過算法控制的電流驅(qū)動，連接著玻璃杯上的線圈與導(dǎo)向地下的細(xì)線連接，帶動針的移動，針撞擊玻璃時發(fā)出細(xì)微而隨機(jī)的聲音。赤松音呂認(rèn)為盡管人類無法直接感知地磁場，但地磁影響著地球的一切，包括候鳥、蜜蜂、極光、某些細(xì)菌的行為和人類的指南針。《地磁水琴窟》的另一部分是受到日本傳統(tǒng)茶室的聲音裝置“水琴窟（Suikinkutsu）”之聲的啟發(fā)：陶罐倒置埋在地下，底部留有小孔，當(dāng)水滴入其中時，產(chǎn)生多個清晰的泛音，微妙而深邃。

呂連濤的作品《噓！》（攝影：劉鵬飛）

藝術(shù)家呂連濤在川上行回廊體驗時，感受到在隔絕了外界的嘈雜后，建筑空間承載的各種聲音信息：雨滴、樹葉的窸窣..層層疊疊的回廊又將聲音放大，由此帶來一種寧靜的力量，正如法國科學(xué)家布萊士·帕斯卡說：“人類的所有問題，都源于他們不能孤身一人在房間里靜坐”。由此他設(shè)計了聲音與建筑空間關(guān)系的作品《噓！》，希望作品能與建筑融為一體，觀眾能在此處靜靜思考。他根據(jù)人的手指敲擊桌面這一無意識動作出發(fā)，設(shè)計了一個精巧的自發(fā)聲裝置，將它們埋設(shè)在川上行椅子、樓梯、房屋、林中石塊等不同角落，探索聲音的生成與變化，交織出聲音的迷宮。觀眾走進(jìn)建筑內(nèi)部，只能聽到不同方位此起彼落的塔塔聲，卻難覓聲音位置。這種狀態(tài)下，聲音既具象又抽象，建筑仿佛擁有了生命。

李星宇的聲音裝置作品《聲外之聲》

李星宇是一位“大自然的錄音師”，他是鯨魚馬戲團(tuán)主創(chuàng)、52Hz 聲音館發(fā)起人，曾在沖繩群島、廣西潿洲島海域記錄鯨魚的歌聲；在亞馬遜雨林收集了土著部落的祭祀音樂、飛機(jī)的轟鳴聲和各種生靈的聲音。當(dāng)他走入川上行回廊時，感受到風(fēng)掠過樹叢的窸窣，樹木的呼吸與生長，由此他制作了聲音裝置作品《聲外之聲》，希望帶領(lǐng)觀眾以植物的視角去感知、聆聽這個世界。李星宇認(rèn)為，環(huán)境中的溫度、濕度會隨著季節(jié)與人類的活動而變化，因此產(chǎn)生細(xì)微的聲音，這些聲音常常超出人類聽覺范圍，但聲音裝置可以帶領(lǐng)觀眾重新體察觸摸周邊世界的“音樂信息”。

此外本次展覽還特別展出了聲音藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒藝術(shù)家約翰·凱奇（John Milton Cage）1989年的版畫作品《Global Village》，為觀眾提供了聲音藝術(shù)一個經(jīng)典的注解。

春秋大集·陶溪川藝文生態(tài)大會

翻砂美術(shù)館會場

2024年10月18日上午，“春秋大集·陶溪川藝文生態(tài)大會”于景德鎮(zhèn)陶溪川翻砂美術(shù)館成功舉辦。本次大會匯聚了來自建筑設(shè)計、手工藝術(shù)、藝術(shù)文化等多個領(lǐng)域的專家學(xué)者，圍繞陶溪川的發(fā)展歷程與未來愿景，以“從泥土開始”和“從樹木開始”兩大章節(jié)為核心展開深度探討。翻砂美術(shù)館也是“泥劇場”的空間場地，共有46位國內(nèi)外藝術(shù)家、學(xué)者嘉賓在此展開劇場化的展演、演講、開放討論。

藝文生態(tài)大會的舉辦地——翻砂美術(shù)館的前身是宇宙瓷廠的翻砂車間，經(jīng)過改造后成為了舉辦現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的美術(shù)館。觀眾步入美術(shù)館，首先感受到腳下松軟的泥土，這讓習(xí)慣了堅硬地面的都市人有重回大地的心靈釋放，正如泥劇場的設(shè)計者盧征遠(yuǎn)的設(shè)計理念：泥土不僅是物質(zhì)，更是情感與表達(dá)的載體。

張杰：記憶、空間、生活、城市

張杰的現(xiàn)場演講

全國工程勘察設(shè)計大師、清華大學(xué)建筑學(xué)院教授張杰詳細(xì)闡述了帶領(lǐng)團(tuán)隊通過建筑設(shè)計和城市空間再生，將陶溪川從傳統(tǒng)陶瓷工廠轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代藝文生態(tài)園區(qū)。陶溪川的改造與轉(zhuǎn)型不僅是功能的重塑，更是歷史與文化的延續(xù)。改造過程中，保留了老廠房的歷史結(jié)構(gòu)，并結(jié)合現(xiàn)代手法，使其在具備當(dāng)代實用性的同時保留文化記憶，實現(xiàn)歷史與現(xiàn)代的和諧共存。在一期項目中，舊廠房被改造成美術(shù)館、展覽館和公共文化空間，復(fù)興了景德鎮(zhèn)的工業(yè)遺產(chǎn)，并推動了新興藝術(shù)社區(qū)的形成，為景德鎮(zhèn)注入了新的文化活力。未來，陶溪川致力于構(gòu)建“泛藝術(shù)之都”，將其打造為多種藝術(shù)形式和文化交流的平臺，通過空間設(shè)計的靈活性，實現(xiàn)藝術(shù)與城市生活的融合，提升景德鎮(zhèn)在國際藝文平臺上的地位與影響力。

杭間：建立“手工藝術(shù)學(xué)”

杭間的現(xiàn)場演講

中國美術(shù)學(xué)院教授杭間的演講聚焦于當(dāng)代手工藝術(shù)如何在全球化背景下延續(xù)傳統(tǒng)并實現(xiàn)創(chuàng)新，分析了材料、觀念和跨界合作三方面的未來發(fā)展路徑。他指出，當(dāng)代手工藝術(shù)不僅是對傳統(tǒng)技藝的繼承，更是在這些基礎(chǔ)上進(jìn)行材料革新和觀念轉(zhuǎn)變的過程。在材料方面，藝術(shù)家們不僅延續(xù)陶瓷等傳統(tǒng)材料，還引入金屬、玻璃和紡織等多種媒介，拓寬了手工藝術(shù)的表達(dá)方式，使作品在現(xiàn)代設(shè)計中煥發(fā)新活力。在觀念方面，手工藝術(shù)逐漸從傳統(tǒng)的實用性和裝飾性轉(zhuǎn)向觀念性與表現(xiàn)性，成為表達(dá)思想和情感的載體，關(guān)注社會和環(huán)境議題。杭間認(rèn)為，這種觀念的轉(zhuǎn)變使手工藝術(shù)超越了傳統(tǒng)工藝的范疇，進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與全球的重要媒介，展現(xiàn)了其廣闊的創(chuàng)新潛力與未來發(fā)展趨勢。

剛好：從宇宙瓷廠到陶溪川

剛好的現(xiàn)場演講

景德鎮(zhèn)陶溪川總經(jīng)理剛好在發(fā)言中分享了她在陶溪川的十年經(jīng)歷，作為一名從湖南來到景德鎮(zhèn)的“景漂”，她回顧了陶溪川的發(fā)展歷程。陶溪川的發(fā)展歷程可以總結(jié)為幾個關(guān)鍵精神與階段。首先，“手藝人、守夜人、守業(yè)人、守藝人”的精神代表了幾代手工藝人在景德鎮(zhèn)的堅守與創(chuàng)新，從最初的技藝傳承，到面對工廠改造的黑暗時期，直到重新賦予陶溪川新的生命，年輕一代的手工藝人肩負(fù)著將這片土地推向全球的使命。其次，在“結(jié)構(gòu)改造、功能再造、文化塑造、環(huán)境營造”四個關(guān)鍵環(huán)節(jié)中，陶溪川從老廠房改造為一個多功能藝文園區(qū)，保留了歷史痕跡并融入了千年制瓷文化，打造出一個與全球藝術(shù)資源連接的文化紐帶。此外，陶溪川通過社群運營，建立了一個將手工藝人、藝術(shù)家和大眾緊密聯(lián)系在一起的互動平臺。最后，通過“三轉(zhuǎn)、兩跨、一選擇”的戰(zhàn)略框架，陶溪川實現(xiàn)了從傳統(tǒng)手工藝向現(xiàn)代設(shè)計、地方文化向全球傳播的轉(zhuǎn)型，成功打破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與國際的界限，構(gòu)建了一個融合創(chuàng)新與傳承的全球藝文生態(tài)平臺。

董功：樹的喚醒

直向建筑事務(wù)所創(chuàng)始人/主持建筑師董功

川上行酒店內(nèi)的樹木

直向建筑事務(wù)所創(chuàng)始人/主持建筑師董功在“川上行”項目中分享了以“樹的喚醒”為主題的實踐，闡述如何通過自然元素的融入，使陶溪川煥發(fā)新生。他強(qiáng)調(diào)建筑與自然的共生，他在川上行酒店項目中，通過保留和避讓原宇宙瓷廠內(nèi)的原生樹木，實現(xiàn)建筑與自然的有機(jī)結(jié)合，使空間成為景德鎮(zhèn)歷史與自然精神的載體，體現(xiàn)了建筑依托環(huán)境、與自然和諧共存的理念。空間的重構(gòu)同樣至關(guān)重要，董功通過巧妙布局設(shè)計，將傳統(tǒng)工廠建筑改造成現(xiàn)代化的展示場所與公共藝術(shù)平臺，使傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代空間中得以延續(xù)。多功能空間的創(chuàng)造賦予建筑項目綜合性，既是藝術(shù)展示舞臺，也是手工藝人與設(shè)計師互動的平臺，為手工藝創(chuàng)作與商業(yè)活動提供支持，使陶溪川成為一個充滿活力的藝文生態(tài)園區(qū)。此外，生態(tài)設(shè)計與可持續(xù)發(fā)展也是項目的核心，董功通過使用自然材料與綠色建筑技術(shù)，減少環(huán)境影響，實現(xiàn)文化與自然資源的共生與可持續(xù)發(fā)展。

盧征遠(yuǎn)：展覽作為新質(zhì)生產(chǎn)的試驗場

盧征遠(yuǎn)的現(xiàn)場演講

中央美術(shù)學(xué)院教授盧征遠(yuǎn)首先指出陶溪川和景德鎮(zhèn)對藝術(shù)家，尤其是雕塑家而言，是一個天然的創(chuàng)作圣地。近年來，陶溪川的變化不僅反映了藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，還體現(xiàn)了對人類體驗和價值的關(guān)注。盧征遠(yuǎn)的演講圍繞“展覽作為新質(zhì)生產(chǎn)的試驗場”展開，探討了如何在陶溪川的翻砂美術(shù)館中實現(xiàn)空間、藝術(shù)和觀眾的互動。他認(rèn)為，展覽不應(yīng)僅是靜態(tài)的藝術(shù)品展示，而應(yīng)成為動態(tài)、可塑的劇場，激發(fā)創(chuàng)作和觀眾體驗的多重可能。他強(qiáng)調(diào)空間在藝術(shù)表現(xiàn)中的主動作用，通過靈活的分隔和布局，翻砂美術(shù)館為不同形式的展覽提供了多樣的可能性。觀眾不再是被動的觀察者，而成為展覽體驗的參與者，感受空間與藝術(shù)的對話。

盧征遠(yuǎn)在翻砂美術(shù)館的裝置作品《漣漪·劇場》

盧征遠(yuǎn)還提出了“展覽的多重體驗維度”概念，通過多媒體互動和沉浸式裝置，展覽打破了藝術(shù)與觀眾之間的界限，創(chuàng)造出多感官的體驗。此外，他認(rèn)為美術(shù)館不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的場所，也是文化、藝術(shù)與社區(qū)融合的公共空間。以內(nèi)容為導(dǎo)向的空間設(shè)計打破了傳統(tǒng)美術(shù)館的封閉性，展覽空間成為開放的藝術(shù)實驗場，推動陶溪川藝文生態(tài)的持續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新。

汪莎：如何成為一個地方

汪莎的現(xiàn)場演講

中國美術(shù)學(xué)院美麗中國研究院副院長汪莎的演講探討了陶溪川如何從單純的“空間”轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M歷史記憶和文化活力的“地方”。她認(rèn)為陶溪川不僅是物理結(jié)構(gòu)，更是文化與情感的載體。通過對建筑的再造和文化的注入，陶溪川形成了一個生長和演化的藝文生態(tài)系統(tǒng)。在演講中汪莎發(fā)布了世界手工藝術(shù)‘星圖計劃’，該計劃通過全球手工藝資源的連接與合作，將陶溪川打造為一個國際性的藝文樞紐。將手工藝與藝術(shù)文化融匯，將世界各地的手工藝人、藝術(shù)家和文化學(xué)者聚集在一起，共同構(gòu)建一個全球手工藝的生態(tài)網(wǎng)絡(luò)，從世界手工藝術(shù)圖書館到世界手工藝美術(shù)館、世界手工藝體驗中心，展示出陶溪川未來發(fā)展的廣闊愿景。

春秋大集海報（攝影：劉鵬飛）

汪莎認(rèn)為陶溪川的“地方性”體現(xiàn)在三方面：首先，“地方”承載記憶，延續(xù)景德鎮(zhèn)的千年制瓷傳統(tǒng)和手工藝精神，通過改造舊廠房和新建筑設(shè)計，將歷史與當(dāng)代文化相結(jié)合。其次，“地方”是感知的，空間設(shè)計強(qiáng)調(diào)與人的互動，成為手工藝人、藝術(shù)家和游客之間交流的紐帶。最后，“地方”是流動的，陶溪川通過展覽、創(chuàng)意市集等活動，保持著與全球藝術(shù)界的動態(tài)互動，展現(xiàn)出地方與國際性之間的平衡。

珊蔻·娜赤婭克（Sainkho Namtchylak）的現(xiàn)場表演

前衛(wèi)吉他手、作曲家李星

鞏中輝的現(xiàn)代舞《從泥土到樹木》

藝文生態(tài)大會還進(jìn)行了多項展演活動，舞蹈藝術(shù)家鞏中輝的現(xiàn)代舞《從泥土到樹木》通過豐富的肢體語言傳承文化、描繪萬物生靈。他的舞蹈表演風(fēng)格，有一種自知而自制的草根力量，野生、粗獷、猛烈，同時，又富有情感表達(dá)上的敏感和幽默。

彝族·扎諾樂團(tuán)的現(xiàn)場表演

來自大涼山的新生代彝族民間音樂團(tuán)——彝族·扎諾樂團(tuán)為現(xiàn)場觀眾帶來了淳樸自然的音樂。他們的作品以彝族民間音樂、器樂、老調(diào)為根基，進(jìn)行二度創(chuàng)作。風(fēng)格以彝族原生態(tài)、民謠、民族融合、世界節(jié)拍為主。

“泥、火、水、草、樹”的流動劇場表達(dá)陶瓷文化底蘊(yùn)

本次大會期間，陶溪川發(fā)布了4個全新藝文場景“輪回劇場（Theatre in Cycles）”，該劇場以景德鎮(zhèn)的在地文化為基石，通過駐留創(chuàng)作、特別展演、公開演講和工作坊等多種形式，打造一個具有流動性的“劇場”空間。“輪回劇場”包含了“泥、火、水、草、樹”五個主題概念，這些主題取自陶瓷燒制過程中的自然循環(huán)，通過藝術(shù)表達(dá)，展現(xiàn)了景德鎮(zhèn)文化的深厚底蘊(yùn)與現(xiàn)代藝術(shù)的融合。該項目的啟動不僅豐富了陶溪川的文化生態(tài)，也為景德鎮(zhèn)的文化發(fā)展注入了新的活力。

在“泥劇場”共有46位國內(nèi)外藝術(shù)家、學(xué)者嘉賓在此展開劇場化的展演、演講、開放討論等。在水劇場155位國內(nèi)外各民族藝術(shù)家在此舉辦民族非遺大秀和劇場化的展演。在“草劇場”共有79位國內(nèi)外各民族藝術(shù)家在此進(jìn)行劇場化的藝術(shù)巡游、展演。在“樹劇場”共有6位國內(nèi)外藝術(shù)家舉辦2場藝術(shù)展覽和音樂展演。音樂人萬曉利、文亮、彝族·扎諾樂團(tuán)、民族之聲·電音-Anti-General、黔中地戲隊、葡頌戲劇工作室等個人和演出團(tuán)體參加了本次活動。

草劇場：自由音樂節(jié)-《陀螺》萬曉利

草劇場：自由音樂節(jié)現(xiàn)場

草劇場：自由音樂節(jié)-彝族·扎諾樂團(tuán)演唱現(xiàn)場

水劇場：民族之聲·電音-Anti-General、黔中地戲隊

水劇場：離火流動藝術(shù)

水劇場：泥與火之歌·踏歌游園-火把藝術(shù)迅游-太行流動

水劇場：現(xiàn)代舞《生生不息》葡頌戲劇工作室

黔中地戲隊《高臺地戲》

水劇場·多元民族非遺大秀

樹劇場：音樂人文亮WEN LIANG在現(xiàn)場展演電子音樂Autumn秋

本次“春秋大集·陶溪川藝文生態(tài)大會”以豐富多元的藝術(shù)、演出和學(xué)術(shù)活動全方位展示了景德鎮(zhèn)的深厚文化底蘊(yùn)與創(chuàng)新活力，彰顯了景德鎮(zhèn)在手工藝領(lǐng)域的獨特優(yōu)勢，也為陶溪川作為全球藝文生態(tài)平臺奠定了基礎(chǔ)。未來，陶溪川將繼續(xù)以景德鎮(zhèn)為核心，深化在全球藝文和手工藝術(shù)領(lǐng)域的影響力，逐步成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地方與全球的關(guān)鍵文化紐帶。

（圖片來源：藝文力）