瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）10月11日在“能量轉(zhuǎn)換”展覽媒體見面會上，藝倉美術(shù)館
文_林霖
如今說到瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?），圈內(nèi)人自然是再熟悉不過，對圈外人來說也是一個自帶流量的名字。被譽為行為藝術(shù)教母的她，曾經(jīng)驚世駭俗、勇敢無畏、敢愛敢恨，用作品尖銳表達觀點和訴求，還有她與烏雷的曠世奇戀，都讓人津津樂道?；蛟S，她也在某種程度上符合人們對于一個藝術(shù)家的全部想象。
10月11日，上海藝倉美術(shù)館舉辦了瑪麗娜·阿布拉莫維奇在中國的首次美術(shù)館個展“能量轉(zhuǎn)換”。在開幕當(dāng)天，行動不便的藝術(shù)家依然克服長途飛行的困難，親赴美術(shù)館現(xiàn)場與中國觀眾進行面對面的交流，可見她的誠意及對本次展覽的重視。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇在VIP日與觀眾交流，藝倉美術(shù)館
瑪麗娜說，這是一場“回歸故土”的展覽。“距離烏雷和我走過2500公里、最終在中國長城中段上相遇已經(jīng)過去36年了，我非常期待在上海舉辦此次展覽”——這場展覽的作品靈感來自1988年那場舉世矚目的行走長城的行為藝術(shù)。當(dāng)然，當(dāng)時瑪麗娜并沒有意識那些山川草木會成為晚年作品的歸宿。值得一提的是展廳的四樓是藝術(shù)家為藝倉美術(shù)館特別訂制的場域作品，要求觀眾寄存手機和包、穿鞋套進入，然后在志愿者的引導(dǎo)下，與這些作品發(fā)生互動。
這件作品可能因為“儀式感”太足，在社交媒體上有質(zhì)疑的聲音批評整場展覽太過于玄學(xué)，有點晚年敗好感。其實這種論調(diào)可以理解，爭議性和話題性素來就是瑪麗娜·阿布拉莫維奇的特點（這倒并不是說她有意制造這種爭議）。這種現(xiàn)象倒也是有點像當(dāng)年波普藝術(shù)曾經(jīng)做為先鋒姿態(tài)橫空出世，但在后來的發(fā)展中成為曾經(jīng)反對的對象，成為一種批量流水線般的生產(chǎn)和消費的“景觀”。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
但我想說的是，在這場展覽中的確是看不到早年尖銳大膽的瑪麗娜·阿布拉莫維奇，也不再是義無反顧、意氣風(fēng)發(fā)、驚世駭俗的瑪麗娜·阿布拉莫維奇。我們不妨這樣想：當(dāng)你的人生走到暮年、最愛之人已離世，這時候?qū)δ銇碚f活著的意義還會是什么？是年少時的夢想？渴望？世俗的盛名？花不完的金錢？斗不完的人際關(guān)系？沾沾自喜的容貌？……如此等等，我反倒覺得這是一場令人動容的、真誠的展覽。
展覽的題眼是“須臾之物” （Transitory Objects）——這也是瑪麗娜·阿布拉莫維奇在專門為藝倉美術(shù)館錄制的視頻里強調(diào)的概念。須臾到底是什么？在展覽入口播放了一段藝術(shù)家為中國觀眾特別錄制的視頻，她說希望我們有足夠的耐心去與這些“須臾之物”相處，它們包括了展廳里那些地質(zhì)材料、水晶礦石，她希望觀眾能與這些物品互動，進而去感受這些物品與我們產(chǎn)生微妙的鏈接與感應(yīng)，去體會她在長城上行走時的感受，可能還涵蓋一種抽象意義上時間的流逝。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，1988年阿布拉莫維奇行走長城之旅的影像回顧
1988年，瑪麗娜與烏雷共同徒步穿越了整個中國長城，前后耗時3個月。當(dāng)他們在二郎山相會時，也是分手時。分手后他們彼此不再見面，直到二十二年后，阿布拉莫維奇在紐約MoMA進行了一場名為“藝術(shù)家在現(xiàn)場”（The Artist is Present）的行為藝術(shù)，瑪麗娜在博物館中靜坐700多個小時，與1500個陌生人對視；無論對視者如何喜怒哀樂，阿布拉莫維奇都如同一尊雕塑般平靜，直到烏雷出現(xiàn)，一切平靜都被打破，兩人眼含熱淚、彼此雙手緊緊相握，一切盡在不言中。
拜倫《春逝》——
“假若他日相逢，我將何以賀你？
以眼淚，以沉默?！?/em>
而今，烏雷也已在2020年離開人世。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
于是恍然，這個“須臾”難道不正是人類短暫的生命嗎？還有那稍縱即逝的愛情……從這個意義上說，那些水晶石、礦物質(zhì)，其實是她對烏雷的思念。生死自古是人生的議題，也是人類文明未竟的哲學(xué)難題。以當(dāng)今最前沿的宇宙學(xué)來說，目前觀測到的結(jié)果顯示，宇宙中的物質(zhì)或能量組成中普通物質(zhì)（或重子物質(zhì)）只占約5%，而剩余的95%由暗物質(zhì)和暗能量占據(jù)；也即是說，當(dāng)前宇宙中超過三分之二的物質(zhì)或能量是由暗能量構(gòu)成的。因此，不要用我們有限的知識否定一切未知；這是一件應(yīng)以敬畏之心對待的事情。而且說白了，藝術(shù)本身很多時候也是“玄學(xué)”不是嗎？還是安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）說得好：“藝術(shù)和宗教皆能移山——雖然兩者都是幻象?！倍職?、愛、寬容，是千百年來人性不變的光芒。
在展覽的個人回憶部分，我們看到了瑪麗娜·阿布拉莫維奇與約瑟夫·博伊斯的聯(lián)系，當(dāng)時還是學(xué)生的她深受博伊斯“社會雕塑”理念的啟發(fā)。所謂社會雕塑即“擴展藝術(shù)”（Expanding Concepts of Arts）的理念，其口號“人人都是藝術(shù)家”振聾發(fā)聵，將個體視為社會中的“雕塑”單元，并非囿于藝術(shù)本體本身，而是應(yīng)置身于社會環(huán)境中行走、實踐才能生成藝術(shù)。這種萬物平等對理念其實很烏托邦，但博伊斯對藝術(shù)觀念對拓展是大大往前邁了一步。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
有意思的是，博伊斯也提到了能量轉(zhuǎn)化的不可言說性。他曾做過一場著名的行為藝術(shù)《如何向死去的兔子解釋繪畫》，全程充滿象征主義甚至是神秘主義，讓人想到奧迪龍·雷東的畫面。在這場持續(xù)三個小時的行為中，博伊斯把蜂蜜和金粉涂滿腦袋，而這種黃金的視覺效果意味著太陽的能量；蜂蜜象征著重生，他左腳的鋼與右腳的毛氈鞋底分別對應(yīng)著堅硬的理性和精神的溫暖。至于兔子，或許是“人人都是藝術(shù)家”的動物代表。在他看來，兔子與人無異，死與生也并無差別，而藝術(shù)顯然就是兩個不可溝通之物中間的媒介，傳遞著神秘主義的能量。
而在瑪麗娜·阿布拉莫維奇的身上，我們更是看到了身體、精神與他人糾纏的無數(shù)種可能，也是薩特“他人即地獄”在藝術(shù)領(lǐng)域的直觀鏡像。如今，這些水晶、礦石，即便是不認(rèn)可其理念的人，也無法否認(rèn)，在四樓的燈光與水晶三角之下，那些冥想的人、緩慢行走的人，他們都是真實的人。而藝術(shù)，即便被“誤解”也依然是一種無遠(yuǎn)弗屆的能量。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
與藝倉美術(shù)館創(chuàng)始人張熹的對話
L：林霖
Z：張熹
L：藝倉美術(shù)館是如何決定邀請瑪麗娜·阿布拉莫維奇到藝倉美術(shù)館做展覽，成為藝術(shù)家在中國的第一個美術(shù)館個展的？
Z：瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品對中國觀眾并不陌生，以往以單件、一組作品或畫廊代理方式來中國展出過不少，但以美術(shù)館個展規(guī)模的呈現(xiàn)，我們確實是國內(nèi)第一家。當(dāng)然，這里有一個前置背景：經(jīng)歷過之前三年疫情，對美術(shù)館的人流量影響非常大，似乎人們沒有之前那么愿意走進美術(shù)館了。那么在我們運營者角度來說，很需要有一個有影響力的藝術(shù)家來讓觀眾對美術(shù)館重拾信心。在各種機緣下，我們找到了瑪麗娜·阿布拉莫維奇，正好也了解到瑪麗娜最新創(chuàng)作的這組作品，我們也覺得很應(yīng)景，于是就有了這場展覽的緣起。
展覽現(xiàn)場，關(guān)于阿布拉莫維奇家庭背景與成長經(jīng)歷的影像
L：瑪麗娜·阿布拉莫維奇本身和中國也是很有緣分。
Z：她出生并成長于和我們一樣的社會主義國家，小時候接受過馬列主義教育。在本次展覽對父母的回憶中，我們也能了解到她的父母都是支持鐵托的共產(chǎn)黨游擊隊員，父親后來成為二戰(zhàn)英雄，母親則是少校軍官。瑪麗娜和我們說過“我是一名戰(zhàn)士”。所以她即便行動不便坐著輪椅，依然飛越太平洋親臨美術(shù)館現(xiàn)場布展，開幕當(dāng)天也來了。這一點讓我們美術(shù)館的團隊都非常感動，也深受鼓舞。
L：1988年她和烏雷的那場驚世駭俗的長城行走也是留名藝術(shù)史的佳話，這次中國個展的緣起也在這里。
Z：是的，瑪麗娜當(dāng)時走長城的時候，沿途就發(fā)現(xiàn)了一些礦石、水晶，她說當(dāng)時有感應(yīng)到能量，也有搜集一些。但很多時候還是需要時間沉淀出來。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
L：能量很多時候是需要喚醒的。
Z：對，我們展覽策劃的初衷也在于這里，是希望能挖掘大家內(nèi)心的能量，同時也希望大家在繁忙的生活和工作之余，能花個十分鐘、二十分鐘、三十分鐘去擺脫日常習(xí)慣、去丟掉手機，僅僅是和自己相處。我們能做到嗎？我們現(xiàn)在即便是周末，早上醒來，充滿能量，朝氣蓬勃，但之后我們就會出門找杯咖啡喝，或者看一場電影，然后還會做很多事情，但我們可以“不做”事情嗎？我們的身體什么時候已經(jīng)如此多地與社會鏈接，都有了一套固定模式。其實這也和我如今的人生階段相關(guān)，最近正好我希望也能藉由此機調(diào)整自己的狀態(tài)，給予自己一些治愈的能量。
L：所以可以理解為——在這個展覽中，我們不是要去尋找某些確定答案，而是“不去做”本身，不帶有目的，純粹是在展廳行走、體驗。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
Z：是的，我們?nèi)ッ佬g(shù)館一般都會有慣常思維，下意識地抬頭“看”畫。而瑪麗娜是希望觀眾可以去鏈接作品，體會一個“緩慢”的時間過程。所以我們相信是一場能改變傳統(tǒng)觀看思維方式的展覽。
L：與觀眾互動其實是瑪麗娜·阿布拉莫維奇從她創(chuàng)作行為藝術(shù)伊始就具備的特點，邀請觀眾共同參與才是作品的完成態(tài)。
Z：但這種互動并非時下流行的沉浸式所具有的那種游戲般的互動，也并不僅僅是觀眾參與才算作品完成那么簡單。她的思路是：對于第三者/旁觀者來說，看到的才是作品的完成態(tài)。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
L：這真的是很有啟發(fā)意義的視角！那么，在美術(shù)館為這次展覽的布展中有遇到什么困難？又是如何克服的？
Z：主要還是技術(shù)上的難點，因為工程師來自全世界各地，比如西班牙、美國、英國，都是瑪麗娜常年合作的團隊成員了。然后就是那些水晶、礦石運輸涉及的進出口問題。最后就是如何去理解藝術(shù)家的理念對布展工人也是一個挑戰(zhàn)（并非掛畫、擺裝置那么簡單）。
“能量轉(zhuǎn)換”展覽現(xiàn)場，藝倉美術(shù)館，2024
L：展覽開幕迄今，很多人可能會把這個展覽和“藝術(shù)療愈”聯(lián)系在一起，那么這個領(lǐng)域是否就是你們想要涉及的呢？
Z：其實我不太喜歡“療愈”這個詞，有點簡單化了，也局限了藝術(shù)家的理念和作品所能延伸的疆域。要我說應(yīng)該說是——“藝術(shù)節(jié)介入社會的切入點”。
L：是啊，當(dāng)代藝術(shù)被誤解也是作品的一部分不是嗎？一種新的當(dāng)代藝術(shù)樣態(tài)。（本文圖片由藝倉美術(shù)館提供）
“能量轉(zhuǎn)換”展覽外景，藝倉美術(shù)館，2024
