2024年12月29日下午，“山色有無中——安祥祥榮寶齋新年書畫展”學(xué)術(shù)研討會在北京榮寶齋大廈三層會議室舉行。
受邀出席本次研討會的有中央文史館畫院研究員郭石夫，天津市美術(shù)家協(xié)會副主席韓昌力，南開大學(xué)東方藝術(shù)系教授李春霞，山東大學(xué)美育與藝術(shù)研究中心主任、原山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長李曉峰，北京大學(xué)歷史文化資源研究所研究員劉墨，中國藝術(shù)研究院寫意畫院研究員、榮寶齋畫院教授徐鼎一，中國美術(shù)館研究部副主任韓勁松，中國藝術(shù)研究院助理研究員陳文璟，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師劉波，人民日報(bào)社文藝部部務(wù)委員、美術(shù)編輯室主編徐紅梅，中央美院副教授張濤，首都師范大學(xué)教授、美術(shù)館館長張鵬，北京畫院理論研究部副研究員張楠，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院博士陳都，《榮寶齋》雜志主編李向陽，中國美術(shù)館副研究員吳國寶，北京林業(yè)大學(xué)園林學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)部主任、副教授徐桂香，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長江錦世，人民美術(shù)出版社學(xué)術(shù)出版中心主任教富斌，云南財(cái)經(jīng)大學(xué)傳媒與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院教師陳漫之，北京美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員赫英海，莊子集團(tuán)秋水書院院長趙壹，天津美術(shù)學(xué)院副教授閆勇，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓(xùn)中心導(dǎo)師聶松，畫家呂杰曉，北京印刷學(xué)院副教授龍友，本次展覽藝術(shù)家安祥祥以及山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、北京榮寶齋科技有限公司的代表四十余人。會議由榮寶齋有限公司副總經(jīng)理、紀(jì)委書記李春林主持。
研討會上，專家學(xué)者們對書畫家安祥祥及其作品的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行了深入地分析與闡述。郭石夫首先指出，中國畫的藝術(shù)追求是一個(gè)沒有終點(diǎn)的過程，安祥祥還是位很年輕的畫家，但已取得不俗的成績，將來的發(fā)展非常有前途。對于他未來的作品，建議在現(xiàn)有基礎(chǔ)上進(jìn)一步“放松”筆墨，適當(dāng)融入一些“糊涂”之美，境界方可更進(jìn)一步。
韓昌力在觀展后表示，安祥祥近年來在藝術(shù)上的修煉和修為有了顯著的提升，作品展現(xiàn)了扎實(shí)的筆墨功夫和對傳統(tǒng)繪畫技法的深刻理解，“技能”與“智能”在作品中得到了充分的體現(xiàn)。齊白石的藝術(shù)之路提醒我們，技能的蛻變和性情的融入是藝術(shù)進(jìn)階的關(guān)鍵，未來如何將基礎(chǔ)能力轉(zhuǎn)化為更高層次的“慧能”，需要繼續(xù)努力和探索。
李春霞分享了她對安祥祥求學(xué)經(jīng)歷的了解。中國畫所首重的是人品，安祥祥首先注重個(gè)人修養(yǎng)，然后再追求畫藝的精進(jìn)。厚道是他的本性，也是他在藝術(shù)道路上不斷前行的基石。現(xiàn)在的年齡正值發(fā)力之時(shí)，期待未來能看到他創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。
李曉峰以四個(gè)“潤”字進(jìn)行了闡述。一是以德潤身，德行、品行在同輩教師中很是突出；二是以文潤心，全身心投入美術(shù)工作，在研究層面上做出了很多成果；三是以學(xué)潤術(shù)，從文化、學(xué)養(yǎng)的深度去提升自己的創(chuàng)作水平，真正達(dá)到“道技兼修、藝文并重”的層面；四是以古潤今，能夠借助前人的財(cái)富成就自己，并不斷在探索中提升。相信通過這次展覽，對他下一步的成長和發(fā)展有了更明確的方向和目標(biāo)。
劉默對國畫教育發(fā)表了見解。他認(rèn)為，安祥祥以書入畫，書法功底深厚，用筆生動靈活，具有樸厚之氣，作品充分體現(xiàn)了范曾先生所提倡的尊重古典、重返自然的藝術(shù)理念。當(dāng)下畫展和美術(shù)教育更多地是看圖像，而不是國畫。安祥祥作為山藝國畫教研室主任，在教學(xué)過程中應(yīng)多提示學(xué)生一定要面對原作，讓青年藝術(shù)家理解真正的筆墨、紙張、材料、顏色。
徐鼎一作為《榮寶齋》期刊原主編已與安祥祥認(rèn)識十年有余，很早便發(fā)現(xiàn)其潛能。安祥祥學(xué)古不泥古，作品成熟全面且具有個(gè)人特點(diǎn)，山水畫得益于書法功底，畫面布局協(xié)調(diào)，人物與點(diǎn)景融合得當(dāng)，發(fā)展空間很大。若能進(jìn)一步掌握“混沌”之美感，他的繪畫造詣定能更上一層樓。
韓勁松指出，在古典山水畫中，點(diǎn)景人物在敘事上起到重要的作用。中國人看山水，是從有限中看無限，再從無限中回歸有限，安祥祥的點(diǎn)景人物畫得特別好。此外，觀其作品能夠感受到作畫時(shí)的自由、瀟灑狀態(tài)，一氣呵成的流暢感非常難得，某些地方如能變換節(jié)奏會更好。
陳文璟稱贊，本次展覽體現(xiàn)了榮寶齋對青年畫家的一貫支持，樹立了中青年畫家的旗幟，讓安祥祥可以通過作品更好地表達(dá)自己，非常好。
劉波首先分享了安祥祥藝術(shù)基礎(chǔ)扎實(shí)的緣由，隨后談到，藝術(shù)語言上要錘煉出自己的造型，需要“練型”，要想走到更高境界，必須經(jīng)過程式化的過程。安祥祥的年齡在畫家里中可能是“嬰兒期”，榮寶齋有胸襟從青年畫家中擇善而推薦，讓青年畫家的藝術(shù)之路走得更有力量和自信。
徐紅梅從老同學(xué)的視角分享了安祥祥的成長經(jīng)歷以及藝術(shù)風(fēng)格的印象和感悟，闡述了書畫同源對于中國畫教學(xué)的啟示，以及文化素養(yǎng)對于中國書畫的支撐作用。她表示，安祥祥非常重視書法，可謂“詩書畫印”兼善，這是他在繪畫上成功的關(guān)鍵。但是，現(xiàn)在學(xué)院體系和美協(xié)、書協(xié)的工作中，書法和國畫的關(guān)系在某種程度上是被割裂的，比如大多數(shù)美術(shù)高校的中國畫學(xué)院和書法學(xué)院是分開設(shè)置的，從中國畫人才的長遠(yuǎn)培養(yǎng)和發(fā)展而言，應(yīng)該認(rèn)真對待“書畫同源”的文化傳統(tǒng)。
張濤認(rèn)為，中國畫創(chuàng)作是個(gè)逆生長的狀態(tài)，它不是越長越老，而是越老越新。安祥祥所處的階段還可以有很多變化，可以嘗試探索一些拙的東西，尋找一個(gè)明日之我，或許有不一樣的驚喜。
張鵬表示，傳統(tǒng)派的當(dāng)代意義在今天來講還有很大的挖掘空間。山水畫中人物和山水的關(guān)系在很多當(dāng)代畫家中處理得不好，二者聯(lián)系的沒有古人那么密切。有的把人物在山水中僅僅作為點(diǎn)景；有的山水中忽略了人物存在；還有的在人物畫中把所謂的山水作為泛化的背景，這幾種方式都有問題。安祥祥延續(xù)近現(xiàn)代以來人物畫、山水畫的傳統(tǒng)路數(shù)，非常值得去研究。
張楠從展覽畫作中感受到了浩然之氣和君子之風(fēng)。她建議，展出作品再呈現(xiàn)些反映山東題材的繪畫作品或?qū)懮髌罚瑫S富地域特征，讓外界對畫家有更詳實(shí)的了解。此外通過展覽聯(lián)想到，AI對中國畫的影響是什么？畫家最不可替代的是什么？這是世界都研究的一個(gè)重要課題。
陳都從文藝評論工作角度出發(fā)談及觀展的感想。他認(rèn)為，安祥祥的作品特點(diǎn)是通過筆墨語言闡釋表現(xiàn)對象的生命力和情感張力，又通過外在的表現(xiàn)對象和主題轉(zhuǎn)化為個(gè)人情感和意境的抒寫?，F(xiàn)在社會上對中國畫傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展問題討論激烈，尤其是中國畫方面的文藝評論工作兩極分化、割裂感特別強(qiáng)烈，一些媒體甚至試圖掩蓋藝術(shù)家在技法和畫面上的種種缺陷和可能。安祥祥掌握了“筆墨作為中國畫的核心價(jià)值”這一內(nèi)在規(guī)律，他的畫作可以作為一面鏡子，照一照現(xiàn)在中國畫壇的問題，甚至可以提供中國畫傳統(tǒng)在當(dāng)代語境中有力深入的探討。
李向陽表示，安祥祥的全面性源于其善學(xué)精神，他不僅學(xué)習(xí)藝術(shù)技能，還深入研究藝術(shù)理論，這種學(xué)習(xí)態(tài)度與歷史上全面發(fā)展的書畫大家相似。他的創(chuàng)作正走在符合中國畫精神指向的道路上，通過不斷學(xué)習(xí)和探索，要勇于在作品中做加法，追求“盡廣大，致精微”的藝術(shù)境界。盡管“酒香不怕巷子深”，但在當(dāng)今快速發(fā)展的時(shí)代，也需要在推廣、學(xué)術(shù)梳理和個(gè)人表達(dá)方面下功夫，以確保自己的藝術(shù)之路越走越寬廣。
吳國寶談到書畫雙修的重要性，指出安祥祥能夠把畫畫的用筆在書法中既協(xié)調(diào)又符合一定的法度是很不容易的。此外，展覽中描繪漓江和泰山的作品展現(xiàn)了他有意識地將詩意融入畫作之中，使得傳統(tǒng)筆墨更加生動，希望未來能在這方面進(jìn)一步深入探索。
徐桂香在展覽作品中看到了很多細(xì)節(jié)。包括小帆船、點(diǎn)景人物、遠(yuǎn)山的處理，都能看出安祥祥在不斷打磨自己的繪畫，能夠看出這些年漸漸的繪畫演變脈絡(luò)和進(jìn)程。這些作品呈現(xiàn)的面貌，都是他這些年來孜孜以求的精神體現(xiàn)，值得我們學(xué)習(xí)，期待他更好的作品。
江錦世感慨，對于每一位致力于繪畫的人來說，中國美術(shù)館和榮寶齋是夢寐以求的展覽殿堂。安祥祥的展覽給“南開現(xiàn)象”開了先河，他一直在稟承著傳統(tǒng)的筆墨和書法，追索著文人情懷，走自己的路和將精神世界表現(xiàn)在畫面上，祝賀展覽成功。
教富斌指出，安祥祥在學(xué)術(shù)研究方面有很多獨(dú)到之處，《齊白石題跋研究》曾獲得人民美術(shù)出版社出版基金的第一名。從本次展覽作品看，他的童子功體現(xiàn)得非常明顯，比如“孫悟空”這張畫完全是放筆直取，里面的鎧甲、衣著、祥云這幾條線舉重若輕，非常輕松，沒有很好的毛筆基本功是很難駕馭這個(gè)線的，說明得到書法上的很多益助。
陳漫之表示，范曾先生提出新古典主義、“詩魂書骨”，安祥祥師兄一直在身體力行踐行。他對傳統(tǒng)下了很多功夫，山水畫是人和自然的關(guān)系，老子的智慧，“有”和“無”的關(guān)系，師兄可在“可言與不可言”之間深入探索。
赫英海介紹，安祥祥的爺爺是書法家，所以他家學(xué)深厚，自幼涉獵書法、古典文學(xué)、古典詩詞，書法在入學(xué)考核時(shí)就已經(jīng)很有自己的特色和面貌了。
趙壹觀展后感慨：“龍銜海珠，游魚不顧”。他回憶了安祥祥讀博士期間在他屋里勤于創(chuàng)作的情形。并透露，十年前安祥祥的市場就已經(jīng)非常好了，作品常常一經(jīng)推出，就有藏家收走。
閆勇表示，藝術(shù)家的成功需要有三方面因素。一是天命使然，自己要有堅(jiān)強(qiáng)意志，不改初心，無論條件多么艱苦，能夠堅(jiān)持下去；二是成長道路上需要同學(xué)的鼓勵(lì)、老師的提醒和教導(dǎo)；三是正確對待處理學(xué)術(shù)和市場的關(guān)系。這三方面奠定了安祥祥將來有更大的潛能發(fā)揮。
聶松認(rèn)為，“山色有無中”是安祥祥整體修為的展現(xiàn)，而不是一個(gè)局部。他本源的家庭書法的傳承，他本源的對人生的認(rèn)知都很好地展現(xiàn)了出來。
呂杰曉從畫中感受到有一種灑脫、自在的狀態(tài)，希望安祥祥把這種狀態(tài)繼續(xù)發(fā)揮下去，相信他能做出更大的成就。
龍友表示，安祥祥對傳統(tǒng)繪畫精髓的深度汲取與精妙轉(zhuǎn)化讓人印象深刻。他將詩學(xué)、書法、美術(shù)史論等自身深厚的文化學(xué)養(yǎng)融入繪畫，使之滿溢人文氣息。展覽主題宛如一條詩意的線索，串聯(lián)起百幅精品力作，令觀者眼前一亮，未來定會帶給大家更多驚喜。
研討會尾聲，安祥祥對與會嘉賓和主辦方榮寶齋表示了誠摯感謝。他表示，今天的座談會不僅讓他收獲了滿滿的鼓勵(lì)與支持，更讓他感受到了來自各方的深切期許。這些鼓勵(lì)和期許，照亮了他前行的道路，指引著他不斷追求更高的藝術(shù)境界。非常感謝各位師友直言不諱地提出寶貴意見和建議，讓他在未來的創(chuàng)作道路上有了更多的思考與方向。他會將今日之所感銘記肺腑，化為前行的動力，不負(fù)大家的厚望。
觀展現(xiàn)場
