在新年的曙光中，我們與這些時代共時
辭舊迎新之際，回顧與總結(jié)成為一種獨特的儀式感。在藝術(shù)的世界里，這種儀式感尤為深刻，每一場展覽都如同一面鏡子，折射出一個時代的文化氣息、社會變遷與藝術(shù)思潮。本期展覽推薦，特別地聚焦于“總結(jié)”，通過不同的視角和主題，梳理了屬于各個時代的藝術(shù)脈絡(luò)和文化記憶。
無論是對中國現(xiàn)代化建設(shè)進(jìn)程的藝術(shù)呈現(xiàn)，還是對國際設(shè)計與攝影發(fā)展的回溯，這些展覽都以一種宏觀又細(xì)膩的方式，構(gòu)建起時代與藝術(shù)之間的對話。在“時代鴻圖——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏作品展”中，我們看到藝術(shù)家們?nèi)绾斡卯嫻P記錄新中國現(xiàn)代化建設(shè)的壯麗篇章，從篳路藍(lán)縷到山河壯麗，每一幅作品都鐫刻著歷史的足跡。而在“從塞納河到光華路：‘裝飾’的現(xiàn)代化”展覽中，裝飾藝術(shù)從巴黎到中國的流轉(zhuǎn)，則展現(xiàn)了文化與形式語言在全球化語境中的交融與創(chuàng)新。
從瑞士經(jīng)典設(shè)計展到中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展，我們看到的不僅是作品本身，還有它們背后的社會變遷。瑞士設(shè)計以簡約、實用、永恒為特色，通過家具、海報和書籍設(shè)計等形式，展現(xiàn)了一個國家在創(chuàng)新領(lǐng)域的持續(xù)探索；而中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展則通過十年的積累，呈現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)如何在全球化背景下不斷生長與突破。
攝影作為一種記錄與表達(dá)的媒介，也在這些展覽中占據(jù)重要位置?！吧虾＃簲z影之都 1910年代—2020年代”通過百年的影像記憶，串聯(lián)起上海這座城市從開埠到現(xiàn)代化發(fā)展的歷程；而“另辟前衛(wèi)：攝影1970-2000”則將目光投向攝影藝術(shù)的黃金三十年，探討其如何從記錄工具轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣憩F(xiàn)的媒介。這些展覽不僅讓我們重新認(rèn)識攝影的可能性，也讓我們思考影像如何塑造了我們對世界的理解。
此外，代際與時代的交匯也是這些展覽的重要主題。從龍美術(shù)館十周年特展“50——90”到“80后的圖景——代際的跨越”，我們看到不同年代、不同背景下成長起來的藝術(shù)家如何用各自的語言回應(yīng)時代的呼喚。50后到90后的跨越，不僅是時間維度上的跨度，更是文化與思想上的碰撞與融合。而“80后”作為一個特殊的代際標(biāo)簽，則折射出這一代人在全球化背景下獨特的成長軌跡與藝術(shù)表達(dá)。
“人，終其一生，都在處理跟時代的關(guān)系。我們批評這個時代，我們卻和我們所批評的東西如此相似;我們與這個時代抗?fàn)?，而我們抗?fàn)幍氖侄螀s來自這個時代;我們試圖逃離這個時代，最終卻發(fā)現(xiàn)，所謂時代，其實就是我們自己?！睂τ谌魏晤愋偷乃囆g(shù)創(chuàng)作而言，對于某一時代的群像刻畫，都是一件頗具挑戰(zhàn)性的事情，這些展覽為我們提供了一個回望時代、審視當(dāng)下的平臺。在新年的曙光中，我們得以重新認(rèn)識和定位自己所處的時代。
撰文_張思琪
1. 時代鴻圖——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏作品展
展覽海報
展覽現(xiàn)場
戴澤《在海洋上（漁船）》 74×93cm 布面油彩 1961年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
靳尚誼《拄棍的老人王大爺》 76.1×61.3cm 紙上鉛筆 1955年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏
“時代鴻圖——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏作品展”在國家大劇院藝術(shù)館開展，由中央美術(shù)學(xué)院和國家大劇院聯(lián)合主辦。此次展覽以新中國現(xiàn)代化建設(shè)為主題，通過“篳路藍(lán)縷”“天地新顏”“山河壯麗”“新質(zhì)創(chuàng)想”四大主題板塊展現(xiàn)中國式現(xiàn)代化的宏偉篇章，集中展示了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館典藏的70余件（套）精品佳作，包括徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳作人、王式廓、伍必端、艾中信、戴澤、葉淺予、靳尚誼、王沂東等藝術(shù)名家的經(jīng)典力作。
現(xiàn)代化建設(shè)，作為貫穿現(xiàn)當(dāng)代中國的重要命題，重塑了新中國的面貌與氣質(zhì)。在這場波瀾壯闊的歷史進(jìn)程中，藝術(shù)家們以高度的文化自覺性積極地參與其中，展出作品以細(xì)膩的筆觸勾勒出歷史的輪廓，以豐富的色彩填充了時代的底色，更以獨特的視角和深刻的思考，引領(lǐng)觀眾走向?qū)ξ粗奶剿鳌?/p>
展覽地點：國家大劇院藝術(shù)館
展覽時間：2024.12.16–2025.3.15
2. 從塞納河到光華路：“裝飾”的現(xiàn)代化
展覽海報
展覽現(xiàn)場
展覽作品 人民大會堂宴會廳天花頂設(shè)計 1958年 常沙娜
1925年巴黎的裝飾藝術(shù)博覽會是一次對世界產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的歷史事件。彼時，近代科學(xué)的發(fā)展和工業(yè)革命的成果在多個領(lǐng)域業(yè)已顯現(xiàn)出了巨大的力量，然而在日常生活的世界里如何體現(xiàn)和呼應(yīng)時代的進(jìn)步？裝飾藝術(shù)運動即是對這一問題的回答?！把b飾”在此不是涂脂抹粉的美化和矯飾，更不是可有可無的花邊，而是對新階段形式語言的探索和應(yīng)用。風(fēng)云際會之下，此時的巴黎毫無疑問是世界的文化中心和全球語境中的“首都”，吸引了來自全球各地的風(fēng)云人物和青年學(xué)子。本次展覽的五位藝術(shù)家龐薰琹、雷圭元、鄭可、吳冠中、常沙娜，在風(fēng)涌而起的現(xiàn)代思想與藝術(shù)變革之感召下，或赴法留學(xué)，或在法生活與成長。從中央工藝美術(shù)學(xué)院到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，前輩先生們的學(xué)術(shù)理想和學(xué)術(shù)思想，通過著述、設(shè)計和教學(xué)等多種形式傳授給不斷后來的學(xué)生們，并進(jìn)而提升社會大眾的生活品質(zhì)，服務(wù)于國家的重大項目和經(jīng)濟民生的需要，以代代相傳的方式形成了一批批富有感召力和影響力的優(yōu)秀成果，塑造出新時代中國的國家形象，弘揚了新時代的文化精神。前輩們的理想和精神始終是這所學(xué)院的精神血脈和學(xué)術(shù)底色。
展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館
展覽時間：2024.11.2--2025.2.16
3.瑞士經(jīng)典設(shè)計展
展覽海報
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
奧賽博物館與1900年奧運會有極深的淵源。博物館前身奧賽火車站正是為了迎接1900年舉辦的萬國博覽會及奧運會興建，盛會期間奧賽火車站迎送了來自世界各地的五千萬游客。
19世紀(jì)下半葉體育文化興起，當(dāng)時這一文化主要起源于英國，并包含道德目標(biāo)：“健康的身體中有健康的精神”。現(xiàn)代運動會的理念由皮埃爾·德·顧拜旦提出，也包含著通過競技實現(xiàn)國家復(fù)興和在1870年法國戰(zhàn)敗后實現(xiàn)“身體復(fù)興”的目標(biāo)。經(jīng)典的身體和希臘理想是藝術(shù)中的典范，特別是在眾多的赫拉克勒斯（古希臘神話中的英雄，奧林匹克運動的創(chuàng)始人）的描繪中可以看到。這種由精英階層發(fā)起并最初只針對男性的體育文化，在世紀(jì)之交逐漸大眾化，并被女性所接受。
奧賽博物館舉辦1900年奧運會紀(jì)念展，以館藏畫作、舊照、海報、雕刻等回顧法國承辦的首屆奧運會。展覽將聚焦現(xiàn)代奧運會的大眾化與女運動員的首度亮相，重點展品有法國畫家 Maurice Denis 的大幅面畫作《羽毛球賽》（Jeu de volant）等。
展覽時間：2024.11.9--2025.1.12
展覽地點：今日美術(shù)館
4. 中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展——2014—2024
展覽海報
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
此次展覽是對中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展自2015年開展以來的10屆展覽的回顧，也借此對20年來《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》所收集、調(diào)查、研究的當(dāng)代藝術(shù)在中國的現(xiàn)狀與問題的整體情況進(jìn)行階段性總結(jié)。《年鑒》依據(jù)的是1986年成立的中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案（CMAA）逐年的調(diào)查統(tǒng)計和觀察分析，中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案對’85美術(shù)運動以來出現(xiàn)的中國當(dāng)代藝術(shù)（當(dāng)時稱作“現(xiàn)代藝術(shù)”）的創(chuàng)作和理論的實時記錄，至今已經(jīng)38年。
《年鑒》根據(jù)每年中國當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展情況，選出100位年鑒藝術(shù)家，展開進(jìn)一步的追蹤、研究和調(diào)查，盡量收集他們的創(chuàng)作和觀念，分析并評述各個藝術(shù)家作品對藝術(shù)可能的貢獻(xiàn)和意義。檔案和《年鑒》工作的重點集中于在中國出生或從中國出發(fā)，且關(guān)于中國問題（包括在中國境內(nèi)舉辦的國際藝術(shù)展覽產(chǎn)生的影響和引起的反應(yīng)）的這一部分對象，雖主題具有國別性、地方性文化焦點和局限，但其宗旨是將這一份特殊的個案提交給整個世界藝術(shù)史作為參考和依據(jù)，并成為歷史的證據(jù)和史料。
展覽時間：2024.12.10-2025.3.9
展覽地點：壹美美術(shù)館
5. 上海：攝影之都 1910年代—2020年代
上海民生現(xiàn)代美術(shù)館推出遷址新館后的第二個展覽——“上海：攝影之都 1910年代—2020年代”。本次展覽由顧錚策展，匯集了35位長期生活于上海的攝影師與藝術(shù)家的268件作品以及其它相關(guān)文獻(xiàn)資料及展品80余件/組。展覽以上世紀(jì)初就活躍于上海的丁悚、朗靜山、陶冷月、金石聲等攝影家、藝術(shù)家的作品為起點，呈現(xiàn)了“上海”與“攝影”跨越百年的歷史變遷與發(fā)展。
攝影術(shù)的傳入與上海的開埠幾乎同步，在關(guān)注、影寫上海崛起與發(fā)展的過程中，攝影從未缺席。變動不居的上海為攝影提供無盡素材，攝影為上海的成長不棄涓滴，盡數(shù)記錄，雖有遺失，但終成影像上海的汪洋。正如策展人顧錚教授所言：“攝影與上海互相成全”。 展覽“上海：攝影之都 1910年代—2020年代”不僅為公眾提供了一個窺見上海百余年變遷與發(fā)展歷史的契機，更呈現(xiàn)了攝影這個觀看手段在這段時期里的演變與突破。展覽以線性結(jié)構(gòu)為主軸，以“光影前驅(qū)”“紀(jì)實立場”“多元表現(xiàn)”“特別呈現(xiàn)”四大板塊為脈絡(luò)，以“江河對視”“繁花時光”“街頭劇場”“記憶相冊”“都市更興”“眺望視點”“觀看實驗”“虛構(gòu)圖景”等八個單元徐徐鋪陳，展現(xiàn)一個多世紀(jì)以來，在攝影中被觀看與呈現(xiàn)的上海。
展覽時間：2024.12.25-2025.5.5
展覽地點：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
6. 另辟前衛(wèi):攝影1970一2000
展覽海報
哈利?尚克，賈諾?坎德，《18 號碼頭：約翰 ? 巴爾代薩里， 居中彈球的 36次曝光 ，紐約，1971 年 3 月 6 日》
芭芭拉?克魯格，《無題（知識就是力量）》， 1989年，膠版印刷，1989年購藏， 法國國家造型藝術(shù)中心
特展“另辟前衛(wèi)：攝影1970-2000”通過10個章節(jié)主題，潛入這些尚未在專業(yè)和公眾領(lǐng)域被討論的話題，追溯了攝影從單純快照式記錄走向具有多種表現(xiàn)力的圖像表達(dá)，引領(lǐng)觀眾走過攝影藝術(shù)的黃金三十年：展覽以“新視野”為開篇，講述戰(zhàn)后全新的生命意識的浮現(xiàn)，如何改變了藝術(shù)家看待世界、實踐和自身的方式，繼而以 “鏡頭下的藝術(shù)” “對工具的質(zhì)疑”“對社會性圖像的質(zhì)疑”“肖像的轉(zhuǎn)變”等章節(jié)，講述了新一代藝術(shù)家如何將攝影作為一種工具和方法，尋找表現(xiàn)物質(zhì)世界的新模式，歷數(shù)攝影與行為藝術(shù)等形式的密切影響、對流行文化和藝術(shù)史的引用與顛覆、對攝影工具本身的極限探索、沉浸式和戲劇性策略的應(yīng)用等，同時聚焦于肖像、社會性議題、全球化等普遍性主題，從中探討攝影藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。展覽以“今天的攝影”終結(jié)，亦將延續(xù)對攝影無限可能性的探索。展覽同時以攝影連接繪畫、行為藝術(shù)、影像、雕塑、裝置等媒介，致敬了藝術(shù)史上的多種藝術(shù)表達(dá)形式。作為現(xiàn)代生活的“繪畫”，觀眾亦將藉由此次攝影大展，飽覽全球現(xiàn)代生活的圖景。
展覽時間：2024.11.08-2025.02.16
展覽地點：西岸美術(shù)館
7. 50——90：龍美術(shù)館十周年特展
“50——90”是龍美術(shù)館十周年系列特展的最后一場展覽，如展覽標(biāo)題所指向的，本次展覽正是基于幾個客觀的時間節(jié)點，從劉益謙、王薇夫婦收藏的全球當(dāng)代藝術(shù)作品中，精選了出生于20世紀(jì)50年代至90年代的藝術(shù)家所創(chuàng)作的佳作近600件呈現(xiàn)給公眾，其中絕大部分作品的創(chuàng)作時間都在1980年以后，又以2000年以后創(chuàng)作的作品為主，借此為滾滾向前的全球當(dāng)代藝術(shù)提供一個審視的契機。
展覽分為兩個部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代藝術(shù)家的藝術(shù)探索；第二部分則關(guān)注更為年輕的“80后”和剛剛嶄露頭角的“90后”藝術(shù)家的藝術(shù)實踐。展覽甄選的全球藝術(shù)創(chuàng)作個案都與各自身處的時代、環(huán)境彼此呼應(yīng)，也讓我們有機會在同一個場域中，同時看到不同代際、不同地域的藝術(shù)家，因著迥異的文化背景和成長際遇，又在全球化和多元視野的推動下，對藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行的積極探索和嘗試，作為藝術(shù)家的個人，選擇以藝術(shù)作為方法，對所處的時代和世界作出各自的回應(yīng)。
展覽時間：2024.11.08-2025.02.16
展覽地點：龍美術(shù)館
8. 80后的圖景——代際的跨越
童文敏現(xiàn)場行為演出“山水—河流”，油罐藝術(shù)中心，2024年
娜布其，《停留與占領(lǐng)》，2017年
《80后的圖景——代際的跨越 》是一個關(guān)于出生在1980年代的中國當(dāng)代藝術(shù)家的群展，集中了生活在中國的35位優(yōu)秀藝術(shù)家。中國的“80后”處于職業(yè)中期，既是中國經(jīng)濟高速發(fā)展背景下成長的第一代人，也是由全球化夢想與情境塑造的一代人。如果從與藝術(shù)家相關(guān)的藝術(shù)圈本身來看，1990年代末開始到2000年后，中國當(dāng)代藝術(shù)的圖景也走上了一條急速擴張的道路，不少重要的時刻都伴隨著這一代80后藝術(shù)家們學(xué)習(xí)、成長的階段：藝術(shù)市場逐漸成形、繁榮，本土畫廊也開始扎根生長，而私人美術(shù)館也隨著地產(chǎn)行業(yè)的興起而成為展示當(dāng)代藝術(shù)的重要推動力。那么在這樣背景下成長起來的藝術(shù)家們，“80后”的標(biāo)簽對他們來說意味著什么？甚至是否有效？哪些維度構(gòu)成了這幅圖景？如果從展覽的標(biāo)題出發(fā)，帶著疑問來觀看這場展覽，那么密集呈現(xiàn)的50多件作品并不一定能給出一個完全確定的答案，但卻也可以從中獲得一些感性共鳴和記憶的喚醒，激活我們自己對當(dāng)下的一些迫切思考。
