石家莊市美術(shù)館年度大展“重構(gòu)視域”展廳現(xiàn)場（拍攝：傅朗）

2024年12月29日，石家莊市美術(shù)館年度大展“重構(gòu)視域”正式啟幕。展覽聚集了國內(nèi)外56位重量級藝術(shù)家，通過架上繪畫、裝置、音視頻等多重藝術(shù)形式，試圖在當(dāng)前語境下探討對“視域”的再造與探索。

展廳現(xiàn)場

本次展覽由中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、新繹美術(shù)館館長張子康和中國美術(shù)家協(xié)會理事、河北省美術(shù)家協(xié)會副主席、石家莊市美術(shù)館館長王穩(wěn)苓擔(dān)任總策展人，藝術(shù)學(xué)博士韓昆哲任策展人。通過“感知重塑”“跨域聯(lián)結(jié)”“編碼解碼”三個(gè)部分，分別關(guān)聯(lián)藝術(shù)創(chuàng)作對文化認(rèn)知和社會歷史的再生產(chǎn)過程，視覺經(jīng)驗(yàn)與文化符號、歷史背景、社會結(jié)構(gòu)等的交織，以及藝術(shù)作品和不同的媒介信息如何在個(gè)體經(jīng)驗(yàn)下釋放出新的解讀動(dòng)能。在當(dāng)代藝術(shù)特別是繪畫藝術(shù)的語境下，“重構(gòu)視域”不僅構(gòu)成了對視覺文化的深度挖掘和認(rèn)知，而且在由誰解釋、怎樣關(guān)聯(lián)等問題上也反映出當(dāng)前藝術(shù)所具有的多重主體性。

展廳現(xiàn)場

現(xiàn)代主義以來，藝術(shù)去除具象元素和符號系統(tǒng)的傳統(tǒng)框架，重新構(gòu)建了視覺語言。藝術(shù)家運(yùn)用色彩、線條、形狀等元素，創(chuàng)造出全新的視覺認(rèn)知模型，挑戰(zhàn)并拓展著傳統(tǒng)的視覺經(jīng)驗(yàn)和認(rèn)知邊界。創(chuàng)作與接受，創(chuàng)作與再生產(chǎn)不僅關(guān)乎于藝術(shù)創(chuàng)作本身，也與科技、文化、教育等多重社會議題相關(guān)聯(lián)。

展廳現(xiàn)場（拍攝：傅朗）

隨著全球化和信息時(shí)代的到來，視域的多元化進(jìn)一步顯現(xiàn)。藝術(shù)不再局限于單一的文化敘事和地理框架，而是通過多元的文化融合，展開了新的可能性。不僅從繪畫本身，新技術(shù)與媒介也成為“重構(gòu)視域”的新工具，藝術(shù)家通過前所未有的方式創(chuàng)造和展示視覺作品，藝術(shù)的表現(xiàn)形式和文化認(rèn)知的方式也正在發(fā)生新的改變。

在當(dāng)代社會，文化多元性和全球化浪潮使得我們傳統(tǒng)的視角發(fā)生了變遷，藝術(shù)作為一種挑戰(zhàn)固有美學(xué)規(guī)范和感知的方式，恰好能夠觸及這些文化認(rèn)知的裂縫。此次展覽以“重構(gòu)視域”為題，不僅僅是一次藝術(shù)的呈現(xiàn)，更是對“視域”的再造與探索。展覽將當(dāng)代視覺的多重形式呈現(xiàn)在美術(shù)館場域之中，鼓勵(lì)觀眾從個(gè)人、歷史、社會和全球的不同層面，與自身的文化背景、個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、社會認(rèn)知等因素相結(jié)合，構(gòu)建出不同層次的解讀，進(jìn)而反思藝術(shù)與文化的關(guān)系，激發(fā)更深層次的思考。

藝術(shù)中國：本次展覽以當(dāng)代藝術(shù)作為石家莊美術(shù)館的跨年大展，出于怎樣的考量？

王穩(wěn)苓：石家莊美術(shù)館近十年每年都會在元旦前落地一個(gè)跨年大展，但從2023年開始，展覽內(nèi)容從以往的傳統(tǒng)經(jīng)典變得更側(cè)重當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)形式。這一方面是觀眾需求使然，另一方面是我們認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)看似抽象，但它所承載的能量更大。我們不是從繪畫本身的表現(xiàn)方法和技術(shù)處理的角度去考慮展覽的內(nèi)容，而是認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)所呈現(xiàn)的多元文化交織更具意義，它和時(shí)代的關(guān)聯(lián)將引發(fā)受眾對社會的更多維思考，因此我館希望以當(dāng)代藝術(shù)為主，呈現(xiàn)多元、多維元素的視覺聚合與展示。

同時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)可以去除文化中的所謂“理性”，打破固有的邏輯而建立新的思考架構(gòu)，這一過程中可以更關(guān)注感性，而這樣的感性又來源于理性，但是表達(dá)方式是打破邏輯桎梏的，更能體現(xiàn)人的心性。

駐足作品前的觀眾（拍攝：傅朗）

藝術(shù)中國：本次展覽的作品質(zhì)量讓人眼前一亮，國內(nèi)外知名藝術(shù)家和新生代前衛(wèi)藝術(shù)家云集，這樣前衛(wèi)的內(nèi)容，在觀眾接受度上反饋如何？ 尤其是在二三線城市舉辦這樣的展覽，是否在藝術(shù)語言接受度上存在一定的難度？

王穩(wěn)苓： 我覺得要在有限的資源情況下，拿最好的作品，給到觀眾高品位的潛移默化的影響。正因?yàn)橛械赜蚓窒蓿鼞?yīng)該率先打破桎梏去探索與國際前沿的元素去接軌。這樣，對專業(yè)人士是近距離學(xué)習(xí)機(jī)會，對非專業(yè)的受眾，同樣鼓勵(lì)市民以自己的維度去感受和理解作品，在自身的文化結(jié)構(gòu)中去接近和感受作品。這也是當(dāng)代藝術(shù)的魅力，它的多樣性恰恰滿足了人們對多元文化與知識的關(guān)注和需求。

駐足作品前的觀眾

張子康：我并不鼓勵(lì)地方美術(shù)館或者縣級美術(shù)館、國立美術(shù)館這樣的說法，因?yàn)槲艺J(rèn)為文化不應(yīng)該分級。地方也會有其獨(dú)特的特色，重要的是抓住地域性的連接點(diǎn)。策展人或藝術(shù)機(jī)構(gòu)應(yīng)該思考如何讓展覽同當(dāng)?shù)匕l(fā)生關(guān)聯(lián)，而這種關(guān)聯(lián)是多重、多元的，是和人的知識與感知的關(guān)聯(lián)，是和城市文化獨(dú)特性的關(guān)聯(lián)。展覽的呈現(xiàn)，就是為了讓人們找到相關(guān)的連接點(diǎn)，這也是策展人要做的工作。這些關(guān)聯(lián)同時(shí)也需要一個(gè)橋梁，這個(gè)橋梁其實(shí)就是美術(shù)館的公共教育，我們的教育工作首先是要建立起一個(gè)認(rèn)知的場域，越是邊遠(yuǎn)地區(qū)或文化資源欠缺的地方，越需要在場域的建構(gòu)過程中考慮更多的連接點(diǎn)，使其更具體、更完善。畢竟，文化需要通過多維角度去構(gòu)建一個(gè)深層的鏈接從而影響到受眾，它不是一蹴而就的，而是潤物細(xì)無聲的。

同時(shí)，我們要始終努力提供優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，給觀眾機(jī)會去學(xué)習(xí)和理解，認(rèn)知的途徑不是既定的，而應(yīng)該是具有引導(dǎo)性的。從另一個(gè)角度講，觀眾也希望看到世界上正在發(fā)生什么，什么是最新的最——這種好奇心也很重要。所以，給人新鮮的東西，能夠讓觀眾感覺眼前一亮的“看不懂”也許也是展覽的一種吸引力。

展廳現(xiàn)場（拍攝：傅朗）

藝術(shù)中國：那么，石家莊美術(shù)館在鏈接大眾的公教方面做了哪些努力呢？

王穩(wěn)苓：首先，石家莊美術(shù)館全年365天對公眾免費(fèi)開放，我們希望藝術(shù)的大門向每一位觀眾公平開放。同時(shí)，自2023年以來我們引入了自媒體的傳播途徑擴(kuò)大宣傳，并注重當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)，都取得了很好的效果，客流激增到每天約6000人。針對不同受眾，我們對未成年人和志愿者都提供了相應(yīng)的公教活動(dòng)，并全部免費(fèi)。在這一過程中加大和觀眾的互動(dòng)性，從而更好的進(jìn)行美育引導(dǎo)和普及。

展廳現(xiàn)場（拍攝：傅朗）

藝術(shù)中國：可否進(jìn)一步介紹一下本次展覽的主題“重構(gòu)視域”，緣何在當(dāng)下提出這樣的觀點(diǎn)？

張子康：繪畫創(chuàng)作的多元發(fā)展，對展覽展示提出了新的需求。我們的觀看方式，也從古代卷軸那一米左右的俯視范圍，拓展到了更立體、廣闊的空間范疇。因此，只有以全新的視角去展示和觀看，才能詮釋這些作品的本意和張力，在新構(gòu)的“視域”中，考慮建筑、空間、人與作品、路線等之間的關(guān)聯(lián)，考慮走進(jìn)去和感受力之間的關(guān)聯(lián)。認(rèn)知世界方式的改變，必然要求我們建立一個(gè)新的觀看和感知路徑。“重構(gòu)視域”就是希望打破過去的視覺關(guān)聯(lián)，提出新的問題，以期鏈接觀眾，我認(rèn)為這樣的探索和改變是很有價(jià)值的。

藝術(shù)中國：那您認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)最大的魅力是什么？

張子康：我們對當(dāng)代藝術(shù)的理解需要一個(gè)過程，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)這個(gè)詞也是在語義上不斷變化的，它是全球藝術(shù)發(fā)展的必然。我認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)的本意之于中國并不完全是批判性，而是強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)下的關(guān)聯(lián)和思考，關(guān)聯(lián)指向問題，問題引發(fā)思考，思考指向未來。因此，我們研究當(dāng)下，其實(shí)是為了面向未來。正是因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)不斷和社會發(fā)生鏈接而同步發(fā)展，所以它才與當(dāng)下有著更為密切的時(shí)間性和社會性關(guān)聯(lián)。對當(dāng)代藝術(shù)的不理解，其實(shí)就是對當(dāng)下和未來的不理解。（采訪、編輯/傅朗）

展覽海報(bào)

展覽總主題：重構(gòu)視域 (Reconstructing Visions)

總策展人：

張子康（中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、新繹美術(shù)館館長）

王穩(wěn)苓（中國美術(shù)家協(xié)會理事、河北省美術(shù)家協(xié)會副主席、石家莊市美術(shù)館館長）

策展人：韓昆哲（藝術(shù)學(xué)博士、策展人）

展覽時(shí)間：2024年12月29日-2025年3月25日

展覽地點(diǎn)：石家莊市美術(shù)館（市畫院）1、2、3號展廳（石家莊市橋西區(qū)苑東街1號）

56位國際及國內(nèi)參展藝術(shù)家：

Bernard Piffaretti（伯納德·皮法雷蒂）、Cheyney Thompson（切尼·湯普森）、陳問村、陳勇勁、Daniel Domig（丹尼爾·多米格）、代洲、丁乙、Enrico Bach（恩?科·巴赫）、Francisco Rodríguez（弗朗西斯科·羅德?格斯）、Georg Baselitz（喬治·巴塞利茲）、耿旖旎、Gillian Ayres（吉蓮·艾爾斯）、何晉渭、何偉、簡策、金日龍、John McLean（約翰·?克林）、康海濤、李寶荀、李迪、李繼開、廖建華、劉港順、馬晟哲、馬軻、毛旭輝、倪軍、Oliver Lee Jackson（奧利弗·李·杰克遜）、彭丕、欽君、邱志杰、任詒春、Roy Colmer（羅伊·科爾默）、Serse（塞爾斯）、邵譯農(nóng)、佘曉娟、宋琨、蘇新平、譚平、童昆鳥、Tony Bechara（托尼·貝沙拉）、Von Wolfe（馮·沃爾夫）、王忠杰、鄔建安、吳嘯海、向國華、尹朝陽、尹齊、袁佐、張丹、張恩利、張方白、張震宇、趙剛、趙洋、祝延存