2009年11月10號，我剛剛帶清華大學中國畫高研班的畫家們從太行山寫生回京，順手拿起茶桌上的《美術(shù)報》，記者王平先生《中國畫出問題，根源是畫家缺乏敬畏心》的文章深深地觸動了我，我從心底里為方增先教授對當代中國畫創(chuàng)作方向問題的批評與指導鼓掌歡呼。方先生說：“十一屆全國美展中國畫入選的500多幅畫，寫意只看到四五張，整個展覽，一筆筆畫出來的基本沒有，完全離開了中國畫基本的‘寫’的要求。”他說，“現(xiàn)在不是中國畫的弱化問題了，而是中國畫的距離很遠的問題了。”“現(xiàn)在的中國畫是描出來的，磨出來的，沒有內(nèi)涵，審美上是淺薄的。看到全國這樣的情況，忽然覺得全身發(fā)涼。”（見《美術(shù)報》2009年10月31日視點版）

我們歡呼，歡呼有這么一位德高望重的前輩來警示大家，亦期望有更多的權(quán)威人士在心知肚明的情況下，從中國畫本真的意義上出來以正“視”“聽”。我謹懷著對中國畫“敬畏”的心情，簡說一下中國畫的問題，以和方增先教授。

問題之一：筆墨。筆墨是中國畫以文載道的表現(xiàn)手段，并不僅僅是繪畫技巧。這一點好多人或不知，或不會用，會用了又沒文化關(guān)懷。文化的缺失是筆墨無法得以理解、無法得以傳承的“硬傷”。什么是筆墨呢？清人劉熙載有云：“高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣，缺一不可以為書。”書者，心畫也。若不懂筆墨，何談以文載道，中國畫又有何內(nèi)涵之說？

問題之二：氣韻。“氣韻生動”不只是南齊謝赫的六法之一，大凡中國之藝術(shù)，中國之文學、武術(shù)、醫(yī)學，都離不開“氣韻”。“氣韻生動”亦不只是一個文學概念，它已然是中國人的一種生存理念。所以說，中國畫是人文的，是科學。五代荊浩提出筆有四勢曰：筋、氣、骨、肉。而“氣韻”來于筆墨，筆墨來于學養(yǎng)，來于人格，來于作者感時憫天的浪漫情懷。所以有“人格不高，畫格難求其高”之說。

問題之三：氣勢。“勢”是一種畫面關(guān)系，更是一種修為，沒有“勢”就不會有“氣韻生動”。“勢”有兩種：一是畫面結(jié)構(gòu)之勢（造險）；二是筆墨運動之勢（氣韻生動）。中國畫是鮮活的、“形而上”的，“勢”是撲面而來的第一印象，或險絕、或敦厚、或野逸、或俊秀，無論山水、人物、花鳥，皆是一種圓融的開合關(guān)系，綿綿不絕，生生不息。

問題之四：境。中國畫之境，遠非自然之景或西畫之景。若畫家不明事理，誤入景區(qū)，越描越像，越像越描，離中國畫的本真意義越來越遠。殊不知“境生于象外”，“境由心造”之理。石濤有“名山許游未許畫，畫必似之山必怪”的警句，畫家當深悟。