米開朗琪羅意大利西斯汀教堂著名壁畫《最后審判》中亞當(dāng)素描局部。

這是一堂再好不過的素描課：線條、明暗、透視和所有的細(xì)部；水墨筆、炭粉筆、銀針筆、羊皮紙和所有的技法，都從15世紀(jì)的那個起始點(diǎn)開始全然展示；這也是又一次對意大利文藝時期的頂禮膜拜，安吉利科、拉斐爾、達(dá)芬奇、米開朗琪羅甚至提香，這些如雷貫耳的名字，6個世紀(jì)之后重新匯聚在大英博物館“閱讀屋”的穹頂之下。

米開朗琪羅素描“飛行天使”

1413年，藝術(shù)革命發(fā)生，佛羅倫薩建筑大師費(fèi)利普布魯奈爾斯奇發(fā)現(xiàn)了透視法，這不僅使藝術(shù)家從此在平面和二維空間里創(chuàng)造出三維的效果，而且為藝術(shù)家們將現(xiàn)實(shí)生活和想象世界同時展示在一個畫面中提供了可能。與此同時，以從生活中取材為基礎(chǔ)的、表現(xiàn)人為中心的自然主義浪潮進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，從希臘和羅馬藝術(shù)汲取精華的新古典主義被廣泛引起興趣——這就是意大利文藝復(fù)興的要旨，重新回歸和拯救古典繪畫技巧。素描也由此被史無前例地，并從此不再被忽視地延續(xù)至今。無論現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)如何以其獨(dú)特的媒介方式在延伸和演繹藝術(shù)，素描從未失去其應(yīng)有的“位置”。

“從安吉利科到萊昂納多：意大利文藝復(fù)興素描展”不僅展示了百幅意大利15世紀(jì)最重量級的雕塑大師、繪畫大師、建筑大師等的“草稿”，還同時展出了在這些草圖基礎(chǔ)上完成的大作。其中一些素描作品從未公之于世過，都非常私密，有的只是為提供給贊助人一個大致概念，可以想象當(dāng)年為了滿足那些來自佛羅倫薩、威尼斯、米蘭、曼圖瓦等地的藝術(shù)資助人日益饑渴、日益復(fù)雜的需求，藝術(shù)家需要嘗試事先將畫作中的各種因素進(jìn)行嘗試性的初步的融合，素描草圖就成了必需。雖然這些素描基本上都是宏偉巨作的粗略構(gòu)思和雛形，但有的甚至本身就有里程碑意義。從這些簡約或復(fù)雜鋪陳的素描里，可以想象梵蒂岡大教堂里那些傳世之作的艱難創(chuàng)作之路，也仿佛看見佛羅倫薩神殿里那些鮮活艷麗的人物形象。

據(jù)記載，達(dá) 芬奇的素描速度非常迅速，當(dāng)時沒有人可以與之相比，從展覽中多幅達(dá)芬奇的作品仿佛可以感覺到那樣的速度。比如展品中有一幅《與貓嬉戲的幼年耶穌》，人們完全難以想象其過程需要怎樣的對“瞬間”的掌控和捕捉能力。另外，還有一幅由保羅烏塞羅畫的圣餐杯，一眼就可以望見其在繪畫藝術(shù)上的極大挑戰(zhàn)性，畫家在其中用了2000多個盤根錯節(jié)的線條支點(diǎn)，錯綜復(fù)雜的幾何圖形，幾乎就是對畫面進(jìn)行的立體的透視分析。瓦盧其奧和達(dá)芬奇的《女人頭》、達(dá) 芬奇的第一幅風(fēng)景素描、拉斐爾的《為圣喬治而作的漫畫》，都非常搶眼。還有一本叫做“樣本”（Model Book）的巨大厚重的摹本也非常令人印象深刻，樣本收集了大量繪畫素材，為當(dāng)時的藝術(shù)家提供基本圖案，而文藝復(fù)興時期提倡的自然主義和自由創(chuàng)作，正是從摒棄這樣的“樣本”開始的。

素描可以看出藝術(shù)家真正的本色和才能。面對這些細(xì)節(jié)極致的素描作品，也可以洞察藝術(shù)家們極端的，追求藝術(shù)完美的精神世界。意大利“Disegno”一詞，并非局限于“素描繪畫”，它更是蘊(yùn)含著復(fù)雜的具有現(xiàn)代意義的設(shè)計(jì)概念。

有意思的是，意大利文藝復(fù)興素描在當(dāng)前，不僅僅被用來展開盛大的“炫耀”，就在不久前佳士得倫敦的一場拍賣中，拉斐爾的一幅女人頭素描被拍出2900萬英鎊的天價。