編譯：張鴻賓

格哈德·里希特（Gerhard Richter），德國尚健在的最受敬重的藝術(shù)家，他并沒有沉浸于他在藝術(shù)市場所取得的成功當(dāng)中。當(dāng)被問及他創(chuàng)作的作品在拍賣會(huì)上所取得的卓越價(jià)格時(shí)，他卻說有時(shí)候他想知道是不是“每個(gè)人都瘋了。”

例如他的作品“噴氣式戰(zhàn)斗機(jī)（Duesenjaeger）”在紐約佳士得國際以1120萬美元售出。里希特曾在其作品展開幕之前對記者講，他并不是特別喜歡這件作品，“因?yàn)樘唵瘟耍彼f道。

這位著名藝術(shù)家并不是那么的健談。盡管他在新聞發(fā)布會(huì)上談?wù)撛诘聡臏厝迹喊偷前偷堑母ダ锏隆げ紶栠_(dá)博物館（Museum Frieder Burda）舉行的展覽的相關(guān)事宜，但是他婉拒了談?wù)撍髌返囊粚σ坏膯为?dú)訪問。“我不能談?wù)撨@個(gè)問題”他微笑著、害羞的說道，“其他人會(huì)（向你們）談?wù)撨@個(gè)話題。”

源于四個(gè)私人收藏的大約60件繪畫作品在展覽中展示，這既是鼓舞人心的，同時(shí)又是令人迷惑的。展覽由里希特親自策劃，展覽展示了其作品跨越范圍的廣泛性，所以很難單純地把他歸為某一類型的藝術(shù)家。

展覽包括了風(fēng)景畫、城市風(fēng)光畫、海景畫、肖像畫、抽象畫，還有對靜物以及汽車的描繪。四幅灰色的單色畫掛在一幅抽象畫和一幅描繪新天鵝堡的風(fēng)景畫之間。

作品并沒有按照時(shí)間的先后順序安排。在懸掛它們時(shí)，里希特唯一考慮的是它們創(chuàng)作出的視覺效果：把它們放在一起是“一件很有趣的事情——就像作畫，”他說道。

藝術(shù)家依照他親自拍攝的照片進(jìn)行創(chuàng)作，他一絲不茍的把照片中的圖像繪制成布面油畫。盡管巧妙的筆觸只有從近處看才能展示，但是繪畫透漏出淡淡模糊感，把神秘感融入到安靜的卻很難界定的美麗當(dāng)中。

模糊的、平凡的

我發(fā)現(xiàn)自己正盯著1989年創(chuàng)作的作品“被占據(jù)的房子（Besetztes Haus，英語為Occupied House）”，試圖確定是什么讓這件作品這么有吸引力。場景是平凡的：一個(gè)白色的公寓樓，前景是一些樹，背景是一個(gè)工廠的煙囪。

在目錄中，繪畫像是有一點(diǎn)兒沒對準(zhǔn)焦距的照片。但是看到真正的畫作時(shí)，卻能激起更深刻的反響，像是吃了一塊兒極好的巧克力。

里希特根據(jù)攝影繪畫的藝術(shù)基于捕捉飛逝的或者平凡的場景，用其早期藝術(shù)大師的技巧使作品聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，從而提高它們的價(jià)值。

創(chuàng)作于1964年的作品“Zwei Fiat（英語為Two Fiats）”，是用黑白形式對速度和運(yùn)動(dòng)的模糊，作品清楚的表達(dá)了題目，用快照進(jìn)行抓拍，用美術(shù)的方式重現(xiàn)場景的細(xì)節(jié)。

閃爍的蠟燭

另一幅繪畫捕捉了照片中蠟燭燃燒的瞬間（在光線不足情況下拍攝的），繪畫顯示了所有的質(zhì)感、漸變的顏色和輕微模糊的邊緣。當(dāng)我端詳它時(shí)，火焰好似在跳動(dòng)。

但是通過繪畫和攝影的嚙合，他的作品也從形象的繪制轉(zhuǎn)向了新的時(shí)期，他把新的偶然性引入了主題的選擇以及描述作品的方式中。不可爭辯，當(dāng)看到他的作品時(shí)，感覺“畫是死的”，就像是據(jù)報(bào)道當(dāng)19世紀(jì)藝術(shù)家保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）首次看到(早期)銀板照相時(shí)所說的一樣。

里希特曾經(jīng)說過，他的動(dòng)機(jī)是“繪制美麗的事物”。他置身于公眾的見解之外，他對自己的作品進(jìn)行自我評判以至于他經(jīng)常毀滅自己不滿意的繪畫。

里希特的作品既不是觀念性的也不是貧民主義的。他的作品從不迎合時(shí)尚的需求，其作品也很少有公開的政治信息。作品所擁有的是恒久的品質(zhì)，這種品質(zhì)使未來的人們都感到愉悅。

展覽在弗里德·布爾達(dá)博物館舉行之后，轉(zhuǎn)而到愛丁堡國家畫廊綜合機(jī)構(gòu)（National Gallery Complex）以及維也納阿爾貝蒂娜博物館舉行，再者到杜伊斯堡的Museum Kueppersmuehle fuer Moderne Kunst舉行。