當代藝術市場是國內藝術界、商業(yè)界、金融界長期關注的問題。近年,中國當代藝術已經市場化,拍賣的天價作品讓人質疑是否過分炒作,當代藝術名家作品也出現(xiàn)了流拍現(xiàn)象,當代藝術在經濟危機的影響下開始走向下滑。盡管如此,2010年的胡潤藝術榜趙無極的作品高達3510萬美元(約合2.4億人民幣)的天價讓人震驚,居排行榜之首位。有人說這是炒作的結果,有人說這是當代藝術市場走向泡沫化的標志,一時間當代藝術市場讓人忐忑不安。人們在談論當代藝術發(fā)展是否已經泡沫化,當代藝術市場面臨著的是危機還是生機?未來的藝術市場走向是什么?這個問題成為業(yè)界關注的焦點。
泡沫化的標志是虛擬財產鼓吹膨脹,與實際市場需求不符,從而導致市場面臨崩潰。這種情況一般發(fā)生在股票、房地產行業(yè)。市場的無序、惡意競爭導致商業(yè)催生下的當代藝術畸形化,加速藝術品市場泡沫的形成。作為一種虛擬化的文化投資載體,收藏在某種程度上變成收藏家、批評家、媒體、投資人和市場合謀的惡意炒作,使藝術品市場泡沫的產生成為必然。
然而藝術發(fā)展的自律性是任何利益、機構無法左右的,當代藝術品的泡沫是在這種不健康的環(huán)境下滋生的,經歷泡沫之后,它將迎來一種健康發(fā)展的自然模式。當代藝術會不會泡沫?當然會。會不會走向毀滅?那是不可能的。他只是一個發(fā)展的過程而已,日本曾經歷過藝術泡沫時期,但之后,藝術品價格回升,藝術市場仍然有機地進行著,雖少了些畫廊、藝術家,但出現(xiàn)了更多更優(yōu)秀的作品,一些機構更加專業(yè)化。
在分析當代藝術市場之前,應該思考幾個問題:
當代藝術的價值是什么?
經過藝術歷史的現(xiàn)代藝術和后現(xiàn)代藝術之后的當代藝術,包括架上繪畫、裝置、雕塑等多種媒介,以觀念的方式關注當代社會人文的多元化藝術形式。至上世紀80年代在中國響起,經歷過中國紅色文化的“高、大、全,紅、光、亮”的政治文化時代到觀注現(xiàn)實生活時期,新時期 “玩世現(xiàn)實主義”,中國式家庭、政治波譜等藝術的解讀被人們認識,當代藝術家作品深刻反映了當下社會形態(tài),被批評家們載入歷史,被肯定的藝術家成為明星般的人物得到社會的認可,作品價值迅速提升,當代藝術家成為社會媒體關注的熱點,這是一個前所未有的時代。其代表性的畫家有:方力均、張曉剛、王廣義、岳敏君,他們被稱為藝術界F4。
收藏是收藏什么?
當代藝術品收藏如火如荼,藝術品為什么值錢?投資者為什么看好?我們就要看收藏藝術品是收藏什么,收藏本質上就是對藝術歷史文化的收藏。藝術作品圖象化式的反映當下的歷史人文,作品具有代表性、學術性。被藝術歷史認可才能成為收藏的高價焦點,投資才有回報可圖,不管是炒作還是市場規(guī)律,都圍繞這個價值體系,否則收藏只是一種商業(yè)交易、湊熱鬧而已。
拍賣是拍賣什么?
拍賣是拍賣什么?拍賣和收藏一樣,是對藝術家學術地位的認可,是藝術家作品、學術成果的市場體現(xiàn),其宗旨都是圍繞藝術家作品寫入藝術歷史而進行的,這是藝術品市場化的一個流通環(huán)節(jié),當然難免有炒作的嫌疑,但這是藝術產業(yè)鏈條的一個重要通道,只有拍賣才能提升藝術作品的價值,只有拍賣才能讓藝術品流通。“藝術作品—學術批評—畫廊—拍賣—收藏”只有這樣的體系化才能讓藝術發(fā)展完善。
為什么會拍出天價作品?
在物質生活充裕的今天,人們把目光投向精神生活,藝術進入人們的視野,成為人們生活的一部分。在國際上,股票、房地產、藝術品投資成為人們觀注的焦點,藝術品投資則被稱為掛在墻上的股票,因其較之股票、房地產,市場風險較小,有錢的商人把藝術品投資當作一個重要的營利項目,成為現(xiàn)代金融投資的一種。再輔之以藝術家的名氣、藝術作品的學術價值、商家的競爭和媒體的炒作,藝術品的價格得到不斷提升,從而拍賣出天價作品。
市場化還是學術化?
當代藝術走向市場化是時代的必然,但商業(yè)化發(fā)展的今天,多種營銷手段和媒體炒作讓藝術扭曲。藝術是走向市場化還是學術化是這個時代面臨的挑戰(zhàn)問題。然而歷史會選擇、鑒別,在經歷過雜亂無章的市場競爭之后,藝術品市場必將走向成熟,會慢慢回歸到學術上來。炒作也好,吹捧也罷,藝術歷史發(fā)展的自律性將決定著藝術發(fā)展的方向。
中國當代藝術市場是健康發(fā)展還是走向泡沫化?
當代藝術市場走向泡沫化是市場發(fā)展的必然,它和其他泡沫經濟、房地產泡沫一樣,是一個市場生命周期的體現(xiàn),它不會長久,只是一個時段的特殊現(xiàn)場,從歷史的發(fā)展來看,它對當代藝術有著打擊和考驗的作用,經歷市場滌蕩,去蕪存菁,讓魚目混珠的藝術家、經紀人、畫廊、藝術品投資者退出市場,讓那些有學術價值的作品留下。所以中國當代藝術市場經歷泡沫化是早晚的事情,但是并不可怕,他它不會讓當代藝術走向毀滅,因為任何一個歷史時期的藝術,它都是反映時代的,時代是新的,藝術品也是新的,泡沫化只是當代藝術發(fā)展的過渡、商業(yè)化的把戲,經歷過這樣的過程,未來的藝術市場更加健康、更體系化。
只有經歷過泡沫之后,藝術市場才會更加穩(wěn)定。藝術市場發(fā)展需要注入新的活力,在學術和市場上才有所發(fā)展,在多元化的時代,任何結構化的權威的粉墨登場都不會長久維持,伴隨著社會變革,機制也在不斷更新。所以,泡沫化只是個過渡,它不會影響當代藝術的健康發(fā)展。
商業(yè)催生的現(xiàn)代社會,經濟發(fā)展的畸形影響到藝術領域,盡管如此。藝術品市場仍會安靜的走下去,不管是藝術家,投資者都應該直面這些挑戰(zhàn)。更多的應該去學習藝術的歷史,以史為鏡,在自己的領域專業(yè)化、學術化,才能更好的促進當代藝術的有機發(fā)展。
|