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馬六明
畢業(yè)于湖北美術學院油畫系的馬六明（湖北黃石）是國內著名行為藝術家。上世紀九十年代初搬到北京郊區(qū)的東村后開始了他的行為藝術創(chuàng)作。其大部分行為表演在國外的藝術節(jié)和展覽中進行，國內除藝術圈外鮮有所聞。同期藝術家有張洹和朱冥等人。近年他停止了行為藝術而專注于油畫和雕塑的創(chuàng)作。
背景
上個月的27日，一場名為“你西我東——中國當代藝術邀請展”的展覽在成都K畫廊開幕。與之前多數(shù)在成都舉辦的展覽不同的是：這“你西我東”引入了大量的觀念攝影作品和裝置作品，視覺效果非常新鮮。記者昨日獲悉：原定于本月26日結束的展覽，特意將展覽時間延長了數(shù)日，以供成都觀眾們更好地欣賞。
在左小祖咒、朱小禾等9位參展藝術家的25件力作中，有一件很經(jīng)典的行為藝術作品照片《為無名山增高一米》，引起了大量觀眾的好奇與諸多藏家的詢問。這張裸體男女們在山頂上“疊羅漢”的作品，被視為中國當代藝術發(fā)展史上的里程碑，更在1999年的威尼斯雙年展上引起轟動。然而，關于它的幕后故事，你知道多少呢？昨天下午，記者電話專訪了這件作品的作者之一：著名行為藝術家馬六明。
背景
發(fā)生在15年前的一個故事
1995年，10位來自北京“東村”藝術區(qū)的自由藝術家們——王世華、蒼鑫、高煬、祖咒、馬宗垠、張洹、馬六明、張彬彬、朱冥和段英梅，聯(lián)袂創(chuàng)作了《為無名山增高一米》，不僅成為了中國當代行為藝術的經(jīng)典之作，更在中國攝影史上留下了濃重的一筆：在一座無人的山頭，10位男女藝術家以裸體的“面貌”出現(xiàn)，按照體重的順序，從下而上以3、2、2、2、1的人數(shù)層層疊趴，最重的人趴在最下面，最輕的伏在上面，疊加出1米的高度。
就是這樣一個“疊羅漢”，成就了中國當代藝術史上的經(jīng)典。據(jù)說，這件作品成名后，10位藝術家甚至一度為此出現(xiàn)爭執(zhí)，因為有人認為這是自己的創(chuàng)意，應該歸功于一人。
為無名山增高一米
當時，一切是如何發(fā)生的呢？
馬六明說：“當時，東村的藝術家們彼此都是朋友，經(jīng)常聚在一起吃飯或聊天，討論藝術。有一次大家想做個行為藝術，就在你一言我一語中慢慢聊到了這個創(chuàng)意上。最后商量好了，大家就行動起來，很簡單。”
這10位藝術家每人湊了200元的份子，作為材料費。“也就是請攝影師、租車等等的費用。”馬六明說，“后來朋友幫忙聯(lián)系了一輛車。我們就去了北京西郊，門頭溝的妙峰山那一帶，因為西邊山比較多，好找山頭。”
就這樣，在一個春末夏初的午后（馬六明說自己已經(jīng)記不清具體是哪天），這10位藝術家和攝影師呂楠爬上了那個無名的山頭，開始創(chuàng)作這件作品。可能很多人會好奇：畢竟有男有女，這些性別不同的藝術家們脫下衣服的時候，有沒有感覺尷尬呢？馬六明笑著說：“沒有，因為我們以前都已經(jīng)做過很多行為了，藝術家自己是不會覺得別扭的。”
脫衣服之前，他們都已經(jīng)量過了自己的體重。最重的趴在最下面，較輕的趴在上面，以此類推。馬六明說，之前他們也想過，能不能一個一個地趴上去。“但是后來覺得最下面的人承受的重量會太大，受不了。就采用了這種方式，也比較穩(wěn)當。”同時，藝術家們的目的是盡量讓這座“人肉塔”堆得高一些，效果才好，所以他們沒有采用更穩(wěn)當?shù)摹?、3、2、1”四層疊法，而是疊了五層。馬六明剛好在中間那層，“我的手上戴著一個手環(huán)，仔細一點可以看到。我的上面是兩個女孩，最上面的那個人是朱冥。”
當時山頂?shù)娘L很大，還好天氣不冷。趴好之后，攝影師呂楠按動了快門，連續(xù)拍了十幾張。
如此，這座無名山“增高”了一米。
現(xiàn)狀
爭版權，每個人擁有不同底片
如今，說起這件作品，網(wǎng)上的有關介紹中，大多用了這樣的一句闡釋：它把人與人、人和自然以及男女兩性，重新置于關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關系，給出了身體藝術前所未有的“中國經(jīng)驗”。
這個說法相當專業(yè)，可能很多人看不太明白。通俗一點講，這些藝術家們赤裸裸無遮攔地與大自然接觸、與不同性別的同類接觸；以“萬物之靈”的人類身體，團結一致，彼此支撐，為這座用石塊、泥土和草木構成的山頭，增加了一個小小的尖頂，表達了藝術家們對自然的感情與探索，和對同類的友愛與信任。還是那句話，看到他們這樣做了后，你不會覺得稀奇，但你自己卻想不到。
所有第一次的創(chuàng)新，永遠值得尊敬。
馬六明告訴記者：“這件作品第一次發(fā)表是在一本雜志上，后來又陸續(xù)被其他藝術刊物介紹過。《為無名山增高一米》不是一下子成名的，而是慢慢被關注的。”當然，最令他們名聲大振的一次，還是在1999年第48屆威尼斯國際雙年展上，為中國當代藝術贏得了滿堂喝彩。這10位當年的年輕藝術家們，如今都已成為響當當?shù)闹亓考壢宋铮B照片的拍攝者、攝影師呂楠也包括在內。
然而，成名之后的幾位藝術家卻爭論起了版權的歸屬問題——版權究竟算誰的？在那個年代，是沒有版權這個概念的。馬六明堅持認為，應該是大家共有。理由有三：“第一，為做這件作品，每個人都出了200元材料費，這就說明是大家參與。如果是某個人召集的，費用應該由他出才對；第二，照片第一次發(fā)表的時候，聯(lián)合署了10個人的名字；第三，我們當時也有錄像，錄像作品剪輯的時候，也打上了10個人的名字。”
說起來，還是攝影師呂楠的做法比較有遠見——作品拍完后不久，10位藝術家請呂楠吃飯。“他在飯桌上拿出了10張底片，每張都是單獨拍攝的，彼此間有細微差別，比如某人的腳抬起來了一點，某人的頭稍稍轉了個角度等等。也就是說，雖然看上去大同小異，但每張底片都是獨一無二的，沒有兩張相同的。”馬六明回憶道。“他把這10張底片混在一起，讓我們自己隨便挑。挑完之后，他就把剩下的其他底片，當著我們的面全部剪掉了。這樣的話，每個人手里的，都是絕版，我們可以自己沖洗限量的照片。”
收藏
照片成都展出 很多人打聽價格
馬六明后來總共洗了16張，“大一點的，大概100乘80厘米的有6張，24寸的有10張，早就被藏家買走了。現(xiàn)在我手里只有唯一的底片，但我不會再沖洗照片了。”據(jù)悉，左小祖咒的版本沖洗了9張，在K空間展出的是其中一張。難怪價格不菲，要30萬～40萬人民幣。K空間的負責人楊峻告訴記者，自上月底開展以來，已經(jīng)有很多人打聽過這張作品的價格，但目前還未有人正式收藏。
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