文/ 嚴(yán)瀟瀟

主題為“仁：設(shè)計的善意”的首屆北京國際設(shè)計三年展正在北京國家博物館展出，其中瑞士霍澤爾和凱柏勒建筑事務(wù)所（Holzer Kobler Architekturen）和中國新銳策展人李德庚聯(lián)合策劃了五個分主題展覽其中的一個展覽：“混合現(xiàn)實(shí)”。

策展人之一、瑞士霍澤爾和凱柏勒建筑事務(wù)所創(chuàng)始人之一的芭芭拉·霍澤爾（Barbara Holzer）在為記者做導(dǎo)覽

9月28日晚，瑞士駐華大使館、瑞士文化基金會、霍澤爾和凱柏勒建筑事務(wù)所以及中央美術(shù)學(xué)院還共同在北京舉辦了“中瑞設(shè)計之夜”活動，霍澤爾和凱柏勒建筑事務(wù)所發(fā)布了他們的首部中文出版物《精雕細(xì)筑》。與“混合現(xiàn)實(shí)”這個中文的展覽標(biāo)題并列地，是英文標(biāo)題 Good Guys（好伙計），策展人之一的芭芭拉·霍澤爾（Barbara Holzer）在闡述這一命題時，強(qiáng)調(diào)了將重心置于設(shè)計師本身的意圖，從設(shè)計師的個體特點(diǎn)與差異來完成策劃思路中的“混搭”，更接近于整個展覽所呈現(xiàn)出的親民氣質(zhì)。

剛走進(jìn)展廳時我們或許還無法直觀地看到：十余萬雙一次性竹筷搭起一條“龍”，蜿蜒于空間中作為“展臺”，400余件出自歐洲與中國設(shè)計師之手的作品以輕松隨意的方式或放置或懸掛于“龍”之上。策展人在規(guī)劃空間時，在“龍”的蜿蜒之處留出了相當(dāng)?shù)目臻g讓觀眾得以徜徉其間甚至動手觸摸作品，然而或許這超出了國家博物館的慣例：開幕一兩天后他們便用上了隔離帶，那些置于“龍”的懷抱中的作品甚至只可遠(yuǎn)觀。這些看似隨意放置的設(shè)計作品多采用廉價的材料并且避免了過于精細(xì)的設(shè)計，甚至連首飾設(shè)計師張小川的首飾中也大量采用了陶瓷這樣普遍的材料。

設(shè)計師將閃光的創(chuàng)意融于低調(diào)甚至通俗的外形中，荷蘭設(shè)計師安娜·特·哈爾（Anna Ter Haar）的《灰姑娘的椅子》被策展人認(rèn)為是最能代表整個展覽精神的作品：她收集來殘缺的椅子，并以形狀顏色不一的手工吹制玻璃瓶填補(bǔ)上那些斷腿，不僅為舊物貫注新的生命、也營造出一種緊張感，不同材料之間的交融、在實(shí)用性與純觀賞創(chuàng)意之間游走的特質(zhì)，恰能啟發(fā)我們?nèi)ジ嗟厮伎紵o用、有用之間的關(guān)系。

為日常物增添新的功能、新的審美方向，是這些造型不一的設(shè)計作品所帶來的共同啟示，來自柏林的蒂娜·羅德（Tina Roeder）在世界各地都司空見慣的大排檔式白色塑料椅上手工穿出點(diǎn)、線等各種花紋，使得每張椅子都變得獨(dú)一無二；瑞士油彩工作室（Atelier O ）富有戲劇效果的《舞者》則利用電腦控制的風(fēng)扇與花色織物塑造出在半空中的翩翩起舞，同時具有具象與抽象的美感；陸智昌的《大紫禁城──王者的軸線》以書籍與多媒體來展示對傳統(tǒng)的現(xiàn)代化解讀；還有像郭錫恩、胡如珊的“水舍”、馬巖松的“胡同泡泡”這樣一些對城市舊建筑添加設(shè)計的案例展示。

尤為令人驚嘆的是兩件將時間作為設(shè)計元素的作品，都由年輕的設(shè)計師帶來。德國的艾琳·凱瑟爾（Aylin Kayser）與克里斯蒂安·梅茨納（Christian Metzner）的蠟燈“伊卡魯斯”靈感來自古希臘神話——伊卡魯斯和父親在逃離克里特島的途中，因翅膀上的蠟被太陽曬化而墮入海中淹死；他們設(shè)計出這盞用蠟和不銹鋼做成的落地?zé)簦鵁舻南灊u漸融化，而滴落下來匯集而成的蠟又可再重塑為燈罩，循環(huán)往復(fù)。

挪威的茜倫·艾麗莎·威廉森（Siren Elise Wilhelmsen）的《365天針織時鐘》一如其名，利用時鐘的機(jī)械走動而織成一條圍巾，機(jī)械與創(chuàng)意在時間的推動下達(dá)到了和諧。“混合現(xiàn)實(shí)/Good Guys”中體現(xiàn)出的精神，顯然與現(xiàn)代社會的精英主義保持了距離，對全球化審美下的個體差異與融合做了觀察。請點(diǎn)擊左上的Gallery查看展覽現(xiàn)場的更多圖片。