隨著藝術(shù)品市場熱度的不斷上升，人們對藝術(shù)似乎越來越親和，各種美術(shù)機構(gòu)也在短短的時間里迅速崛起，私立美術(shù)館作為很重要的一個板塊也成為人們熱議的話題之一。

美國羅得島設(shè)計學院院長曾談到：美術(shù)館、博物館在權(quán)衡藝術(shù)家和公眾之間的關(guān)系時，首先應(yīng)該選擇藝術(shù)家。美術(shù)館以展覽活動吸引公眾關(guān)注，或許是因展覽獲得靈感、或許是引起憤怒、或許是引發(fā)思考等等，這種引導(dǎo)作用既是第一次發(fā)現(xiàn)，也是第二次發(fā)現(xiàn)，甚至是再次發(fā)現(xiàn)。可見，美術(shù)館是一個為公眾提供機會去實驗和體驗的地方。

在國內(nèi)，每次談及這個題目，內(nèi)容會隨著環(huán)境和時間的不同而變化。一方面是公眾對藝術(shù)展覽活動的關(guān)注越來越多，這取決于公眾審美水平的不斷提高;另一方面是地方政策在不斷地為解決私立美術(shù)館的尷尬問題而努力改進。

國內(nèi)私立美術(shù)館的現(xiàn)狀

國內(nèi)私人美術(shù)館的出資人大都屬于藝術(shù)愛好者或曾經(jīng)是藝術(shù)家，后來因從事房地產(chǎn)生意或文化產(chǎn)業(yè)有了一定的資金積累，便從企業(yè)的房產(chǎn)或經(jīng)營場所中劃分出作為美術(shù)館的場地、以企業(yè)的廣告費或者企業(yè)部分利潤作為運作和收藏資金。可見一個私立美術(shù)館有了投資人，也未必有了完整、穩(wěn)定的資金體系來維持美術(shù)館的長期運作，在沒有其他資金流支持美術(shù)館為數(shù)不小的日常開銷時，顯然要和經(jīng)營者的經(jīng)營狀況直接掛鉤。

成都的上河美術(shù)館、沈陽的東宇美術(shù)館、天津的泰達美術(shù)館以及1999年成立的具有半官方半民營色彩的成都現(xiàn)代藝術(shù)館等都曾有聲有色的活躍在中國的藝術(shù)舞臺上，但好景不長都陸續(xù)因故處于停滯或緩慢發(fā)展的狀態(tài)，這樣的結(jié)果不能不讓人惋惜。

國內(nèi)私人美術(shù)館在經(jīng)濟上主要靠企業(yè)贊助的形式制約了存在和發(fā)展的生命力。由于國內(nèi)尚沒有藝術(shù)收藏的免稅立法和金融信貸的藝術(shù)品抵押評估體制，私人美術(shù)館的運作只是一種以企業(yè)利潤投入的消費性投資方式，注定其生存基礎(chǔ)脆弱。以成都上河美術(shù)館為例，從2002年起，由于出資企業(yè)開發(fā)的地產(chǎn)銷售狀況不佳，銀行對企業(yè)資金使用進行直接監(jiān)管，美術(shù)館此后實際上就處于停館狀態(tài)。

此外，國內(nèi)很多私立美術(shù)館不同于一些國外私立美術(shù)館從成立開始就獲得熱衷于藝術(shù)發(fā)展的基金或組織不斷地支持和捐助，并注重藝術(shù)文獻的收集、整理和出版工作。國內(nèi)的私立美術(shù)館顯得不那么純粹，他們除了重視學術(shù)傾向的評獎、以藝術(shù)批評樹立自己的學術(shù)品牌和館藏在學術(shù)史上具有貢獻價值外，還兼顧收藏品的增值屬性。無可厚非這或許是和國內(nèi)私立美術(shù)館生存環(huán)境較為艱難有極大地關(guān)系。另一方面，國內(nèi)私立美術(shù)館由于人文化環(huán)境的局限，在合作關(guān)系中容易陷入先和政府部門建立一種希望得到保護的關(guān)系，而國外的私立美術(shù)館往往注重與有人文思想背景和獨立思想的一些批評家、策展人合作，而不僅僅看中其社會地位如何。

在美術(shù)館、博物館承載著歷史責任重擔的現(xiàn)實中，貪大求全的心態(tài)總是不可避免，私立美術(shù)館也不能例外，其發(fā)展目標和學術(shù)上的戰(zhàn)略定位往往缺乏客觀評估，忽視了美術(shù)館首先需要創(chuàng)立形象資本，通過形象資本的積累最終擁有在藝術(shù)界的名聲和地位，而這通常需要數(shù)十年甚至幾百年的努力，由此可見，這項任重道遠的事業(yè)又有多少追求短期利益的投資者愿意等待呢?即便是要全身心投入私立美術(shù)館的追求者苦苦堅持幾年下來，又有多少活動能受到公眾及政府的認可及支持呢?

美術(shù)館的功能和價值

我們不得不承認，其實國內(nèi)的即使是國立美術(shù)館包括博物館的展覽，除了文化界現(xiàn)場參與和欣賞以外，很少有其他領(lǐng)域的人參觀，不管是傳統(tǒng)藝術(shù)和當代藝術(shù)都少人問津。這與西方一些國家的美術(shù)館和博物館門庭若市的狀況形成明顯對比，他們的展覽期間即便是趕上暴雨都不會影響來參觀的觀眾;澳大利亞維多利亞州立美術(shù)館舉辦的展覽開幕上不乏州長和議會人員前來祝賀;在新南威爾士洲州立美術(shù)館不時能看到成群結(jié)隊的學生面對館藏的傳世之作在上藝術(shù)欣賞課……

兩個場景對比不難看出，真正的藝術(shù)價值在不同的環(huán)境中體現(xiàn)出不同的價值觀。在中國，如果我們真正要關(guān)注藝術(shù)發(fā)展，那么我們同時應(yīng)該先反思一下我們的價值取向究竟是什么。

藝術(shù)這個領(lǐng)域在中國總是被稱為高雅文化，甚至會認為是一種高不可攀的非現(xiàn)實生活品質(zhì)?！扒靶l(wèi)”也總是伴隨左右，本雅明曾說過前衛(wèi)是試圖“將傳統(tǒng)從它承受不住的陳規(guī)中解放出來”，反對已經(jīng)成規(guī)矩的、制度化的事物，打斷藝術(shù)發(fā)展的延續(xù)性。

藝術(shù)界從來不缺少空喊口號主義者——“致力于中國藝術(shù)發(fā)展，打造國際藝術(shù)平臺，支持年輕藝術(shù)家”等等，大多數(shù)私立美術(shù)館投資者也正是為了這個目的精心修建展覽空間，但資金緊張卻成為國內(nèi)私立美術(shù)館的一個尷尬問題，人們寧愿為了追逐短期獲利的“金融衍生品”、用“資產(chǎn)證券化”模式來炒作藝術(shù)品，卻無暇顧及為世世代代傳承精神財富的事業(yè)。藝術(shù)價值決定了美術(shù)館的生存空間，而國內(nèi)藝術(shù)價值的評估卻始終被誤以為是由市場決定。然而，價值不同于價格，在藝術(shù)品價格方面即使不是由市場決定，也是由一部分為獲得短期套利的操縱者試圖掌控價格。文化交易所將藝術(shù)品以證券、權(quán)證的標準進行量化、分割后由不同目的的客戶認購，而一些致力于提高公眾審美、倡導(dǎo)藝術(shù)發(fā)展循序漸進的私立美術(shù)館卻門庭冷落，值得我們思考的是構(gòu)建什么樣的平臺才能引導(dǎo)公眾看到藝術(shù)品和藝術(shù)行為的生命力?