藝術(shù)家張路江

記者：我想了解一下您從央美畢業(yè)到被社會(huì)關(guān)注，中間肯定有一些突破和融合的過程，您是怎樣一步步實(shí)現(xiàn)的呢？

張路江：這個(gè)問題好，對于畢業(yè)生來說與社會(huì)逐漸接觸，了解政治環(huán)境和人們的生存狀態(tài)，這十分重要。因?yàn)樵趯W(xué)校中學(xué)生是學(xué)習(xí)歷史。進(jìn)入社會(huì)后，把學(xué)到的東西和所處的時(shí)期、社會(huì)現(xiàn)狀相對應(yīng)。就需要畢業(yè)生不斷地消化和琢磨。

記者：藝術(shù)需要與大眾的交流。齊白石先生曾講太似媚俗，不似欺世。您曾談到了當(dāng)代架上繪畫“何為？”的問題，您是怎樣給自己的藝術(shù)目標(biāo)定位的？

張路江：剛才我聊到了藝術(shù)院校畢業(yè)生要多和社會(huì)接觸，盡量擺脫學(xué)院教育和社會(huì)脫節(jié)的現(xiàn)狀。學(xué)生走出校園后身份會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)變，這時(shí)才真正緊密地與社會(huì)發(fā)生聯(lián)系，在這一過程中要不斷調(diào)整自己的思想與創(chuàng)作。思考自己的藝術(shù)應(yīng)該如何形成屬于自己的面貌。和社會(huì)緊密連結(jié)，是藝術(shù)家竭盡努力的方向。

記者：當(dāng)代很多藝術(shù)家關(guān)注城市題材，描繪城市風(fēng)景，您所選擇的城市題材有怎樣的獨(dú)特視角？

張路江：我的《城市》系列作品中的城市風(fēng)景不是簡單的風(fēng)景，而是景觀。景觀包含了社會(huì)在發(fā)展過程中或者說城市變遷過程中的兩種形態(tài)，一種是農(nóng)村的形態(tài)，另一種是城市形態(tài)。以我原來創(chuàng)作的《昌北碼頭》為例，這幅畫不是單純地再現(xiàn)碼頭風(fēng)景，而是著重于表現(xiàn)風(fēng)景中蘊(yùn)含的社會(huì)屬性和其在“八一南昌起義”這個(gè)特殊時(shí)代、特殊歷史進(jìn)程中的痕跡和意義。相對于風(fēng)景而言，景觀---有宏觀俯瞰的高度和歷史的深度，我在創(chuàng)作中關(guān)注社會(huì)屬性和社會(huì)內(nèi)容。

記者：西方油畫已經(jīng)傳入中國百年，很多中國當(dāng)代藝術(shù)家從傳統(tǒng)油畫語言和現(xiàn)代文化中探索自己的藝術(shù)道路，您在繪畫創(chuàng)作中，是如何思考油畫語言的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的關(guān)系？

張路江：油畫語言的傳統(tǒng)與現(xiàn)代性關(guān)系這個(gè)問題不是最主要的問題，因?yàn)橛彤嬚Z言所涉及的范圍有限，如空間問題、色彩問題、構(gòu)圖問題等。我在創(chuàng)作中更關(guān)心的是這套語言所表達(dá)的社會(huì)內(nèi)容。我做的是借助油畫這一媒介來表現(xiàn)中國當(dāng)下或者說本土的文化特征。并從中探索屬于自己的發(fā)展空間。

記者：這就涉及到每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)考慮的畫什么和怎么畫的關(guān)系。

張路江：對。現(xiàn)在看來畫什么更加重要，至于怎么畫，我們可以在構(gòu)圖、視角、色彩等方面不斷探索變化，但就技巧本身來說無法超越古典油畫。所以我現(xiàn)在最關(guān)注如何將有限的技巧與本土的思想、內(nèi)容相結(jié)合。

記者：此次國子監(jiān)組織的赴英國倫敦展覽，使油畫成為展示中國現(xiàn)代文化的一個(gè)窗口，您認(rèn)為油畫最早作為西方的畫種，能在多大程度上展示中國的文化現(xiàn)狀，主要體現(xiàn)在哪些方面？

張路江：這個(gè)展覽比較特殊，因?yàn)樗趥惗貖W運(yùn)會(huì)期間展出。我認(rèn)真地思考過在奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)舉辦期間，人們會(huì)如何解讀這些油畫，最后得出的結(jié)論是“狀態(tài)”。在奧運(yùn)會(huì)上我們能夠通過運(yùn)動(dòng)員的表現(xiàn)觀察到人和國家積極、活躍的狀態(tài)，通過這次展覽，也能夠體現(xiàn)整個(gè)中國油畫領(lǐng)域當(dāng)下的狀態(tài)，同樣點(diǎn)是積極的、健康向上的。在某種程度上說，本次展覽也是以繪畫的方式體現(xiàn)全球人民匯聚在倫敦，共度奧運(yùn)盛事的極具活力的精神面貌。觀眾不一定要從專業(yè)的角度去探討學(xué)術(shù)與理論問題，只要看得高興這次展覽就是有意思的有價(jià)值的，也達(dá)到了它舉辦的目的。

記者：當(dāng)代藝術(shù)中很多藝術(shù)家只強(qiáng)調(diào)觀念的表達(dá)，而逐漸放棄了繪畫性，您是怎么看的？

張路江：繪畫中有著不可替代的審美屬性，但照相機(jī)和電腦的產(chǎn)生對美術(shù)史產(chǎn)生了重大的影響。圖像時(shí)代的來臨，繪畫性問題逐漸被弱化，人們更重視對圖像的讀解。我們應(yīng)該通過展覽等傳播方式讓人們意識(shí)到繪畫作品具有照片等圖像所無法取代的審美特點(diǎn)。這也是繪畫存在下去的理由。

記者：公眾以畫得像與不像去評判繪畫，是我們大眾美育的問題嗎？我們怎么樣才能更多的使公眾進(jìn)入到繪畫審美的語境中，讓他們逐漸地讀懂，讓公眾和藝術(shù)走得更近？

張路江：這個(gè)應(yīng)該不是畫家責(zé)任，而是美術(shù)館、博物館的責(zé)任，國子監(jiān)美術(shù)館這幾年已經(jīng)做了大量的工作并且做得非常好。另外在信息時(shí)代，人們走入美術(shù)館就不應(yīng)當(dāng)再看圖像和屏幕，而應(yīng)真正地接觸精彩的原作。讓觀眾們意識(shí)到這些作品與電子圖像的區(qū)別，引導(dǎo)他們鑒別畫作自身的語言和價(jià)值。