杜曦云

在這個人人在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)言、每天都隨手拍照、個性化滲透到日常行為中的時代，“藝術(shù)”這個詞變得很陳舊，除了藝術(shù)圈的人自己賣力的談?wù)摶虺C情的推銷外，很少能讓別人當回事。這時，藝術(shù)圈里回過神的人忽然明白：原來，所謂的“藝術(shù)”其實只是技術(shù)，掌握了別人沒有的技術(shù)時，就擁有了用技術(shù)來說話的特權(quán)，別人即使有話卻說不出來；如果技術(shù)面前人人平等，藝術(shù)家也就沒有了特權(quán)。科學工作者們的努力，讓大多數(shù)人輕松的掌握了技術(shù)和擁有了說話的平臺，當大家不再需要比拼技術(shù)卻能同臺表達時，“大眾”的體驗和思考居然這么精彩！人人都是“精彩的人”，比人人都是“藝術(shù)家”要更貼切。

這時，“藝術(shù)家”或“藝術(shù)人”們可以繼續(xù)自以為是，別人不把自己當回事，就自娛自樂吧。這也算一種活法，如果自己覺得高興，沒什么不好。或者，繼續(xù)在技術(shù)上追求難度，讓自己擁有技術(shù)的特權(quán)。但這種方式治標不治本，因為科學工作者們很快又會讓這些技術(shù)被“大眾”輕松掌握。如果不再靠技術(shù)特權(quán)來高人一等，不再打造“藝術(shù)”的神壇讓自己的屎尿屁都自動擁有光環(huán)，而是想在人人平等的基礎(chǔ)上獲得認可和重視，那么，最重要的是：自己的體驗和思考比別人更精彩！

這時，問題出來了：貼著“藝術(shù)家”標簽的人，他的體驗和思考比別人更精彩嗎？或者這樣看：哪些“藝術(shù)家”在藝術(shù)圈外依然被人們認可和重視？目前，好像除了一個胖子，其他人都還是在藝術(shù)圈里面喊叫，圈外卻靜悄悄。如果這樣看，其實很多“藝術(shù)家”的想法和做法已經(jīng)很陳舊，不能讓藝術(shù)不斷生長、延展，反而越來越萎縮、老化。

不進則退。技術(shù)優(yōu)勢被拉平后，原來的“藝術(shù)人”們?nèi)绻辉谛碌木謩菹罗D(zhuǎn)型，必然會竭力維護自己的原有優(yōu)勢。但從長線來看，這是螳臂當車的，落后的思維方式和生產(chǎn)方式早晚會被淘汰，如果不提升自己的綜合素質(zhì)，會越來越難受。在當下的局勢中，需要藝術(shù)家成為高素質(zhì)的人，而不只是技術(shù)發(fā)達、頭腦簡單，或者通過裝瘋賣傻、撒嬌發(fā)嗲來與眾不同。這時，應(yīng)該反觀自己的不足，不斷補足和提升自己作為一個“當代人”需要的素養(yǎng)。技術(shù)不是沒用，但只有技術(shù)就沒用。

藝術(shù)家最為人羨慕的是敏感，藝術(shù)最可貴的品質(zhì)是自由、創(chuàng)造。優(yōu)秀的藝術(shù)家，在對當代文明的理解方面，甚至在很多所謂的“公共知識分子”之上；藝術(shù)家對直覺、行動的強調(diào)，又讓優(yōu)秀的藝術(shù)家能走在公共知識分子的前面。從杜尚、沃霍爾這樣的藝術(shù)家身上，可以明顯的看到這些。反觀當下的中國，這樣的當代藝術(shù)家能有幾個呢？反而，廣告設(shè)計等商業(yè)藝術(shù)的從業(yè)者們，更多的體現(xiàn)出這些品質(zhì)。

還有，在這個傳媒高度發(fā)達、資本全面滲透的時代，藝術(shù)如果想真正生效，和商業(yè)結(jié)合是最好的方式，尤其在中國。把自己的體驗和思考表達出來，是起點，但表達出來后只有被別人消費，才會生效。當別人花錢購買了，這是最真實的消費，因為與消費者的經(jīng)濟利益發(fā)生了最直接的關(guān)系。空談或自娛自樂是最沒有難度的，資本化并被別人實實在在的購買，是最難的，但高度也在這里。完不成這一步，再美妙的想法依然是胎死腹中。那些意識到藝術(shù)商業(yè)化、藝術(shù)資本化、藝術(shù)金融化的人，由藝術(shù)家轉(zhuǎn)型為綜合型的藝術(shù)商人，這些人更符合這個時代對“藝術(shù)家”的要求。